观音文化在陶瓷装饰中的引用

孙辉

（展晖堂，景德镇，333000）

1 陶瓷观音文化的产生

1.1 观音文化

我们华夏民族最早出现的佛教文化是在汉朝，在佛教文化当中，人们所熟知的三位佛祖以及四位菩萨分别是：释迦佛、阿弥陀佛、弥勒佛以及地藏菩萨、观音菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨。这几位当中最为著名的要数阿弥陀佛以及观音菩萨。其中“家家阿弥陀、户户观世音”由此可见一斑，而大慈大悲观世音菩萨更是穷苦百姓光威信奉的一位菩萨。而关于观世音菩萨的身世有三种说法：一种为印度婆罗门教的“双马童”；第二种为佛教中的“马头观音”；第三种则是中国的“妙善”。

1.1.1“双马童”

在莫振良的《妙谭观音》中有所记载，观音的前世源自于一个叫做“双马神童”的传说。古印度信奉的是婆罗门教，观音最早的形象就是根据这个传说中的两匹马而来。这对小马驹天生聪慧、体态强健，它们出现时常在黎明伴随着金色的三轮车，从而拯救人类。他们会将阴暗消退消除病魔，使得光明重现人间。在西方天竺国里这对小马驹深受广大人民的热爱和追捧，人们对其极其信奉。而随着时间的推移，后世的佛教文化慢慢蜕变，后来的马头观音便是由此演变而来。

1.1.2“马头观音”

释迦牟尼在公元前五世纪创立了佛教，佛教在天竺国不断发展壮大，婆罗门教也与佛教产生了相互影响。教众的增多使得越来越多的婆罗门教徒转而信奉佛教。在教众对佛教的信奉过程中，逐渐也将婆罗门教的一些信仰一并吸收进入佛教，而在这个情况下，“双马神童”的传说也传入到佛教之中，佛教不仅保留了“双马神童”并且将其演变成了马头男神的形象。（如图1）

图1

图2

1.1.3 中国的观音造像

我们中国最早的佛教出现在汉朝，而我们中国在本土化影响佛教文化的过程当中，观音的形象也被改变成为女儿身，成为了现在我们所认识的观音形象。而现在这一形象更加贴合我们中国人的民众心理，女性的观音更加富有亲善和蔼的气质，救苦救难大慈大悲的形象也跃然于形象之上。

2 观音文化对观音创作的影响

在佛教理论中，全部的仙佛菩萨都是没有设立固定的形象示人，为了方便能给普罗大众宣传佛理，从而萌生了创作观音题材的绘画、雕塑以及文学作品以供民众有精神寄托，在这以背景之下，观音的塑造逐渐演变成为一种艺术流传下来。而观音造型受到世人信仰的影响，逐渐因为其职能的不同而改变造型和性别。

不同的职责导致形成不同的观音形象，有三十三种不同的形象出现在《法华经》中。一般佛教典籍中记载的观音原型之外，更多的是根据民间普罗百姓所艺术想象出来的观音形象。而三十三观音形象可以说是最为我们中国大众所熟知的佛教造像。而观音菩萨已是得道圣人，没有性别之分，但是后人为了迎合世俗百姓，被惯于了性别。而在印度佛教里面，观音身世传说有七种，这七种的性别都是男性，敦煌莫高窟159 窟（如图2）中的观音形象就是男性，这充分说明了在我国早期的观音造像就是学习印度佛教的特点，即观音造像为男性。而随着时间的流逝，世俗百姓越发觉得女性观音更加符合精神寄托，隋唐时期之后，观世音开始出现非男非女的形象，这时的观音则多以柔目、圆脸、弯眉、小嘴的女性特点，却任然保留着八字胡须的男性特点。再发展至唐朝之后，观音形象有了大幅度的改变，这个时间段的观音形象，面容秀美端庄，体态丰盈。这个时间之后，不论是观音文化的艺术品还是文字作品都把观音形象定格为女性为主。

3 观音文化在陶瓷中的发展

3.1 产生的背景

在原始时期，勤劳的华夏民族就开始使用陶土来做简单的造型塑造。而观音文化的传入之后，众多的能工巧匠把观音文化搬到了陶瓷当中，创作了大量的观音造像，从而供民众看到实物用来供奉。在陶瓷工艺日渐成熟的大方向下，而在观音文化日渐深入百姓生活当中之后，其慢慢变成了众多教众的精神寄托，为了满足普罗教众的信奉心理，直到宋代，陶瓷观音终于来到了迅速发展的时期。

3.2 陶瓷观音的特征

陶瓷艺术，随着千百年来能工巧匠的致力发展，在艺术价值以及审美情趣上都有着长足发展。运用陶瓷材质所创造出来的观音造像，更是继承着传统的技法并且开创着全新的文化。而历代陶瓷观音制作在创作手法以及装饰方式上都不一样，尤其是在陶瓷工艺迅猛发达的宋代，景德镇窑出品的影青观音雕像（如图3）。在材质上，陶瓷的温润光洁的外表呈现出来了类似玉的观感，正式这种类玉的质感使得观音菩萨的典雅气质与圣洁形象都极其符合。而陶瓷材质的观音更加容易清洁以及存放，就好像我国近代打捞出来的大量宋代陶瓷，历经千年沉睡于海底的陶瓷，打捞出来依旧闪耀如初。经过1000 多度的高温使得其永久的容颜不变，这种千年不变的特殊工艺，与观音文化需要长时间的传播有着不谋而合的巧合。

图3

图4 观音

图5 观音

3.3 当代陶瓷观音文化的创作

在创作观音文化的作品中，当代陶瓷艺术家在承袭古人的技法的同时，也加入了新的创作理念。（如图4、5）图中观音身段柔美，使得观音造像身姿挺拔且丰腴柔和，极富曲线美。加之华丽的服饰以及飘逸的帛带，衬托出观音菩萨灵动的身形。观音菩萨面容圆润丰满，仪态端庄妙丽，从胸部直至腰际形成明朗的弧线，衣服的线条流畅舒朗，尽显健美婀娜。

在观音坐着的造像当中，有许多都是双腿交叉的坐式。这样的坐势呈现出来的是正襟危坐的状态，显得高尚而庄严。而有一部分观音坐姿呈现出来的是安逸的坐势，观音或是坐在巨石之上，下面则是翻滚的波涛，单膝抬起，手支于膝盖之上。或是坐于莲花之上，一手持净瓶，另一手持柳枝。其面部祥和，双眼好似观察着芸芸众生，神情丰盈深邃，给观者一种大慈大悲的关爱心境。

4 结语

观音文化与传统民俗文化的结合，是我们华夏民族的文化典范，对宗教文化在我国的发展起到了重要作用。陶瓷观音文化的发展，不断迎合着现代社会形态普罗大众对于观音信仰的追求，更加使得观音文化在中国传统文化地位中奠定了基础。

本文就观音文化的发展，历经几千年来的传承，从而发展到陶瓷之上。在不同时期不同环境的影响下，各个时期与地区的陶瓷观音造像都有明显的风格变化。陶瓷观音文化的形成以及发展对我国宗教文化的传播起到积极作用，精美的陶瓷观音艺术品更是我们陶瓷艺术中不可缺少的艺术佳品。