演出服装设计的理念及其盲点问题探析

农可

摘 要：演出服装设计是舞台美术创作的重要组成部分;其设计理念和舞台呈现效果，与演出内容、演出艺术特色密切关联。处理好演出服装设计与演出内容及演出艺术特色呈现之间的技术逻辑关系，具有积极的舞台艺术价值和现实实践意义。

关键词：舞台演出;服装设计;形式表达;主题呈现

舞台服装设计，是舞台美术创作艺术中不可或缺的部分，其来源于生活，又高于生活;艺术化提升后作为舞台演出内容艺术呈现有机组成部分，成为通过舞台艺术空间来再现群众原生生活的一部分。因此，处理好演出服装设计与演出内容及演出艺术特色呈现之间的技术逻辑关系，具有重要的学术价值和现实意义。

一、理念与意义：地域性文化元素彰显舞台演出整体风格

舞台演出服装设计首要问题就是设计理念定位问题，而理念定位核心支撑点之一在于民族性、地域性文化元素的的融入。舞台服装不同于日常生活服饰，是跟表演内容和风格的需要，所进行艺术加工后，彰显舞台整体风格。广西百色市是人类重要发源地之一，该地域是一个以壮民族为主体的多民族文化共生地，是骆越文化和云贵高原文化的结合部，是世界壮泰语系民族的文化轴心地带，也是中国的革命圣地之一，地域文化、民族文化底蕴浓厚，在服饰方面突出壮、瑶、苗、彝、仡佬等少数民族艺术元素，具有鲜明地民族特色和地方特色。

歌剧《壮锦》的舞台服装设计理念与地方民族文化元素深度契合的一个案例。历年来，广西百色市的文艺演出服装设计，依托当地丰富民族文化资源，在《壮锦》中集中展现。该地区民族服饰古朴典雅，风情多姿。每个图案、每条折褶都浓缩着壮家人悠久的历史变迁，以及对美好生活的向往和憧憬。因此，被学界称之为“穿在身上的史书”。同时，歌剧《壮锦》的服装设计，大胆创意突破、设计创新，综合运用动态变装、夸张修饰、道具化处理、高新科技材料和发光技术使用等。每一次新技术、新工艺的使用都为剧目演出服装设计注入入了兴奋剂。通过舞台演出服装造型与风格，把演出的时间节奏、舞台空间、剧情发展、人物性格等各方面的因素，全方位烘托，在舞美创意角度渲染剧中人物性格，点色表演者的舞台主体，在艺术视觉冲击力度上将舞台表演语言传递给观众。完成了舞台服装设计注重“美感”的创作原意表达。

二、盲点与缺陷：剧目内容关联性制约服装设计效果展现

舞台演出服装设计，涉及到其款式、结构、面料等方面的因素，甚至还与该剧目音乐创作风格、舞台灯光设计运用等因素密切关联，这些环境内容促成了舞台演出的整体设计系统。这不仅是音乐剧、话剧、歌舞晚会甚至群众文艺活动广场舞表演等各类型的舞台演出服装设计问题，都是相通的。笔者通过调研，结合工作经历分析认为：舞台演出服装设计的盲点和缺陷在于——与剧目表演内容的内在逻辑性削弱或剥离，从舞台演出整体工作系统（剧目内容、音乐风格、灯光设计等有机整体）中脱离开来，这样的演出服装设计成效自然就大打折扣。换一句话说，一些演出服装设计理念和对演出的根本规律等方面还存在着盲点和缺憾。我们认为：要解决这样的认识问题技术难处，要从演出的基本特点和主要表演内容着手，具体有以下三个方面。

一是处理好审美与媚俗的逻辑关系。例如歌舞节目演出服装设计中“服装美”与“人体美”的关系问题。服装美与人体美是一个非常微妙的审美领域内容，两者之间都隐含有性感美的因素。性感美与纯感官的性展示之间是有区别的;但是两者之间度的把握是一个很难掌控之处。而其中最能判断的尺度就是从表演主题和内容出发，把握一般大众的审美趣味和专业设计技巧，艺术化的表现和感悟两者的不同之后，再进行具体设计操作。一些歌舞节目表演服装设计创作混乱。一说强调人体美就是薄、透、露，不顾作品的主题要求，忽略了艺术创造人物的特定之美，置作品的风格和内容于不顾，媚俗倾向严重。当然，俗美也是美。问题在于我们一般认为的“大俗大美”，都有较为深厚的传统文化元素和生活基础，不是人为制造的低俗表演。这种审美意识上的盲从和麻木，必然使很多歌舞服装设计作品的品位不高，它不但损害了作品本身，也造成不“千人一面”的抄袭不良现象。这样缺少设计的原创性，雷同、重复、简单借用和漠视主题内容、忽视社会影响的作品存在，严重阻碍了整个歌舞节目演出领域服装设计的创新、健康发展。

