动漫角色及衍生品设计研究

姜涛 代莉娟

摘要：动漫作为一种流行文化，深受年轻人的喜爱，随之而来动漫周边衍生品拥有巨大粉丝市场。衍生品以角色为切入点进行产品开发是获利的重要手段，本文从动漫角色及衍生品特征入手，分析美、日、韩成功的动漫及衍生品具有的共同特征，以期促进我国动漫衍生品行业的发展。

关键词：衍生品设计 动漫周边设计

一、动漫衍生品概述

动漫衍生品自2000年后，逐渐成为一个引人注目的发展方向。简单来说，动漫衍生品是从漫画、动画、游戏等原创ACG设计中衍生出来的产品，它带动了一系列诸如：电影、手办模型、文具、服饰、软件产品、图书发行等领域的发展。现在单纯的说动漫衍生品是ACG设计的产品延伸，已经不足以说明动漫衍生品的本质了。现在大量的ACG产品都把衍生品设计提高到商业运作的高度，甚至很多动漫作品要在剧本筹划和形象设计阶段考虑到后期衍生品的生产和推广。

动漫衍生品的市场价值在一系列动漫作品有了成功的市场影响后，逐渐被设计和生产公司重视。自1929年，迪斯尼将米奇形象授權给一位销售儿童写字板的商人以来，衍生品发展到今天已有近百年的历史，在欧美、日本等动漫强国已经发展成为支柱产业之一。著名的孩之宝（Hasbro）公司出品的商业动画《变形金刚》，从1984年开始发行，到今天其衍生品已经包括模型、图书、服装、饰品、主题公园等多种形式，销售盈利达几十亿美元。日本在20世纪60年代，由著名漫画家手冢治虫制作的《铁臂阿童木》在电视上播出后，出现了大量使用阿童木形象的衍生品玩具、服饰、印刷品，在原有动画的基础上为发行商增加了更多的收入。在上世纪末，韩国也后来居上，动漫衍生品开发成为其重要的创收领域。

二、动漫角色及衍生品特征分析

美国迪斯尼的动画影视制作水准很高，多年积累的动漫形象为其赢得了广泛的声誉。但其收入的84%来自于网络营收、主题公园、销售授权等业务。虽然好的动漫作品通常会收到广泛的好评和追捧，但这些作品并不一定都会在衍生品方面做的很好。从欧洲传统国家，例如：英、法等国来看，即便同样有很多优秀作品出现，但无法在衍生品领域对日、美产生挑战。究其原因，对衍生品的推广和成功产生影响的有以下几点。

首先，易于识别的角色形象是衍生品开发的关键。2014年的《超能陆战队》中，广受好评的“大白”形象在影片上映之后，很快引起了全球的关注，不仅动漫迷，看过影片的观众都被这个可爱的形象所吸引，因此该形象的衍生品很快推广到全球各地。根据《超能陆战队》制作方提供的资料，“大白”在设计过程中，曾几易其稿，最初的“大白”是拥有很多表情的，甚至还有嘴巴。但后期设计师让“大白”仅仅通过眼睛和姿态动作来传递性格和情绪。这种设计突出了“大白”呆萌、体贴、有爱的一面，提高了角色形象的辨识度。因此获得了广泛的成功。

其次，好的色彩设计能够促进衍生品的推广。在动画电影《神偷奶爸》中，“小黄人”这个角色本来只是故事中的一个配角，但因其设计形象的成功，在上映后反而“喧宾夺主”，成为这部影片的最大亮点之一。其色彩的高辨识度，让“小黄人”这个形象深深的刻在观众的记忆中。根据国际照明委员会的实验数据，我们可以确定人眼对黄色波长最为敏感。日常生活中的各种警示牌和提示文字也大量的使用黄色。实际上，诸如“海绵宝宝”、“皮卡丘”、“辛普森”这些形象都是以黄色为主体色调的。

其三，呆萌贱的个性化标签可以让衍生品吸引广泛的关注。诸如《蜡笔小新》、《爆笑虫子》这类动画利用角色搞笑的表情、无厘头的说话方式、夸张的动作让角色与网络时代青少年的价值观产生融合。《爆笑虫子》仅仅有“红”和“黄”两个主要角色，却发行到130多个国家和地区，其衍生品有i000多种。它们最大的特点是耍贱搞怪，迎合了当前时代年轻人对呆萌、恶作剧、价值观多样化等需求。

三、品牌推广是衍生品成功的关键

几乎所有成功的动漫衍生品都伴随着对动漫lP的倾力推广，动漫lP的推广可以带动游戏、文学、直播、音频、以及衍生品等业态的发展。以英国动画《小猪佩奇》为例，已经在180多个国家和地区播放的这部学龄前动画，目前不仅在电视台、影院、在线媒体看到，在线下的商场我们也能看到与服装、儿童玩具、食品、婴幼用品相关的动漫衍生品。近年来，“小猪佩奇”俨然已经成为全球化IP，成为各类品牌争相抢夺的动漫形象，优衣库、好奇纸尿裤、360儿童手表纷纷与其联合推出新的衍生品。由此，我们可以看到成功的动漫品牌营销能够带来巨大的商业价值，很多品牌都与知名的动漫形象合作推出能够互利互惠的产品。

四、动漫衍生品设计的启示

动漫衍生品设计已经融入人们的生活中，越来越多的年轻人能够接受附加在产品之上的动漫品牌价值。我国的动漫产业方兴未艾，虽然与日美相比仍有很大差距，但近年来增长速度很快，存有巨大的增长空间。因此，加强动漫衍生品的设计与研发，扩大衍生品市场的产业格局，开拓已有动漫IP与其他领域的授权与合作是我国未来动漫产业发展的主要方向。