大学钢琴专业教育与创造性思维培养的有效性分析

杨珺

（云南民族大学 艺术学院，云南 昆明）

随着教育领域的改革和新课程改革进程的不断推进，教育理念和教育方式也在改变和进步，强调学生创造性的加强和综合素质的提高，包括艺术教育中的钢琴专业教育。为培养符合社会需求、时代发展下新要求的高素质人才，需要重视学生的自主学习能力和创造性思维，以此改变传统教学模式中对学生的束缚，保证钢琴专业教育事业的持续发展。

一 创造性思维的含义和作用及在大学钢琴专业教育中的重要性

（一） 创新思维的含义和作用

创造性思维是一种用新颖、特别的方法去解决问题的思维模式，利用创造性思维可以揭示事物的本质和各事物间的内在联系，还可以以此为基础发展创造出新的就有意义的事物。创造性思维是人类生活过程中一种较高级的思维模式，是促进人类思维进步的基础，也是创造力的前提。要先有创造性思维才会产生创造精神和创造力，才能够实现创造性活动。创造性思维可以分为三种类型，第一类是直觉思维，主要是用一些直觉、做梦等形式来表达自己内心的思维过程；第二类是形象思维，其主要形式则是创造性的形象思维；第三类是抽象思维，其囊括的类型较多，主要有分析法、类比法等[1]。

（二） 创新思维在大学钢琴专业教育中的重要性

1.提高学生的钢琴演奏水平。培养学生创造性思维的目的可以帮助教师改变教学模式，以学生的特点和发展为前提进行对教学方式的创新，教师能够改变传统注重乐谱教学和技巧训练的教学模式，转而注重学生的感知能力和表达能力，让学生将自己的情感体验与音乐演奏相结合，为干巴巴的钢琴演奏赋予情感的生命力，使其成为一场有活力、有生命的演奏，这则是学生钢琴演奏水平提高的表现。

2.加强学生的创造力。培养学生的创造性思维则是提高学生创造能力的前提，在学生拥有创造性思维之后会扩展学生的思维，使学生见识更为广阔，看问题的角度和方式也呈现出多样，让学生能够对音乐、对情感、对世界有更多的感知和认识，将其与音乐相融合便是带着不同情感的音乐作品，也是学生创造力提升的体现。

3.提高学生思维的活跃度和反应能力。在钢琴演奏中，需要演奏者拥有较强的反应能力和活跃的思维，在保证肢体协调，手指的速度和力度都不能失误的情况下，还要调动演奏者的情绪，做到能够将两者有效地结合，只有情绪和音乐相融的情况下才能够完成一场完整的演奏。因此，教师培养学生的创造性思维会训练学生对情感的感知能力和将情感赋予音乐的能力，从而也是提高学生思维活跃度和反应能力[3]。

4.培养学生的自主学习能力。培养学生的创造性思维可以有效提高学生对钢琴的兴趣和学习的积极性，使学生对钢琴演奏和音乐有独特的见解和认识，从而促使学生自我探索、自我发现和自我研究，也是对学生自主学习能力的锻炼。当学生具备创新精神和创造力，为创造出更多优秀的音乐作品，学生将会主动地去学习更多的弹奏技巧和翻阅更多与歌曲、钢琴相关的书籍等，学习从多个角度看待同一首歌曲，拓展学生的视野和思维。

二 钢琴专业教育的功能和特点

（一） 功能

钢琴专业教育的功能主要体现在对学生钢琴弹奏技能的培养和对学生思维能力的培养。钢琴弹奏能力则是指学生能够熟练掌握钢琴弹奏的技巧和方式，通过不断地训练来实现学生技能的提升，从而能够演奏出美妙的音乐；思维能力的培养是在教学过程中利用音乐对学生的艺术熏陶，引起学生对作品的感悟，提高学生的感知能力，使学生能够在演奏过程中加深自己对作品的感悟，通过加强对肢体协调或者是情感的体验能力的训练，让

学生能够在演奏的时候进行二次创作，结合自身的情感体悟将音乐完美融合，提高自身钢琴演奏的感染力，创作出更为优秀的音乐作品[2]。

（二） 特点

钢琴弹奏不仅考验的是弹奏者的演奏技巧，还需要弹奏者在演奏的过程中将自己对音乐的理解和情感体验加入演奏，为音乐带来情感的活力，赋予音乐力量和生命。要演奏出优秀的音乐作品不仅要求演奏者拥有熟练的技巧和灵活的肢体，还需要活跃的思维、极强的反应能力和感知能力，这也是钢琴专业教育的特点，既要培养学生掌握演奏的技巧和基本功，但也要学生能够具备将情感和音乐相融进行演奏的能力，创造出更多优美的演奏作品，培养出更多优秀的演奏者。

