试论歌唱时气息对音准的影响

刘佳欣 李宗堂

【摘 要】歌唱时气息的运用是至关重要的一环。演唱者通过控制气息的强弱、缓急来营造或柔美婉约或悲凉深沉的艺术效果。在学习声乐的过程中，笔者发现气息的运用对音准的控制也起到了至关重要的作用。基于此，本文试分析气息的运用与歌唱时音准之间的关联。

【关键词】音准；气息；歌曲演唱

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0053-02

一、气息不当造成音准问题

（一）漏气对音准的不良影响。有的学生在歌唱时为了追求口腔打开的状态而错误地不敢用真声，声带不闭合，导致音准也出现问题。漏气问题看似与音准没有直接的关联，但其实这是一个很常见的情况：不闭合的声带歌唱时容易晃晃悠悠，音准打不到准确的点上，忽而偏高忽而偏低。正是因为气息没有打到点上，没有有效控制，气息忽缓忽急，就像大风中的柳树，找不到支点因而没有方向。这个问题是最常见的，有的人会误以为是演唱者本身音准有问题，但其实他们中很大一部分都是可以通过后天训练气息的控制防止漏气，将音准问题得到有效改善的。朱建萍在其发表的《声乐技术对歌唱音准的影响分析》一文中也提到了类似的观点。她主张要控制好歌唱时的音准，“稳定的声门支点、正确的喉位……在此前提下，想要顺利的完成这些乐句，还需要进一步强化对气息的精确控制。”其实就是指闭合的声带与气息之间的平衡，正是解决音准问题的关键。

（二）气息支撑不足对音准的不良影响。还有一种由错误的气息导致的音准问题，那就是气息支撑不足。这种现象出现的原因是演唱者脑海中虽然有正确的音准，但气息支撑不足，就像射箭没有满弓，走到一半就没劲儿了，导致音准偏低。在孙晓峰发表的《声乐教学中“半声技巧”的运用探究》一文中曾提到 “‘半声技巧的训练能够提高演唱者的音准，让其从不正确的声音状态中解脱出来。”而文中对“半声技巧”的诠释是一种演唱者对气息更高超而准确的控制，这更需要大量气息的练习。

（三）气息太“浮”对音准的不良影响。所谓“浮”就是指声音听起来没有根基，越唱越飘，声音像断线风筝，高音尖，低音虚。这种一般是没有做到胸腹式联合呼吸，气息没有吸到肺尖，发射点太高，渐渐就失去了核心的控制，对嗓子造成巨大的压迫，嗓子发出声音都困难，更无暇顾及音准问题。

二、正确的气息状态

（一）杜绝漏气。漏气时声带没有闭合，其实就是气息没有支点。虽然胸腹吸好了气，但声带不闭合，气息呼啸而过通过声门，声带吃不上劲儿，更谈不上控制音准。这种漏气时声音的感觉就仿佛整个声音都是假声带震动，自己听着声音很宽很亮，其实听者听来非常炸耳，别说是“美妙的乐音”，说是噪音都不为过。老师常常对我说：“声乐是一门不能自己学习的艺术。”这就是其中的道理所在。还有一种自己容易走入误区而导致漏气的感觉，是演唱者不敢运用真声带震动，害怕自己的声音太“白”，运用过多假声带的震动致使声带不闭合。这两种错误的感觉说到底其实是万宗归一，只不过不同的人感受各不相同而已。

正确的声音状态应当是用仿佛是说话一般自然的声音演唱，这时可能演唱者自身听见自己发出的声音较小，甚至有杂音，这“杂音”其实就是成功的演唱者演唱时，自然、柔美的歌者自己本身的音色。在《男教师假声示范在女生声乐教学中的运用》一文中，李强提出了一个很耐人寻味的现象：“在设定了科学的实验和搜集数据后，他发现学生普遍认为“模仿真声比假声更容易。”关于这一点的原因作者并没有进行探究，但我认为这正与本文中的观点吻合。带有真声音色的歌唱才是可控且音准到位的歌声，而滥用假声带、避讳使用真声则一定会导致音准的失衡。

