精英艺术与大众艺术的融合

谈婷云

摘 要：经典需要经历时间和历史的检验，中国传统音乐的经典化同样如此，精英艺术和大众艺术是中国传统音乐经典化的命题，随着社会的不断发展，精英艺术与大众艺术的融合成为时代的主体形态。本文基于两种艺术的融合，根据中国传统音乐的现状，提出了中国传统音乐的经典化路径。

关键词：精英艺术;大众艺术;中国传统音乐;经典化

经典化是在艺术门类中被人们提到比较多的内容，在价值体系的建构方面能够产生一定的影响，随着多元化社会的到来，很多经典也受到了人们的否定和挑战。中国传统文化也是如此，人们对其的否定从古延传至今。精英艺术与大众艺术是中国传统音乐经典化的命题，与中国传统音乐一样，精英艺术和大众艺术受多元化社会的发展的影响，两者的融合也成为了一种发展趋势。

一、精英艺术与大众艺术

精英艺术与大众艺术是人类历史发展进程中的两个端点。精英艺术是文明社会和文化精英所创造的，以文化精英为主要对象的艺术。大众艺术则是以尽量得到最多群众接受与欣赏为主旨的舞蹈、文学、音乐、戏剧或其他艺术形式。精英艺术的特点在于其艺术的本真性，又因其在一定意义上超越了时代局限性，被赋予历史的永恒性;而大众艺术则代表了时代的最强音，以大众为消费对象，以娱乐性、市场性为其显著特点，被更多的社会大众所接受。从音乐发展史来看，西方古典音乐在经历了长期的发展之后，已经形成了完善的音乐形式，成了少数受过良好教育人的艺术，所以说精英艺术是小众的;而大众艺术已成为人们日常生活中不可缺少的内容，具有一定的大众性。

任何艺术作品都是其时代的产物，当这个艺术作品超越了时代的限制，它就有可能成为经典艺术。但我们也应该知道当今作为艺术新载体的电视娱乐界的各类文化休闲节目并不需要太多的精神价值，它们只求得身心的放松足矣。虽然这种娱乐方式已不是传统意义的艺术，但是至少还是一种大众文化方式。所以说精英艺术一般对应着过去，大众艺术对应着现在。我们要学会尊重前者，也一样尊重后者，这不仅意味着让我们的艺术中形成两种艺术，而且意味着我们的两个自我，过去的自我和现在的自我破镜重圆。将精英艺术和大众艺术进行融合，可以使艺术变得多元化。

二、中国传统音乐现状

随着我国国民经济发展水平不断提升，人们的物质生活水平也有得到了一定的提高，国与国之间的交流也越来越便捷，关注国外流行音乐的人也越来越多，其中占比较多的是年轻人。与中国传统音乐相比，大部分都认为国外的流行音乐更加新颖，与时代相符合，能够符合自身的个性特点，可以满足自己对音乐文化的欣赏需求，从而导致我国传统文化受到忽视。这样的发展形势也使人们开始关注音乐，很多大人让孩子在各类的音乐培训班中报名，在选择音乐类型时，大多会选择流行音乐、摇滚乐，而选择乐器的过程中，也更加偏向于小提琴以及钢琴等，使得孩子更加热爱西方音乐，无法有效传承中国传统音乐。

对我们中国传统音乐进行市场调查可以了解到，目前人们能够想到的也只有《梁祝》、《高山流水》、《二泉映月》等，如果对大众进行国外音乐的调查，会发现很多人对英文歌、韩文歌和日语歌的了解程度高于中国传统音乐，这样的音乐发展现状对于西方音乐来说是有利的，但对于中国传统音乐的传承来讲却极其不利，甚至面临着较大的阻碍。除此之外，当下我国音乐教育的发展过程也未能关注传统音乐，使得人们直接将目光转移至西方音乐文化。

除此之外，在我国的音乐文化发展过程中，很长一段时间中国传统音乐都被当做是一种封建文化，最严重的是直接否定了其传承价值，导致中国传统音乐在传承过程受到严重阻碍。但是，古代时的中国传统音乐却被视作主流文化，具有较高的欣赏价值与艺术价值。因此，我国必须重视中国传统音乐的发展，寻找中国传统音乐的发展路径，让更多的人了解中国传统音乐，增加其影响力，使其变得经典化。

