去染成净一洗凡心

秦利君

摘  要  宜兴紫砂壶集金石书画于一体，具有深厚的包容性，在不断的传承创新下，发展出千姿百态的艺术风格和文化特色，给人无限的审美价值和文化价值。紫砂壶“空寂”以香炉为造型灵感来源，融入佛家文化思想，呈现出超凡脱俗、幽静高雅的气质，让人感受到心灵的归属感，得到精神深处的领悟。

关键词  紫砂壶;空寂;禅意

宜兴紫砂壶享誉海内外，是实用和观赏价值兼备的艺术品，给人以无限的视觉享受和精神力量。在不同的人眼中，它或有玉雕的质感，或有文人的儒雅，或有书画的意境，或有侠客的豪情，它以自己独特的魅力滋养着形形色色的爱壶人。每一把壶的创作，都是造型艺术和精神本质的一次重大结合，凝聚着艺人对世态人生的深刻感悟。

1  紫砂壶“空寂”的造型设计

依据不同的形態特点，紫砂壶大致可分为光素器、筋纹器和花器，光器以质朴简练著称，筋纹器以形式美著称，花器以生动形象著称，三大类型各有韵味。紫砂壶“空寂”（见图1）没有复杂的装饰和华丽的色彩，通身曲线，圆润光洁，造型简练敦厚，是典型的光素器。光素器追求的是简单之美，简单是去繁求简、返璞归真、清新自然、追随本心的境界。光器素面无饰，线条的流畅性、各部位比例等就显得尤为重要，失之毫厘则差之千里。紫砂壶“空寂”整体造型如同一只香炉，纵观整壶，流畅圆润的线条勾勒出饱满敦厚的壶身，圆融通达，使得重心沉稳;壶底为钉足，钉足造型源自于古代青铜鼎，鼎是权力的象征，钉足稍长，架起壶身，显出浩瀚古老的历史之韵，又拔高了壶体的重心，使作品显得挺拔大气;壶流为三弯流，从壶身自然胥出，弯折有度、刚柔并济，壶流下部分平贴壶身而上，上部分平缓中略微上扬，出水顺畅，宛转悠扬，又有自然豪放之气，方形把与壶流相辅相成，自然收放;短颈、压盖上下相合、严丝合缝，子母线吻合，盖面微微穹起，外周弧线与壶身圆融连贯，光洁似玉，丰韵十足;壶钮如同一炷香，立于整壶中央位置，形体上既与钉足呼应，又给人挺拔向上的悠扬之感。整壶简洁而大气稳重，采用原矿紫泥制作，更营造出宁静悠然的氛围，一种承接天地的气势呼之欲出，让人不知不觉平静下来，万千忧思渐渐消散，一种恢宏博大之感油然而生。紫砂光器看似普通，却能通过简单几何形体的构造呈现出事物的形体，以简练的线条挥就作品的生命力量与骨气，达到生动传神的艺术境界，丝毫不逊色于花器的逼真形象，反平添了几分耐人的品味。

2  紫砂壶“空寂”的文化内涵

作品以香炉为原型，欣赏此壶，仿若身处圣洁的神殿庙宇前，庙宇巍峨，门前供放着硕大的香炉，耳旁钟声杳杳，眼前禅雾氤氲，虔诚的信徒立于佛前，放空心灵，感受着吉祥而安宁的禅意。“七碗受之味，一壶得真趣。空持百千偈，不如吃茶去”，耳旁不知不觉响起这首诗，手中执壶，壶中有茶，感受着人生的况味。香炉是香道必备的器具，上香礼佛的意义在于表达对佛陀的尊敬、感激与怀念。去染成净，奉献人生，觉悟人生。上香礼佛并非只是一种形式，更是修心的过程。“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节”，佛家讲求静心修身、万物皆空，“空”既有虚无又有充盈的含义，眼观鼻鼻观心，事物发展有因必有果，当心灵慢慢放空，七情六欲就显得无足轻重，所有的经历都有必然发生的原因，与其挣扎，不如看淡，眼观鼻、鼻观心，静守己心。佛家的这种“空寂”思想与茶道“和、敬、清、寂”的思想相契合，与紫砂器物心素如简的淡然气质相契合，此壶透露着深深的佛教文化气息，给人以“采菊东篱下，悠然见南山”的淡然，给人以“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的幽静，给人以“空山不见人，但闻人语响”的空灵，作品流露出佛教文化之悠长，紫砂文化之博大包容。

在紫砂壶的创作中，以佛教文化为题材的作品层出不穷，时大彬的“僧帽壶”是经典之作，此壶以僧帽为原型，汲取具有佛教气息的莲花、袈裟等元素，从造型到神韵都具有深厚的佛教烙印。“茶禅一味生悠境”，佛教文化早已不知不觉地融入紫砂艺人的生活，紫砂作品植根于这种深厚的文化背景，与之唇齿相依，形成了独树一帜的艺术文化气息。这种文化契合了现代人在过大的生活压力下追求随遇而安的生活态度，极具现代意义。

3  结  语

一把好的紫砂壶集实用性、工艺性和艺术性于一体，雅俗共赏，经久不衰。紫砂壶不仅是一门传统工艺，更是一种传统文化，它历经时代的洗礼发展至今，呈现出难以超越的历史积淀。每一把紫砂壶都有其内在灵魂，在喧嚣繁华的环境中，能沉静下内心赏一把好壶、品一壶老茶，着实是难能可贵的享受。