具象于未识

吴丹

摘  要  在艺术创作中，能够影响人类感受，造成最直观认识的无疑是经过视觉所产生的形体，有人说数百年历史的紫砂壶艺术就是形体的创作，不过与众不同的形体固然重要，但如何通过形体来进行表达，则是壶艺制作之所以能够被称为艺术的原因，“春雨壶”通过场景的构建，几种抽象元素的合理组合、结构的搭配，最终呈现出一个完整的无需语言来描述的形象整体，通过这个形体在不同的人眼中，会结合各自的认识，衍生出足够的联想，从而产生愉悦。

关键词  春雨;造型;創作;紫砂;

春夏秋冬四季更替，伴随着世间万物生长，古往今来不乏各种描绘四季的诗词歌赋、艺术创作，作品“春雨壶”（见图1）便是依据“春”这个概念，结合一把紫砂壶的结构，提炼出种种春天的特质，如诗如画的壶名、修短适度的造型，在壶上点缀春天的点点印记。紫砂的故乡地处江南，江南的春雨仿佛一个江南的夙梦，待人追忆，烟雨朦胧之中弥漫着种种动人的情感，日月云卷、春雨绵绵，作品“春雨壶”所选择的正是春天雨季中随处可见的景色，意境深远，以文字替代雨滴，绵绵文脉，是历史的底蕴。

中华的文化源远流长，屹立在世界民族之巅，独特的文化孕育了独特的文字，这些文字承载了上下数千年的情愫，成就了文人史话中的种种传说，成为了画家笔墨中的意境，成为了紫砂艺术创作中的一个个主题，从凝聚一把陶土经历火中的涅槃，成为了中外闻名的紫砂壶。与茶相伴，温润一壶茗香。作品“春雨壶”的造型别致而优雅，有着紫砂壶历来的精致和凝一，壶身圆润，上下如一蛋形，中线圆分，如一碗口盛一壶，在圈线之下，如雨帘般刻下了一行行的文字，壶下半部的塑造委婉而不失个性，远近皆宜。

从茶壶的结构上看，作品“春雨壶”延续了紫砂壶造型最为经典的结构，从一个“圆”衍生出种种变化，前后的流、把采用暗接的方式，与壶身几乎形如一体，壶口圆润，滑肩设计，如波浪一般，缓缓地扩展至一根曲线之上，顺畅地过渡到壶中心的圈线，如空、如雾又如水流，在意境上有型无质，在现实中有质无形，肩口处的设计衔接了上下，使壶盖的演绎更加自然，使壶身圆润的特质更加彰显，可谓这把壶造型的重点，在此采用了多重镶套的方法，泥片要尽量做薄不宜过厚，避免加重壶口泥片的负担。在制作壶盖的时候也同样如此，壶盖上塑圆钮，钮珠略扁，并非是一个正圆，这是由于此壶的壶身相对显高，倘若再采用通常的钮身对应的方法，壶的整体高度就会显得过于修长，在视觉中并不好看，所以要适当收缩，但又不宜虚扁，所以这一圆而未扁的壶钮形态是最为合适的，壶盖承托壶钮，略显精致，这是由于壶盖的大小已经由壶口的圈线决定好了，顺势而为的壶盖所要做的就是保证该面曲线与壶口、肩的线条对应，要形成一种如水流般倾斜而下的适宜角度，顺畅、滑润、自然，这一既有神韵又成神形，线条柔和，新颖独到。

由于茶壶的口、肩线条塑造得极为紧凑，壶身层次分明，构成了较为明显的空间感，潇洒闲适，而壶底圆润有余，装饰不足，所以壶身中部的陶刻装饰，构成了一种视觉以及意蕴上双重的“填充”效果，在形体上，这些陶刻文字是单独的雨滴，在意蕴上则是连贯的，整体的异常春雨在这里天空落下的不再是水珠，而是一次“春”的开幕，一种文化上的昭示，恰到好处，如水流漫漫丝丝缕缕，颇得意境，随意中几分淡然，流利中几份洒脱。

在这把紫砂壶上，春雨是雅致的。闲来无事，坐在楼阁、船上、台阶前听雨，那雨可是能听一辈子的。少年时，在雨中嬉戏，任雨打风吹，雨迷蒙，人也迷蒙;中年时听雨，却又是另一番心境，山高水阔，云深道远;经历过世事沧桑的老者听雨，怕是悲欢离合，习以为常，一任阶前，点滴到天明。将春雨凝聚入壶，将人生的感悟融入其中，让人品读、让人联想、让人共鸣。紫砂壶的创作需要意境的点缀，同时也需要开阔思路的想象，但最终都要归入于生活，在生活中寻求最真实的感悟，只有这样才能创作出接地气的作品，既真实又美妙。