陈秋圆
随着音乐综艺节目的火爆,不同的音乐类型一个接着一个成为“潮流”。前几年还是民谣,这两年又是说唱,而今年又兴起美声。每次新东西出现,年轻人总是能很快地吸收,并转化成自己生活的一部分。
“初声首发,盛夏七月,用声音俘获你”——30秒的宣传片中,可以听到各位成员演唱的歌剧或者音乐剧选段。视频封面左边是成员的半张脸,右边介绍成员的年龄、身高、学校、专业、声部、音域以及最爱的音乐剧或歌剧作品。由湖南卫视制作的声乐演唱节目《声入人心》第二季30名成员的“半张面纱”就这样被揭开了,“犹抱琵琶半遮面”式的露脸方式留出了更多遐想空间。而对于部分“声入人心”粉丝来说,这些信息显然不够,一点蛛丝马迹都能让这届粉丝顺藤摸瓜,迅速找到每个成员的微博,“扒”出他们的过往经历或作品。甚至,抢先“入股”看好的成员,粉丝群和超话瞬间汇聚起了人气。这个夏天,音乐剧和美声注定要占据追潮青年们的歌单,还有钱包。
冬日不限定,更多人走进剧场
这边厢《声入人心》第二季的成员即将“上线”,而那边厢第一季的成员仍热度不减。
6月8日,在北京二七剧院门口,穿着各式蓝色元素的观众排队进入剧场,观看“你眼中的蓝”美声男团2019巡回演唱会。这场演出与之前的声入人心巡演有很多不同,除了全新的演出阵容外,对于观众和粉丝也提出了着装要求,即“dress code”。为与“你眼中的蓝”相对应,主办方希望这场演唱会也是一次蓝色的聚会,希望每一位来到现场的朋友服饰上都带有蓝色元素,如蓝色的服装、配饰、包包等。对此,部分粉丝开始翻箱倒柜,寻找蓝色的衣服鞋帽,也有粉丝着手购置蓝色配饰,甚至有粉丝说要化成阿凡达的模样来现场。
在音乐剧《信》《我的遗愿清单》开演之前,参与演出的成员之一方书剑,其粉丝后援为去看演出的粉丝们整理了剧场观演小贴士,包括着装、望远镜、食品和饮料、应援物品以及演出前后的注意事项等,粉丝们也在超话里交流着各种经验。而看完演出之后,部分粉丝还会分享自己的report(報告),一般是指粉丝参加现场节目录制,观看演唱会、音乐剧等之后的回顾和观看心得。好的repo是对演出和演员的一种反馈,还会带动其他粉丝去了解内容,甚至激起他们的购票欲望。
对于dress code、剧院礼仪、repo等,与较为成熟的音乐剧或歌剧粉丝相比,很多《声入人心》的粉丝可能是第一次了解。对于歌剧和音乐剧也有一个慢慢接触和学习的过程。
“剧场见”,是节目里成员说得最多的一句话,也是他们和观众的一种约定。他们希望观众能去现场,亲身感受歌剧和音乐剧的魅力。
由于历史传统、文化氛围、消费水平、市场培育等原因,音乐剧和歌剧在中国还较为“小众”。但这种情况在慢慢改变。尽管《声入人心》带来的关注和流量,目前更多的还是流向特定的成员,但正如仝卓所说,它是一个让更多年轻人喜欢美声和音乐剧这个行业的契机,市场会越来越好。阿云嘎就问过他的朋友最近音乐剧的票房怎么样,得到的答案是比以前好太多了,看的人多了。
即将出演音乐剧《长腿叔叔》中文版的高杨说:“我希望大家走进剧院,看我们的一场音乐剧,就像现在日常生活中,大家买张电影票看场电影一样。”
美声蹦迪,把不可能变成可能
提到美声,很多年轻人会有这样的刻板印象,觉得美声就是出现在电视台各大晚会且被略过的歌曲。然而,高颜值、高学历和较高音乐素养的成员以及他们间友好的互动赢得很多年轻观众的好感和好评。良好的传播和推广使得人们意识到,美声也可以如此年轻、时尚。短时间内,听流行美声和音乐剧成为一种新“潮流”,节目观众和年轻粉丝也在这个过程中进行一场“追星”和“观剧”的体验。
