试论戏剧舞台化妆造型与设计

梁贝贝

【摘 要】戏剧舞台化妆造型与设计在舞台演出中起着至关重要的地位和作用。舞台化妆和日常生活妆有着明显的区别。舞台化妆需要借助夸张的造型来塑造各色人物，塑造过程不能脱离实际，要使人物在造型上与剧情保持高度一致。不仅如此，还要考虑服装、灯光以及舞台布景等诸多因素，从而突出舞台效果。通过人物的妆容和服装，观众可以在最短时间把握人物的年龄、地位、身份等信息，甚至可以了解到更多的戏剧细节。本文结合当代舞台化妆艺术的发展特征及群众的审美要求，对戏剧舞台化妆造型与设计进行了研究和探讨。

【关键词】戏剧；舞台演出；化妆造型与设计

中图分类号：J815 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0022-02

日常生活中，衣着、妆容发型、仪态风度、言行举止等结合起来共同构成了个体独特的外部形象特征。戏剧舞台化妆艺术虽不能与现实生活等同，但其设计创造来自于生活。戏剧舞台化妆造型与设计是依据生活所进行的创作。戏剧舞台化妆要以剧本为蓝图，在此基础上结合演员自身条件运用化妆手段来塑造人物。考虑到舞台灯光的布景和观众与舞台之间的距离，舞台戏剧化妆存在特定的规律和要求。

一、当代舞台化妆艺术发展特征

随着现代社会的发展和人民生活水平的提高，相应的人们的审美要求也在不断提高。现阶段舞台化妆艺术发展模式也逐渐呈现出新的特征。

（一）寻求多元化。人们对戏剧舞台化妆艺术提出更高的审美要求，推动了国内舞台表演艺术的发展。有调查显示，当代戏剧舞台化妆艺术已经呈现出了多元化的发展趋势。多种舞台演出类型百家争鸣，相互影响，共同发展。调查发现，著名百老汇舞台表演中的人物化妆造型被广泛应用于如今的话剧、音乐剧、舞剧、杂技等多种演出类型中，创造出惊人的舞台效果，取得了巨大的成功。另外，我国的戏剧舞台化妆艺术开始呈现出多元化的发展趋势，但并非每个人物都适合个性化，戏剧舞台化妆要以剧本为蓝图，在此基础上结合演员自身条件运用化妆手段来塑造人物，还要考虑到舞台灯光的布景和观众与舞台之间的距离来进行。

（二）崇尚个性化。当今社会，人人追求个性。舞台表演的化妆与造型艺术的发展也在追求个性标签。以戏剧舞台中女性眉形为例，二十世纪四五十年代的歌舞表演中，演员崇尚细长的柳叶眉；六七十年代样板戏中，主角形象大都是浓密、硬朗、上扬的眉形；八九十年代流行上挑的弯月眉；到了现在，流行的是一字眉。小小的眉形变化无疑成为了不同时代的标签。

（三）立足于实际，追求创新。戏剧舞台的化妆不是一味的模仿，而是在展现实际生活基础上进行适当的突破和创新。以安徽大型歌舞杂技剧《雪豹王子》为例，在人物的化妆造型艺术与服装表现的风格上，该剧以雪域高原上的典型环境风貌和当地古朴的民风民俗生活为创作背景；以高原濒危稀有动物“雪豹”为话题，将杂技艺术和藏族独特的舞蹈、音乐相结合。运用大量民族元素的同时，化妆造型方面也应用了新型元素，在展现民俗风情的同时形成了崭新的亮点，贴近了观众的审美需求，是大型舞台杂技剧的典范。

二、戏剧舞台化妆造型的审美要求

舞台戏剧化妆造型不仅是视觉上的感官刺激，更是精神上的联想传递。人们在欣赏美的事物的时候，想象情感等各种能力被激发出来，体验一种不同的心理历程，最终获得精神上的愉悦和满足。戏剧舞台化妆的审美要求存在于戏剧舞台的审美要求。结合调查问卷中的部分数据，笔者对观众的审美要求进行了分析。

