谭卓：一个不爱惜自己的女生

摄影/达生

谭卓有种很淡然的美。

宽大衬衣上的蓝是浅的，妆是浅的，笑也是浅的，浅出了一种清净的舒适。

摄影师在地上铺了一块布，谭卓会很贴心地先把鞋子脱了，再踩上去。轻轻一跃，人已在长桌上。

现代的时空里，出现了一套古典的意境。溪边，木桥，束发的女子坐着，两脚空晃，脸上承着温煦的阳光，嘴里轻声哼着悠扬的小调……

结果拍完照一问，她大咧咧地说，“我也不知道我哼的是什么，下意识地就……哦，《半个月亮爬上来》。”

018年是谭卓在影坛上“爬上来”的大年，整个人比“半个月亮”还耀眼，而且真正照入了人心。

势头最猛的要数《我不是药神》（2018），那男人堆里的刘思慧，须眉不让。

当刘牧师（杨新鸣饰）和黄毛（章宇饰）被卖假药的商家围攻，台下的她只是利落地紧了紧头发，抄起一把椅子就冲入困局。

生活已经跌到谷底，女儿患病，丈夫跑路，脱衣舞都敢跳，不就是打打杀杀么？有什么了不起。

这样的女人，英武得叫人敬畏，心疼，自愧不如。

在《暴裂无声》（2018）里换上村妇翠霞这副软弱的皮相，坐在炕上沉默，或是抱着羊羔嚎哭，又是另一种来自底层的切肤之痛。

到了《西小河的夏天》（2018），脸面擦得干净了，心里依然抚不平。

越剧团名伶杨慧芳，一腔事业理想被柴米油盐泡得几乎失去光泽。家庭生活中每一份聒噪、争执、怨憎、失望，都像是梅雨天土墙上剥落的粉。

老百姓总有烦不完的俗事。到电视剧《延禧攻略》（2018）里当上受宠的高贵妃，飞扬跋扈到这地步了，也还是时常万箭穿心。

她从2012年开始年年参演的《如梦之梦》，剧名正好作结。

烟花女子顾香兰嫁到巴黎，成了伯爵夫人，命运依旧可以风雨如晦。大梦一场又一场，都逃不过人生百态的消损。

一年内在几部大作里频频变脸，次次钻心。谭卓这演员，亮了。

生命不是拿来消耗的

《烈火英雄》有谭卓加盟，电影跟演员各添一个亮度。

之前，谭卓“就是觉得消防员无所不能，因为什么事都找他们。钥匙锁在屋里，小孩子被卡在商场的缝里，那天新闻还说，110给119打电话。”

再一个则是，消防员是高危职业，火海里出生入死，谁也不知道哪次分离就是永别。

导演陈国辉第一次见谭卓，就讲自己事前做的大量调查，关于消防官兵的经历，艰苦的，危险的，以及惨痛的，说着说着，潸然泪下。

连小猫小狗出事的新闻都不敢看的谭卓，觉得“确实是太扎心了”。而扮演家属李芳，进一步了解消防员家庭，让她更为感慨。

“家属的另一半并不完全属于他们，经常是突然就被叫走了。很多家属完全是家里的顶梁柱，自己照顾老人、孩子，承受着很大的心理压力去支持前线的人。但你选择了这样一个人，这样一种生活，除了接纳他随时离开，接纳他可能有一天出险了，就再也回不来，别无他法。”

这个强大而隐忍的人群，往往在悲壮的图景中被忽略。李芳的存在，不仅圆了一个视野，而且让所有的无畏与牺牲，有了更强烈的情感冲击。

“只有在极端情况下，人性的方方面面才会暴露得淋漓尽致，而且非常真实。影视作品非常有魅力的一部分，就是展现人生，让我们看到善恶美丑。”

在面对人生百态与生死福祸时，她演的每个角色，都有不同抉择。

《暴裂无声》的翠霞在很长一段时间里，都是任由命运压制。《西小河的夏天》的杨惠芳用过于成人的思维，顺从了命运的塑造。而《我不是药神》的刘思慧一步步伸直腰杆，向命运开战。

《烈火英雄》里的李芳，当丈夫始终处在失去的边缘，她需要认命，而且要做好独自看护儿子的准备，包括在这次出乎意料的都市逃生中。

每个角色的苦与乐，都像一道透过小孔放射的光，照出的，是一个博大、模糊而又绵远的现世。

持续在角色里“讨生活”的谭卓，有着身为演员更多一窍的敏感。

“你体力上的、心理上的疲惫，需要有个精神上的支撑。”那精神上的支撑就是好项目。

其实李芳戏份不多。但之前一些大女主的戏找上门来，整体不够好，她也就不会因为“戏份够多”这种“虚假的满足感”而把自己贴上去。

对于一些难以达成共识，或者说无法付出信任的项目，她打了个很生动的比方，“这会一点点消解你，你会变得很疲惫，就像一个快要溺水的人，你努力往前游，但是天色越来越暗，水越来越凉，体力越来越没，很难到达理想的彼岸”。

