琥珀雕刻的艺术价值与技艺研究

王诗斌

[摘       要]近些年来，琥珀在古玩市场越来越受欢迎，占据古玩市场相当大的市场份额。独特的形成环境，历经数千万年的锤炼，造就了琥珀无与伦比的品质。琥珀外形晶莹剔透，色彩以黄、棕、红为主，也有少量不常见的黑色。琥珀的种类繁多，以虫珀最为珍贵。在琥珀层色分明的中心，栩栩如生的古生物飞落在其中，给人更多的神秘感和审美的满足。

[关  键  词]琥珀;雕刻;艺术价值;技术研究

雕刻人经过精心构思和精益求精的打磨，创造出了形状各异的琥珀作品，其美轮美奂的外形特征极大地满足了人们对美的需求和体验。琥珀大多数体态较小，多以女性首饰为主，也有家居摆件或者用作其他装饰品的点缀。随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，人们对琥珀作品的要求也发生了改变。琥珀艺术家在创作过程中要融合更多的时代元素，摆脱传统思想的束缚。琥珀都是原生态的产物，很难找到两块相同的原料，受雕刻时的环境、心境等众多因素的影响，作者很难雕刻出一模一样的作品。可以说每一个作品都是独一无二的，这也是近些年来琥珀艺术价值逐年提升的重要原因。

一、我国琥珀的介绍

据史料记载，琥珀是人类最早发现的矿石之一，在世界的很多地方都流传着关于琥珀的传说。琥珀因其色泽的光润，常常让人们联想到大海的柔美和太阳的光辉，所以关于琥珀的故事大都与这两种有关。有人说琥珀是人鱼的眼泪，温润无暇，也有传言说琥珀是太阳遗落在人间的碎片。这些美丽的神话故事，给琥珀蒙上了一层神秘面纱，让琥珀有了更深的寓意，让人们在佩戴过程中有了更加美好的追求和向往。

我国幅员辽阔，但是生产琥珀的地方并不多，其中以抚顺最为著名，抚顺是目前我国虫珀的主要生产地。抚顺琥珀最早可以追溯到五六千万年以前。经历了漫长时间的积淀，与世界上其他国家相比中，色彩更加深厚，油脂更加浓郁，更适合古文玩爱好者盘玩。

抚顺不仅生产虫珀，花珀也有出名。[1]这些琥珀不仅有很高的鉴赏价值，还在科研领域有着举足轻重的研究价值。它可以让人类更加全面精确地认识自然变迁的发展史，对地质构造，地理文化进行深入探讨，把相关的理论成果更好地用在改善人们生存环境上。抚顺也相应地成立了研究所，对琥珀价值进行深刻研究，获得了众多的成果。

二、我国雕刻技术的现状

抚顺不仅是琥珀的主要产地，也是琥珀雕刻设计的主要地区。琥珀凭借其光润的外形、适中的密度，是雕刻者最佳的原材料选择。琥珀的雕刻经过代代相传延续了几百年。雕刻分为两种，一种以手链、耳环、佛珠为主的磨制，追求形状的差异化，有椭圆、八角、三角形，是传统首饰的主要形态;还有一种是以动植物、鱼虫花鸟等为内容的雕刻。雕刻的过程分为三部分，首先要对材料表面进行打磨，去掉外表粗糙的表皮;然后按照琥珀的特点，设计者开始构思，在减少损耗的前提下，对琥珀进行后期处理，确定雕刻内容，精确比例勾画草图;最后到雕刻的环节，在这个环节中，要求雕刻者要足够细心，琥珀是不可再生资源，一旦出现雕刻失误，无法恢复原形，所以手工艺术家要完善设计，有完整的计划，才能展开操作。

