曲明灯光设计作品欣赏

曲 明

（中央戏剧学院，北京，100710）

曲明，中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业青年教师，近年来致力于戏剧舞台灯光创作的青年艺术家。创作的剧目涉猎广泛，作品涵盖话剧、戏曲、音乐剧、歌剧、舞剧等多种艺术门类。多部作品入选2015年第三届全国舞美展并获得优秀青年灯光设计师奖。

近年来主要戏剧灯光设计作品：话剧《家》《都是我儿子》《桥魂》《雷雨》《拿箱子的人》《樱桃园》《奥赛罗》《丽南山的美人》《桃姐》《大师与玛格丽特》《老张的哲学》《接送情》《审查者》《堂·璜》《晚安，妈妈》《费德尔》《认真的重要性》《李尔王》《列兵们》《海鸥》《求证》等，歌剧《尘埃落定》《岳飞》《弄染之光》《拉贝日记》，音乐剧《白雪公主踢踏秀》，花灯剧《盐道》《山茶花红》，二人台戏剧《敕勒情缘》，舞蹈《唐诗逸·舞》，舞剧《南华梦》，音乐剧《丝路恋歌》《黑眼睛》，秦腔历史剧《关中晓月》，汉剧《霓裳长歌》，儿童京剧《木偶奇遇记》，儿童舞剧《野斑马》等。

本期主要欣赏曲明近期的五部作品：话剧《家》《李尔王》，歌剧《尘埃落定》，秦腔历史剧《关中晓月》，汉剧《霓裳长歌》。

舞台灯光的创作从感性思维开始，从视觉意象的确立开始，在理解和分析剧本的基础上结合自己的情感体验形成一种情绪感受与艺术形象，这种感受或形象可能不是具体某种事物，也不是一个实在的物象，而是创作者对文本理解的文学性的一种“情感体验”，是相对抽象的、含有创作者对文本明确态度的、具有相当文学性总结表达的一种“种子”，它是灯光创作的萌芽和核心，它统领整个灯光创作过程，这种感性思维具有一种“诗意之美”，具有深邃的思想意境和深刻的戏剧内涵。

随着舞台灯光科技的发展，技术不再是阻碍艺术发展的因素，戏剧舞台灯光创作应避免程式化和唯技术化，追求在充分理解文本的基础上形成视觉概念，并运用灯光造型语汇将这种概念体现出来，强化舞台灯光的文学性表达和呈现，最终与舞台美术其他部门共同塑造具有显著特点的戏剧舞台视觉造型样式。只有重视人的艺术思维才能使戏剧舞台灯光创作不断取得新的突破。

民族歌剧《尘埃落定》

演出时间：2018年12月6日

演出地点：重庆施光南大剧院

出品方：重庆市歌剧院

原著：阿来

作曲：孟卫东

指挥：许知俊、梁君

导演：廖向红

舞美设计：丁丁

灯光设计：曲明

服装设计：彭丁煌

化装造型设计：刘红曼

多媒体设计：胡天骥

灯光作为一种视觉艺术语言，其最终的落脚点是对剧本文学性的表达，也就是说用灯光特有的造型语言来传达一种视觉意象。而歌剧的舞台灯光设计最重要的是对文本和音乐这两方面的阐释。首先，这个剧本具有强烈的历史厚重感，任何看似强大的落后腐朽的事物在历史车轮的碾压下总是显得那么不堪一击，从本剧中能够看到，不同人性与情感在历史大潮裹挟下所呈现出的种种境遇，给人一种心灵上的震撼。因此，本剧灯光总的基调是厚重的、充满历史沧桑与年轮感的，舞台上充满风暴扬洒般尘埃漂浮的感觉。另一方面，灯光与音乐在视听觉方面有很强的关联性，灯光的节奏、画面、光影变化与音乐的韵律和情感相结合，更好地推动整个剧情的发展。

秦腔历史剧《关中晓月》

国家艺术基金资助项目

出品方：陕西周至县秦腔剧院演出时间：2018年5月

演出地点：西安易俗大剧院编剧：郑怀兴

作曲：郭全民

艺术总监：王晓鹰

导演：何红星

舞美设计：张华翔

灯光设计：曲明

服装设计指导：秦文宝

秦腔作为中国最古老的戏曲剧种之一有其独特的艺术魅力。本剧以真实历史人物——泾阳巨商周莹为原型，塑造出关中商界女杰商英，为救护关中大儒刘古愚，铤而走险，面对重重困难，倾家荡产，面见慈禧，最终保存了关学一脉的故事。本剧在解剖历史纪闻的缝隙，透视人性人情的幽微，深刻地展示了在新旧思想更迭之时，一个普通女性扶整文化命脉的传奇故事与心路历程。本剧的灯光设计在遵循戏曲视觉艺术基本审美情趣的同时，着重展现主角商英的家国情怀与人性人情，例如最后一幕，商英面见慈禧一场，是两个女人之间的对话，也是新旧两种思想之间的碰撞，视觉上通过对两侧布景不同色调的处理来体现这种对立与碰撞，当商英在结尾处唱出“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”这句著名的横渠四句的时候，灯光对商英的造型进一步加强，慈禧为之打动，这种对立感逐渐消失，形成一种视觉呼应。