仝卓说:“作为唱美声的,最荣光的事情就是大家肯来买票看你演出。”话语间透露着辛酸。然而最近两三个月,声入人心巡演几乎是一票难求,由于太多人抢票,票务系统频繁崩溃,能否抢得上票全凭运气。全国16城17场巡演中,粉丝自发在返场环节中,举起手机闪光灯,全场大合唱《不说再见》,如歌词所表达的“不说再见就一定会再见”。此情此景,不仅感动着粉丝,也让巡演成员感慨万千。高天鹤直言,“很难想象,美声会有一天,山顶上都站满了人,近万人跟你一起合唱。”他认为,这是新美声的元年,因为它有了多种可能性,有机会绽放它的光芒。仝卓则坦言,“元年不元年另说,只能说市场越来越好了。”
资本和市场确实看到粉丝的热情,也开始尝试各种可能性,最颠覆的要算5月3日在成都举办的露天音乐节了。
其实一开始这并不被看好,让歌剧、音乐剧演员在露天场地唱歌?“听感一定折损得很厉害。”一位粉丝私下吐槽。很多粉丝一边骂主办方办集锦音乐会是“割韭菜”和“榨红利”,一边垂涎这豪华的阵容。然而,不被期待的演出,最后却成为了一场惊喜。
网友@湖边的豆豆买到前排较好的位置,她拍摄的高清演出视频成为到不了现场的人观看的一个绝佳选择。她说:“比起之前搬回剧场大家正襟危坐地听歌,这种半露天、台上台下互相应和的现场带给了我一种全新的感受。我在露天音乐节听美声。”
@梅溪湖冬令营丨延期毕业是一个分享《声入人心》成员相关资讯的账号,梅溪湖是《声入人心》节目录制所在地。它的总结引起了很多人的共鸣。“大型舞台、豪华舞美、双屏幕多角度转播、disco锡纸七彩服装、魅惑眼线烟熏妆、电子乐器、山顶蹦迪、闪光灯和尖叫的观众。没有想过,有一天这些情景会和美声歌曲、经典重唱、现场演奏联系在一起。真的好酷啊。你们真的在做一件很特别的事。”微博底下,蔡尧评论:“因为有你们。”冬令营则回复:“因为是你们。”一评一回,概括了成员与粉丝特有的羁绊和感情。
由于没有像以往综艺节目里的“互撕”以及成员专注音乐、相处和谐,梅溪湖一时被称为“乌托邦”。粉丝不忍节目结束,也盼望着成员能有新的发展,因此珍惜每次他们“搅和的盛会”。生长在这个年代的青年人深谙粉丝购买力与明星获得资源的关系,而这样的“氪金”记录也是粉丝资质的一种认证,只关注偶像动态而不花钱的行为是最不受欢迎的。在这个层面上,粉丝就是演员的“衣食父母”,粉丝具有了一定主动权。但面对掌握了资源的演出方,粉丝又是弱势的一方。
有流量的地方就有“饭圈”文化。“饭圈”不可避免地进入了原本“高雅和小众”的美声和音乐剧领域,可能原本的剧粉尚未习惯,但粉丝的应援已经不可阻挡地进来了。应援是对偶像的热爱,也是群体的狂欢。
在北京二七剧院附近,演出开始之前,各路粉丝排起一条条长龙,都是等着领“绝美”应援物料,包括用成员照片设计制作的手幅、贴纸、扇子、小镜子、杯套还有丝带,都是粉丝们自费制作的。其他人凭借一定的条件才能领取,例如一定的超话等级、出示某场演出的票据、为某首歌曲打过榜等。粉丝一方面为爱发电,支持偶像的活动,让更多人喜欢自己的偶像,另一方面也跟其他粉丝建立联系,有的还能成为追星路上的朋友。在这个过程中,得到满足、收获开心,这是属于自己的一种体验。
随着音乐综艺节目的火爆,不同的音乐类型一个接着一个成为“潮流”。前几年还是民谣,这两年又是说唱,而今年又兴起美声。每次新东西出现,年轻人总是能很快地吸收,并转化成自己生活的一部分。有人调侃道,或许曾经那些弹着吉他、之后扎起“脏辫”、而今走进剧场的是同一拨追星男孩和女孩呢。或许没人想过流量会进入美声这个领域,这是歌剧、音乐剧行业和演员独一无二的体验,同样也是粉丝和观众的一场文化体验。
声入人心 “剧场见”,是节目里成员说得最多的一句话,也是他们和观众的一种约定。他们希望观众能去现场,亲身感受歌剧和音乐剧的魅力。