三 在大学钢琴专业教育中培养学生创造性思维的措施

（一） 更新教师的教学观念

钢琴专业教育是学校艺术教育中音乐教育的一个分支，要在钢琴教育中培养学生的创造性思维就需要改变教师传统的教学观念，将课堂的氛围调动起来，把课堂的主动性交还给学生，让学生从被动学习转变为主动学习，教师要从传统的让学生根据模范进行模仿练习的教学模式中转变成让学生在锻炼弹奏技巧的同时也能够协助学生提高对音乐作品的鉴赏能力和情感的感知能力，不应该片面注重学生技巧的练习，把学生训练成只会弹奏的机器，使学生的演奏没有生气。因而，教师必须更新传统的教学观念，转变课堂呆板的氛围，调动学生的氛围，让学生能够在训练技巧的过程中体验音乐带来的乐趣，享受此过程，从而激发学生的学习兴趣，使学生能够主动去探索音乐与情感的相结合。

（二） 培养学生的听觉能力

听觉能力是学习钢琴专业的学生最重要的技能，学习钢琴弹奏需要学生能够通过听觉来锻炼弹奏的节奏、音调等，从而演奏出完整的乐曲。在培养学生的听觉能力的同时也是对学生乐感的培养，只要让学生能够在听乐曲的时候不仅听到曲目的音色、音调、节拍，还会体会到身处乐曲中的情感体验，才能够真正提高学生的听觉能力，从而提高学生的弹奏水平，使学生对自己的演奏有自信的情况下才能激发学生探索和追求音乐的渴望。要想成就一场完美的演奏不仅需要学生有较好的的手指触感，还需要学生有较强的聆听能力，将两者相结合便能够实现最优的演奏效果。

（三） 提高学生的想象力

想象力是培养学生创造性思维的重要成分，在进行钢琴演奏的过程中有些学生并不能很好地将音乐所要表达的情感和内容表达出来，甚至是体会不到，只会机械地通过手指肢体的活动将音乐演奏出来。因此，提高学生的想象力有利于帮助学生去领悟乐曲中要表达的内涵和韵味，将音乐背后所藏着的东西呈现在演奏中。通过想象力去体验音乐作品中的情感，再结合学生自身对乐曲的理解，将情感和演奏相结合，也是学生弹奏的一种创新。创新精神与想象力双管齐下，能够为培养学生的创造性思维提供基础[4]。

（四） 改变教学形式和教学内容

教师在转变教学观念的同时也要对教学设计进行修改完善，传统的教学形式是由教师边示范边讲解之后，再让学生模仿教师的形式来进行演奏训练，但是在这样的课堂教学形式下，学生只是被动地接受，并不能够激发学生的创造性思维。因此，教师在课堂教学中应该学会与学生交流沟通，了解学生对音乐的理解，并鼓励学生以自己的理解去演奏乐曲。

（五） 注重实践能力和创作精神

实践是实现培养学生创造性思维的主要途径，学生只有在不断地实践中才能够理解音乐带给人真正的意义和作用，才能够发现自己的问题，并且调动自己的积极性和主动性，探索学习钢琴的正确方式。学生进行创新创作，教师要给予鼓励，鼓励学生发散思维，从多个角度对音乐进行理解，并给予学生一些意见，帮助学生进行创作。教师可以在学生掌握一定的钢琴基础后，鼓励学生结合基础教材进行即兴演奏，如为一组音符添加节奏、原谱移调练习、自主演奏和弦、歌曲伴奏等，学生能够通过这种方式对所学知识进行实践运用，创造性的思维能力也可以在这一过程中得到锻炼。俗话说：“实践出真知”，只有不断的进行实践与创作，才能够不断的发现问题，解决问题、积累经验、提升自我。学生在进行创作时，受知识水平和知识视野的限制，可能会在处理上出现一些问题，在这种情况下，教师应站在学生的角度去思考问题，首先对其思维方式进行评价，并提供一些解决问题的参考意见，引导学生回到正确的方向上来，以免打击学生的创作积极性[5]。

四 结语

在社会需要创新型人才的当下，教育也应该紧随其后，为时代培养出合格的人才。在钢琴专业教育中，不仅需要学生掌握演奏的理论知识、锻炼肢体的协调度和灵活度，还需要培养学生的创造性思维，从而使学生能够成为一个合格的创造型人才。