二是把握好内涵与形式之间的关系。艺术创作的法则是形式服从或者适应内容。但在面对具体的创作要求和进行设计操作的时候，却往往陷入形式与内容间把握不足的困感。当面对一堆素材时不知所以，失去了艺术判断而弄巧成拙。比如民族舞蹈节目服装的设计，其成功和可贵之处是因为在民族服装原生基础上作了艺术化提升处理，或删减或增繁，或变形或重组，能恰到好处的保持原民族服装的主要特征，对某些特征性色彩、图案装饰或款型做了创造性的重新构成，一定程度上适应了舞蹈动作的人体美和人物性格符号表达。但我们也发现——在民族舞蹈服装的设计处理上杂乱无序，一味追求新、奇、特的外形色彩特征，而破坏了原民族服饰的基本特征美，迷失在一片形式重复的游戏当中。这主要原因在于，在当今唯功利至上的浮躁环境中，演出服装设计师没有坐下来或走出去好好的研究、学习和了解民族服饰文化，通过网络等渠道，使用第二三手资料，亦没有认真研读过，就简单拼凑而成。因此，这类现象的创作设计作品，很难难触及到作品的艺术内涵，很难产生感人的艺术效果。我们认为，对民族舞蹈节目服装设计，当从民族文化角度来对待，从节目拟表达的内容来着手;服装设计艺术形式可以多样变化，但民族文化内涵是支撑形式的根本。

三是警惕落入速度与质量博弈的泥淖。浮躁心态作祟现象不容忽视。在当前艺术创作领域，速度制造成了社会极力标榜的指标。艺术创作周期越来越短，创意的产生可以瞬间完成。策划、构思、编导和设计在一条既定的流水线上按需出笼。整个创作变成一种魔方组合、可以改头换面搭配置换。让人看起来花样百出，高潮迭起。其实，除了一堆华丽的辞藻和大量的形容词外，内容干瘪，手段雷同，形象重复，毫无新意。在速度与金钱的缝隙中找寻艺术影子。虽“好评如潮”，却让人啼笑皆非。

四是衡量好传统与时尚之间的尺度。传统与时尚其实就是一个艺术主体在不同历史时间状态下的表现形式。今天的时尚也可能就是明天的传统，从这个意义上讲，时尚其实是一个变化的、发展中传统的一部分。就舞台演出歌舞节目服装设计创作来说，传统是本源，而时尚是末节。时尚是传统形态变化后的和谐或反叛。总之，时尚永远面对传统存在;否则，时尚无从谈起。一些设计人员盲目的一味追求所谓时尚，极力标榜“奇、异”而力图割裂传统，而偏离了作品主题、风格甚至人物塑造的方向。这种情况下，时尚俨然成为无源之水，无根之木。真正意义上的服装设计创作，从来不排斥时尚因素运用，是在吸收、吸纳传统的基础上结合时代审美的一种创新性操作。

三、结语

舞台演出服装设计，遵循演出整体系统策划原则，是為基本事实理念;与剧目/节目演出内容密切关联，处理好服装设计“形式”与演出表达“内容”之间的技术逻辑关系，尤为关键。换言之，要解决上述分析的盲点与缺陷矛盾问题，从根本上使演出服装设计创作质量和技术制作水平均能进一步提升，专业教育与学习是一个源头性工作环节。摈弃浮躁心态，抵制媚俗作品;扎根基层，在传统文化土壤中获取养分，在新时代、新技术领域获得灵感，创造性创作发展。使演出服饰设计的“美感”，更准确的表达演出剧目/节目的主题思想，烘托出更完美的舞台艺术视觉效果。显然，我们探究舞台演出服装设计的本源性问题及其盲点误区观测，具有积极地学术价值和现实意义。

参考文献

[1]曹婷婷：《观众接受视界的时代性与演出服装设计的多样化传达》，载《戏剧之家》2017年第7期，第165-166页。

[2]刘丹：《民族元素在表演服装中的“觉醒”》，载《戏剧之家》2014年第1期，第130页。

[3]郭盛莉：《探析服装设计在舞台美术中的功能》，载《大众文艺》2013年第2期，第118-119页。