（二）持续不断的气息支撑。上面我们已经讨论过容易出现这类问题的真实的原因。这类人虽然已经初窥胸腹式联合呼吸之门径，但身体机能还没有得到足够的锻炼，其实已经走上了正轨，只是还需继续不断在老师的指导下训练。训练的目标是最好能做到演唱时游刃有余，一句唱完还有余气，最关键是要注意千万不可因为气息不足而为了省气，牺牲核心对声音的支撑。宁可无声，也不可越唱越低放弃音准。

（三）放松从容的呼吸。我们还讨论了气息太浮所导致的音准问题。这类问题在初学者身上较为常见，主要原因是没有掌握好胸腹式联合呼吸。这类人在演唱一开始可能气息还够用，可在换气时，做不到吸气又快又深，所以越唱气息越浮。最好是不断地进行练习，若是每一句开头都感觉十分放松，气息十分从容，而不是紧紧张张，慌不择句，便是距离成功之门更上一层楼。

三、针对性的气息训练方法

在音准问题的解决训练时，决不能忘记气息的训练。诚然，歌唱时可能造成音准问题的原因有多种多样，但气息的问题不首先加以解决，问题是必然出现的。在陈晓发表的《论高职院校学前教育专业学生歌唱中的“音准”解决策略》一文中，作者提出“不仅要在视唱练耳教学中加强学生的音准训练……尤其要着重加强气息、发音的训练”。对于初窥门径的初学者都需要要求专业的气息训练，更何况是我们专业的声乐演唱工作者。因此，气息的解决不仅是解决音准问题的先决条件，更是歌唱学习前的首要任务。

（一）最大化利用肺部有效空间。要获得稳定、扎实的气息基本功，首先要学会胸腹式联合呼吸法。所谓胸腹式联合呼吸，是声乐学习者入门必然要学到的技能，既胸腔与腹腔同时扩张吸气，可以最大化利用肺吸入气息的空间。我们平时日常的呼吸是浅而弱的，只能利用到肺的三分之一。最大化的利用肺部的有效空间，是为歌唱提供稳定而绵长的气息的先决条件。那么胸腹式联合呼吸的训练方法，我们可以通过假装闻花的动作来练习。一开始可能做的不够透彻，这是正常的现象，身体的机能也需要在一天天的练习中得到加强。为了让气息又匀又稳，我们还可以做“嘶”的练习，牙齿并拢并控制气流匀速的吹出，要注意这个练习的要点是一定要匀速、不能忽快忽慢。我们还可以做快吸慢呼的练习。这一练习的要义在于熟练掌握胸腹式联合呼吸，在有些歌曲中需要快速的换气，紧接着进行一个较长的乐句，这是需要练习来加强的。

（二）寻找自己本身的音色。针对声带不闭合的问题，最有效的方法是寻找自己本身的音色。老师常常给我练习的办法是“叹息”的练习。发出“唉”的声音，气息直贯至底，做一个夸张的叹息的样子，有些“做作”。这个练习要旨在于用上自己本身的声音，先让声带处于一個闭合的状态，然后紧接着用“唉”练声，慢慢找到闭合的感觉。有的学生可能一次性找不到正确的状态，也可以试着让他们用低沉宽厚，“磁性”的声音说话。

老师给我做过一个形象的比喻，两张纸平行的立在面前，向两纸中间吹气，两张纸不仅不会分开，反而还会向中间靠拢，闭合在一起。气流越急，闭合越迅速、稳定；气流若是不稳定犹犹豫豫，两张纸就越分离。两张纸的状态就仿佛声带，丹田给的气流越快、越准，声带越闭合得好，不仅音乐会变得漂亮，音准也会变得可控，演唱者对自己声音也更加自信沉着、游刃有余。

四、总结

综上所述，在歌唱的训练学习中，如果能将歌唱时气息的控制与音准的把握之间的关联把握好，有机的结合在一起，理论上应能得到事半功倍的效果。有的歌唱者在歌唱时发现自己不仅声音不够好听，音准竟然也出现了问题，这时不要急，慢慢调整气息，把控好气息的运用，音准的把握自然也会提升。在教学与实践中，将二者合而为一的思路，不妨也可看做一种“捷径”。 当然也有天生音准不好的人，但其实大多数人并不是天生，而是缺乏后天锻炼。作为一名音乐教育工作者，应及时区分二者的区别，并因材施教，有针对地训练。