城市书店主题插画设计——以《书店人物图鉴》作品为例

韩业震 李 博 （南京林业大学艺术设计学院 210037）

插画设计以图像语言来表现设计者思想，这与绘画艺术有着很多相似的特点，在创造性、艺术性上都有很高的欣赏价值，例如插画大师诺曼·洛克威尔的画作就深入人心，独具创意。插画设计自古既有之，而现代电脑技术的普及则使插画设计进入了一个新的发展阶段，设计者更加注重自身的风格、表现题材，想要创作出高质量的作品，而优质“主题”的遴选则是提升作品层次最好的法宝。

对与创作题材的选择，要遵循艺术创作的逻辑性，笔者以“书店”为题材，考虑点主要有以下两点：

第一，书店空间具有非常多的表现题型。

第二，书店其自身的矛盾性。书店作为商业空间但其自身又兼具传播文化的历史立命，这两个属性的结合在当下社会环境中会有产生怎样的效应？很值得设计表现。

一、城市书店概况

前些年，我国实体书店受电商和数字阅读的冲击，迎来了经营困难的闭店大潮，众多传统书店逐渐淡出公众视野。

面对此困局，传统书店纷纷转型，成功者不少。经营者聘请专业的设计团队对书店内部进行空间设计，展示设计；在经营模式上也效仿国外的书店，增加更多的功能，由单一型书店向复合型书店转变，吸引越来越多的顾客。成功转型的实体书店门庭若市，书店所提供的优质服务也为顾客所喜爱，这些书店的面貌在网络上被大量传播，而被称为“网红”书店。与传统书店相比，网红书店具有更多的消费项目，更舒适的阅读环境，以及更细致的服务，形成了一套完善的商业营销模式。

二、设计主题调研

从设计项目的确立、信息的归纳整理，每一个环节，都应该有合理的秩序。为了确定合适且具有内涵的主题，在创作前笔者对南京各大网红书店进行了走访调研，发现这些书店都存在着类似的特点和现象。

1.颜值主导下的书店

颜值，是一个新兴的网络词汇，指人或物外貌的美观程度，在年轻人中应用较为频繁。在当下的社会评价体系中，“颜值”的重要性与日俱增，可以与权力、财富、社会地位等评价指标相提并论。从年轻消费者选择书店、购买图书等有关书店的的消费行为也是可以明确察觉的到。

2.“秀”现象下的书店

随着互联网的不断发展，自媒体社交平台与智能手机的结合，普通大众更方便的在网络中展示自己。

近年来文化产业的建设，人们更容易进入文化场所，当下在书店“秀”中的现象随处可见。“秀”具备价值传播的特性，发布者通过图片、文字的展示，其实是对书店形象的有力宣传。所以店方没有对“秀儿”打扰到读者的行为进行规劝制止，他们清楚明白这些行为通过网络所能带来的经济效益。

三、主题插画设计——以《书店人物图鉴》为例

1.主题的确立

辞海中对于主题的解释是：也叫“主题思想”。文艺作品所蕴含的中心思想。是作品内容的主体和核心。一部分作品可以有一个主题，也可以有多个主题。

对于这个定义，更多的关注点应该放在“思想”二字上。“主题”是设计者将自己对生活的亲身体验及对人生的感悟，或对一些事物、一些人的“要求”的理解，集结成一个个想法，透过附载于设计中的精神内涵传达给观众，使观众能感受到并产生共鸣。设计作品是现实中题材的再创作，它来源于现实题材，但是它绝对比素材更有价值。主题是题材的灵魂，没有主题，题材就失去意义，简言之“主题就是作品的灵魂”。

根据笔者的调研以及前文的归纳，设计作品的主题倾向于对当下书店、文化场所中的娱乐现象进行批判，同时也赋予作品以精神内核，相对于普通的插画作品会更加深刻。

2.设计视觉化表达

在确立了主题之后，笔者就开始考虑“以怎样的符号来精准的体现作品的主题思想”“如何在符号之间建立联系”。最终，笔者将重心放在了“娱乐化”象征符号的构建上，根据索绪尔的观点，符号使用者所定义的象征符号的能指与所指之间存在着一个连贯而稳定且约定俗成的关系；故以人物直接的社会行为所涉及的物品作为象征符号。

根据调研，作品中以书店中的“人”作为主要表现对象，通过对人物在书店中的娱乐化行为进行捕捉、再创作，配以相应的书店场景作为图底。这套作品加上封面共有六页，图中采用大面积的留白，用线条勾勒出人物的动态和环境，只对较少的重点部位进行填色。在色彩上，选用纯度较低、明度高的色彩搭配，以表现人物年轻、活泼的特征。通过这样刻意的艺术处理，能够明确的表达主题思想，增强了插画内容的可读性、交互性，有效提升了插画中信息的传达。

封面（图一）是以图文并茂的形式呈现。图形提取了大量的元素，如西装、手机、单反相机、墨镜、香槟、口红、名牌包等，这些元素都有相对应的象征性或者引申含义——去书店前进行装扮、服装的搭配，在书店中的活动。同时，这些元素和后面的插画也都一一照应。书店是一个具有文化象征性的场所，例如在进行中式风格的建筑设计时，会运用古代“泮宫”的设计元素，以此来增加建筑的文化气息。文字分为两个部分：作品名和注释部分。作品名（书店人物图鉴）部分借鉴了影视作品《北京女子图鉴》海报中文字的排版方向，笔者也创造性的将“人”字的上方添加了三根黑色线条，以此营造提线木偶的设计感，同时更借提线木偶传达一些“读者”盲从的行为。注释部分是对图形的引导，也是对娱乐化行为的暗讽。作为设计者，就是要了解文化符号及其含义，并将其转化为自己的理念运用到设计中去。

（图一）

第三页是读者在书店认真“阅读”的画面。图中同样是大面积的留白，只对人手中的电子设备进行填色，以凸显画中人是在浏览手机。桌上写有“阅读区”的字样体现出书店对顾客的关怀。两方相对比，人物在书店娱乐的行为被凸显。

四、结语

主题是插画设计的灵魂，在设计创作之前确立内涵深刻的主题，对于设计创作的效率、作品的内在深度都有很大的提升。对于相同的题材，不同的设计者会提炼出不同的主题，这也就要求设计者需要具备发现创新的能力、社会责任感等综合素质。正如本次的设计中，笔者对南京各大书店进行了调研，最终确立了相应的创新点作为此次城市书店插画创作的主题。