三、中国传统音乐的经典化路径

通过上面的分析可以了解到，我国的传统音乐因为受时代发展和国外音乐文化的影响，我国人民欣赏音乐的方式发生了一定的变化，尤其是年轻人更加追求国外流行音乐，对于中国传统音乐的了解也越来越少，导致中国传统音乐不能够得到很好的继承与发展。而目前多元化的文化形态下，精英艺术与大众艺术相互交融是时代的主体形态，因此认为中国传统音乐的经典化需要将过去和现在进行融合，在对传统音乐传承的基础上，借鉴西方音乐的优点，将中西方音乐进行结合。

（一）尊重历史，保护传统音乐

中国传统音乐在历史变迁中总是自觉不自觉地依据音乐种类或曲目的需要，为迎合人们艺术品味与音乐感受，其原有曲调或多或少地被人们进行变奏和变唱的加工。这一现象说明了中国传统音乐无论怎么变化都始终遵循自身原有的特点。中国传统音乐的经典化的基础需要对传统音乐进行继承，一味的对其传统音乐进行发展而不继承，发展就失去了自己所依据的根，更不用谈其经典化，因此需要尊重历史，保护传统。由于中国传统音乐文化具有很强的地域性和民族性色彩，而且这些古老质朴的文化往往散落在民间，随着老艺人的先后去世，传统音乐将失去继承人。也不利于尊重中国传统音乐历史文化，保护中国传统音乐传统。首先，提高中国传统音乐在国民教育中的地位，一些音乐相关的学校可以改变传统音乐教学模式，更加的注重传统音乐;非音乐相关的学校可以改良课程设置，将中国传统音乐作为必修课。其次，可以组织学生深入到民间之中，通过自身去体会不同民族、不同地域中中国传统音乐的魅力，学习和掌握搜集传统音乐的方法。使人们了解到中国传统音乐真正存在的价值，为中国传统音乐的经典化奠下基础。

（二）借鉴西方音乐优点

在古代的传统音乐中，我们也能看到很多西方音乐的影子，比如在周朝的时候，周王和贵族将外国音乐放进自己的祭祀中，这样做有利于外国音乐的传入和吸收;汉朝鼓吹中的横吹，也是音乐家李延年根据张骞从西域带回来的音乐改写而成。所以说中国传统音乐的发展始终伴随着外国音乐文化的影响，而随着当前社会更加开放，中外交流更加频繁，中国传统音乐应以更加开放的姿态迎接中西文化交流。在我国传统音乐走入世界的同时，西方音乐也渐渐迈入我们的国门，为我们的音乐领域增添新的元素和活力，所以针对中国传统音乐存在着许多不足之处的问题，中国传统音乐可以借鉴西方音乐的优点，比如西方音乐的记谱法、乐器乐队的组织、演奏技术的成熟以及作曲法都是值得学习的。借鉴西方的长处，并不等于文化传统的消亡，文化是没有国界的，中国音乐文化深深根植与中国传统文化，其民族特性不会因为借鉴西方而消失。

（三）将中西音乐相结合

在中国传统音乐发展的过程中结合西方音乐也是其经典化发展的一个途径，比如比较著名的小提琴协奏曲《梁祝》到现在还是有很多人喜欢它，认为其具有独特的魅力，一方面的原因是作者在创作的过程中将西洋奏鸣曲式的三个部分和我国民间流传的梁祝追求自由恋爱的故事中的三个情节进行了结合，在表现形式上，通过节奏等方面的高度融合，创作出了这一中西结合的典范作品。再比如我国马思聪的《思乡曲》，是二十世纪初中国小提琴艺术的代表作，该作品中是马思聪在对西方音乐的作曲理论进行学习之后，将作品的和声部分采用西方传统音乐和声和我国民间音乐相结合。由于中西音乐的社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异，两者可以在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进，将中国传统音乐和西方音乐相结合，可以丰富音乐自身的表现力，无论从视觉上还是听觉上都是一个不小的超越。

四、结语

精英艺术一般代表着过去，大众艺术代表着现在，两者的融合代表着过去和现在的融合。本文是精英艺术和大众艺术融合的视角下，针对人们对中国传统音乐的关注越来越少和对国外音乐关注越来越多的现状，提出了中国传统音乐经典化，需要尊重历史，保护中国传统文化、借鉴西方音乐的优点和将西方音乐相结合，构建经典的中国传统音乐，使其受到更多人的关注和喜爱，更好的继承和发展下去。

参考文献

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