既然如此，“我为什么要这样消耗我的生命？”

陈国辉邀她加盟《烈火英雄》时，她知道这题材是要拍典型的商业大片，而且涉及大量爆炸场面。

其他演员了解主题后就决定接拍，谭卓要先看剧本。导演还通过选景图片，给她讲解某个角度能呈现什么内容，场景如何1：1完全还原，花掉1000多万元搭建的水泥地面怎样经受重压级测试……

“我看到整体了，就有想象，有判断，我觉得它会是一个不错的电影。而且，《烈火英雄》又是我没有接触过的商业大片，就想真的到这种环境里看看他们怎么拍。”

无论是《暴裂无声》，还是《烈火英雄》，在谭卓眼里，自己都在演令人疲惫的角色，但这仅仅停留在内心与表演层面。“因为它整体好，你就会很顺畅”。

就像是消防员那样，“他们在最后一刻，很多时候体力已经超过了负荷，为什么能前行？就是有一种超人的意志。”

能一次次借此保持“灵魂的水分”，更让谭卓振奋。

“当一个很强的团队聚在一起，就有一种武侠小说里各个门派在某一日集合到山顶，一展武功高低的感觉，特别有意思。”

憧憬“华山论剑”的谭卓，总觉“人的一生就是一个学习的过程，我愿意有一些东西能不断地滋生我，让我变得越来越丰富”。

喜欢不用化妆的项目

谭卓不会拿电影以外的东西折腾别人。

接了戏，该掌握的技能，自己就先去摸索。为了《西小河的夏天》学越剧，为了《延禧攻略》学昆曲，大费周章，却也乐在其中。

为了跳好《我不是药神》那段只以秒计的钢管舞，谭卓更是付出了大代价。因为没有足够的肌肉力量，更没有基础，那就只能硬碰硬地练。最后手掌磨损，双腿淤青，还落了个软骨永久损伤。

去年9月24日，《烈火英雄》马上要开机了，谭卓又有大伤，第二根胸肋骨骨折，断裂之后，力顺着环形的肋骨传到后面，把鼓膜震坏，又导致右肺震伤。

监制刘伟强和导演陈国辉都让她先去安养两个多月，然后把她的戏份全部调到最后，至于用斧头劈锁等动作戏，全都分解处理。谭卓很感动，也很难过，觉得很多戏本该做得更好。

只是，那时她包背不了，门推不开，稍微一动，全身都痛。在电影的极端情况里，“不是在哭，就是在跑，或者嘶喊。演之前大家都说安全第一，可是演的过程就会忘了。也不是说就想牺牲自己，可一疼起来，又觉得受牵制。”

到现在，谭卓也没有恢复得太好。

“我不是那种很爱惜自己的女生。”拍电影时不管不顾地用劲，休养期间同样没法天天躺平休息。骨折第二天，她还包着纱布去吃生日饭。

对自己不在意，对别人却在意得很。谭卓说自己“内心作祟”，不好意思让别人帮忙拿包、开门，会忍不住出手，结果伤势加重。“其实我还是希望，每个人都有一种平等吧。”

拍电影，也不要让别人觉得唐突。

这次才见面，就要跟黄晓明演恩爱夫妻。为了减少表演痕迹，谭卓“希望增加一些亲密感”，对此，她会提前征询，“晓明哥，我待会说这个台词的时候，可能会摸你的头。”黄晓明说“好啊好啊”，她才安心入戏。

她不愿在表演准备上有过多没必要的预想。“捕捉和记住那些突发的感觉，至少对我来说很重要。”

这样才能达到自然、真实的状态。

看到睡觉时演员还画着眼线，涂着口红，谭卓会说，“谁睡觉这么睡呀？”

拍《我不是药神》时，大家就服装问题讨论了许久，最后选择了尺度较大的一套，“那个V字一直开到肚脐，然后直接穿内衣，高开叉，因为角色在跳钢管舞，要呈现女性性感的部分，我们就要把它做到极致。”

更早的时候，新人谭卓拍《春风沉醉的夜晚》（2009），被导演娄烨允许素颜出镜。这份畅快“惯出”了谭卓不爱化妆的性子。她觉得，有时候化妆会有点失真，而有时候情绪到位了，补妆又很容易成为表演的阻碍。

“我更多时候，喜欢这种没有台词，没有剧本，不用化妆的项目。它让我更放松，更自然，更能贴近角色本身。”

演《Hello！树先生》（2011）的哑女张小梅，或者跟艺术家杨福东合作《明日早朝》（2018），都可以让谭卓“很自然地把自己扔在那个环境里面，然后感觉，互相给与”。

其实，毫无架子的谭卓在很多时候，都能忽地遁入那种亲和、谐趣的自然状态中去。

接受采访前被告知晚上7点到夜里1点要连续拍摄，谭卓就很实诚地摸出手指，数算究竟这得跨越多少小时。

听到我在一旁说出答案，她似笑非笑地“威胁”一句，“不许把这个秘密说出去”，低下头继续数，“8，9，10，11……”