（一）真实性是戏剧舞台化妆造型的基本诉求。因为戏剧较重视通俗性、逼真的文化特征，故而大部分戏紧贴生活，突出真善美。从观众角度说，人物化妆造型与设计在表现人物方面起着关键作用。舞台造型忌讳化装虚假。根据调查结果显示，80.2%的人对戏剧舞台化妆的要求是真实自然。

（二）表现主义是戏剧舞台化妆造型的主观表现。表现主义用变形和强烈的色彩对比描绘自己对客观事物的主观感受，影响着戏剧、文学、电影等。如今，戏剧舞台化妆的基本任务已经不完全是描绘自然的外貌，而是更注重突出人物内心世界。在戏剧舞台化妆创作中注入浪漫主义情怀，将人物的情绪随着人物内心的情感变化外化出来，以便于观众更好地理解人物。

（三）象征性是戏剧舞台化妆造型的外在内容。象征性运用到化妆造型中，是借助某一具体事物的外部特征，运用符号加以展现，是一种完全任意构成的联系。在众多舞台剧表演中，魔幻题材给予造型设计最大的创作工作，因其大多来自于神话故事或民间传说，这类舞台剧的化妆更加豐富夸张，给人以强烈的视觉刺激，因而受到观众的喜爱。舞台剧《西游记》，角色虽然很多是动物，但还是在人的基础上进行刻画。这就是显性象征手法。舍弃外部显性特征，根据形式特点和人们的感知来进行创作。

三、戏剧舞台化妆造型要求及相关策略

（一）注重真实性。创作过程中要仔细阅读相关历史资料，不可过度偏离史实。戏剧化妆师一定要仔细研读剧本，理解编剧创作的人物特征，把编剧的想象变成实体。另外，考虑化妆造型之处是否符合现代人审美。优秀的化妆师必须具有美学素养和绘画技巧，懂得各种色彩搭配。擅长在演员自身面部条件基础上，按照戏剧人物个性，修正演员外貌。

（二）注重舞台效果。戏剧舞台化妆造型要与导演深入沟通，在充分了解角色定位的基础上，进行相关人员的化妆设计。当与各部门沟通好后，就可以绘制设计图。绘制设计图是形象化的基础，通过设计图把人物性格、神态、发型等设计元素展现出来，帮助大家对人物形象进行理解，又可以进一步跟演员和导演磋商。如果说设计图是戏剧舞台创作第一次平面体现，那么试妆就是第一次立体展现。试妆是对人物形象的动态展现，可以使演员找到形神一致的感觉，有助于更好地表现舞台效果。设计造型应结合人物的实际和整体风格类型，与演出手法和舞美布景一致。忌讳只考虑某一个人的妆容和服饰。把握好美与丑的尺度，抓住个体形象和舞台戏剧表演整体的平衡，注重灵魂的再现。

（三）注重人物价值。戏剧舞台化妆中个体的妆容应为其个性表演提供强有力支撑，通过妆容和服饰来突出人物个性标签。艺术创作贵在独特，刻绘个性是最高的追求。中国传统的戏剧，也是通过脸谱来追求个性的。比如《沙家浜》中的刁德一阴险奸诈，眼如鹰隼，两腮如刮。社会正处于个性发展时期，舞台化妆也必须紧随时代潮流，追求适度个性化，把握好美丑的尺度，充分展现人物魅力，从而实现其舞台价值。

（四）注重塑造人物灵魂。近些年，翻拍成風。虽然部分作品没有取得预想的效果，但还是塑造了一些成功的角色。因此，舞台创作时，要注重对人物灵魂的塑造，分析特殊意义，从而帮助角色焕发全新的光彩。例如经典舞蹈《千手观音》被多次翻拍，但多数还只是单纯复制，缺乏灵魂。

四、结语

本文通过列举部分被大众所熟知的作品并结合调查统计数据，结合当代舞台化妆艺术的发展特征及群众的审美要求，对戏剧舞台化妆造型与设计进行研究和探讨，希望进一步加强人们对戏剧舞台化妆造型与设计的重视。中国的戏剧舞台创作要从传统造型文化出发，对其他国家的设计理念和艺术手法进行批判继承，总结探索出我国戏剧舞台化妆与造型设计的独特韵味和发展方向。

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