一般来说，琥珀的密度并不是很大，通过牙机就可完成创作，对于磨头，设计者可以根据自己的喜好和擅长的采取三菱刀头或者其他，在技术传承的过程中，刀头并不是主要的影响因素。[2]对于手工艺术工作者的工作来说，雕刻的速度不是最重要的，重要的是雕刻的品质，所谓慢工出细活，讲的就是这个道理，要由浅入深地对原料进行打磨。创作中不拘泥于某一点，才能实现作品整体性的审美。同时，雕刻者在实践过程中还要突出作品的方向，实现材料的最大价值。琥珀的设计理念来源于博大精深的中华文化，融合当地的风土人情，在雕刻者精益求精地不断打磨的过程中，极大地丰富了我国手工艺的内容。

三、琥珀的传承和发展之路

一直以来，琥珀都是一小部分人的爱好，并没有得到广泛的传承。要想把琥珀更好地传承下去，需要新鲜血液的注入，把年轻人的活力、阳光、热情充分融入作品的创作中，不仅要继承师父的技术，更要不断刻苦钻研，成为琥珀行业的领军人，促进琥珀行业的发展和壮大。

但是，很多现实问题不可避免，如琥珀产地的封矿，给琥珀的发展带来了毁灭性打击。面对如此情况，抚顺只能另辟新路，保护民间艺术。加大对琥珀文化的创新是最好的选择。要实现琥珀艺术的传承和发展，最重要的是提高手工艺人的工作效率。每个手工艺人擅长的部分也不一样，让一个人完成独立的作品是不科學的，有的人擅长雕刻，有的人擅长磨制，所以要对他们的工作进行科学分工，加强合作，这样更有利于创作出更经典的作品。

不论是形成的历史还是发展史，琥珀都经得起推敲和考验。琥珀被列入第四批国家非物质文化遗产代表性项目名录，国家相关部门给予了琥珀足够的重视和保护，目的是促进琥珀传承工作的开展。在某种意义上来说，琥珀创作不仅仅是一门技术，更是一门艺术，它需要结合很多的美术功底，雕刻的手法以及雕刻的具体形式，汲取木雕、牙雕、翡翠雕等的特点和方法，创作出融合的艺术作品。这本是一个推陈出新的过程，也是手工艺术家按照琥珀原材料的特性，展开想象创新的过程。琥珀真正价值的实现是艺术家不断钻研、日积月累的结果。

琥珀是吉祥和美好的化身，佩戴者在把玩的过程中净化了心灵，可以在聒噪的环境中寻找到安宁，这也是许多人购买琥珀饰品的重要原因。琥珀是大自然赋予我们宝贵的艺术品，我们不仅要对琥珀进行保护，还要呼吁更多的人投入雕刻技术的学习中，只有相应雕刻技术的保留，才能从根本上实现对琥珀的传承。一代代的炎黄子孙运用他们的聪明才智会让琥珀发展到历史新高度，这虽然有很多、很大的挑战，但是我们必须迎难而上，勇于挑战，战胜一切困难。

琥珀未来的发展之路，还是要立足于中华的传统文化，赋予作品更多的时代内涵，同时还要把手工艺者的心境和思想融入创作过程中。艺术是可以超越国度、超越民族的，只有真正的艺术品，才能成为鉴赏者和作者沟通的桥梁，实现二者精神上的共鸣。

参考文献：

[1]王学影. 曲美他嗪联合琥珀酸美托洛尔治疗冠心病心力衰竭患者的临床效果[J]. 中国医药导报， 2017，14（2）：131-134.

[2]许卢伟，邓昌奇，郑俊泰，等.激光雕刻机控制系统的研究[J]. 广东石油化工学院学报，2017，27（1）：45-47.

作者简介：王诗斌，非物质文化遗产项目琥珀蜜蜡手工雕刻代表性传承人，国际工艺美术大师，中国传统工艺美术大师，中国收藏家协会会员，中国民间艺术家协会会员，全国工艺美术协会副理事长，中华文化研究会艺术顾问，中国管理科学研究院高级研究员，广州工艺美术协会常务理事，苏州工艺美术协会常务理事。