以舞剧《天鹅湖》中的黑白天鹅形象为例谈人物形象塑造

塔娜

摘要：在绝大多数观众的心目中，提到芭蕾舞，第一个想到的就是《天鹅湖》;在世界芭蕾的历史上，妖鹅湖》也称得上是经典之作。诞生于1895年的四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》，是芭蕾艺术史上最伟大的芭蕾舞杰作之一。自诞生以来，在一个多世纪的历史长河里，它在全世界范围内广泛上演，并被改编成多种版本，进而成为世界影响范围最广、时间最长的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》也因此成了芭蕾舞蹈的代名词，成为俄罗斯作曲家柴科夫斯基最著名的代表作之一。《天鹅湖》的音乐也被评为“首次将舞蹈作品具有音乐灵魂”。而《天鹅湖》里的黑白天鹅无疑是留给观众印象最深刻的两个角色。基于此，本文以此为切入点，探究黑白天鹅人物形象的塑造。

关键词：《天鹅》湖

中图分类号：J733 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0071-01

一、舞剧《天鹅湖》中黑白天鹅的人物形象塑造

（一）白天鹅的人物形象

如今，很多观众一提到芭蕾舞，对芭蕾舞的第一印象就是“像天鹅一样”，这就是白天鹅这个角色形象魅力所给人留下的深刻印象。《天鹅湖》中的白天鹅，延续了欧洲浪漫主义文艺作品中传统的公主形象：美丽、善良，面对爱情有着忠贞不渝的信念。但是，除了这些公主必须具备的“形象光环”，《天鹅湖》中的白天鹅还有一些其他的人物形象不具备的特征，使得她不同于一般童话故事中的公主，而是有更丰满、更鲜明的形象。在舞劇二幕中，白天鹅初次遇到王子的“白天鹅双人舞”舞段里，白天鹅表现出了无助、害怕，说明白天鹅的形象含有胆怯的成分，但同时，她又有倔强的性格;例如在三幕中，白天鹅目睹了心爱的王子受到了黑天鹅的魅惑，王子誓言的打破使白天鹅不能和心爱的人在一起，她因终生要受魔法的奴役而宁愿投湖自尽。可见，白天鹅的性格相对欧洲其他作品中的公主，在人物性格的塑造上更加饱满，观众看到的是一个善良、美貌、温柔，而又胆怯与倔强，受到观众的同情和爱怜的白天鹅。

笔者认为，想要诠释好白天鹅这个形象，一定要抓准她情感上的几次重大的转折，由最初的胆怯、惊慌无助到恋爱的喜悦、甜蜜，再到被背叛、伤心绝望，最后正义和善良终于战胜阴险与邪恶，使有情人终成眷属。而演员在表演时不仅仅要完成好每一个技术技巧，更重要的是把握好角色情感上、心理上的转换变化，只有这样才能将人物塑造得更真实、更感人、更生动。

（二）黑天鹅的人物形象

黑天鹅是《天鹅湖》这部作品中彻头彻尾的反面形象，但这一角色对整部作品而言是有着巨大贡献的。黑天鹅这一人物形象成功的关键原因，在于编导彼蒂帕并不是依照传统的手段去塑造这个反面的角色，而是赋予了她别具一格的形象特征，使黑天鹅这个人物形象在这部经典作品中大放异彩。欧洲作品中经常出现的传统反面角色，如女巫、继母等等，突出的都是角色的恶毒、奸诈、心狠手辣等人物性格，而且在形象的设定上也一定是嘴脸丑陋、令人生厌。但彼蒂帕的黑天鹅却不是如此——彼蒂帕并不是想要突出黑天鹅的狠毒与奸诈。相反，是要突出她的魅惑和自信。在三幕“黑天鹅双人舞”中，她的舞姿、神态无一不传达着让王子和观众都心驰神往的信息。如此饱满的人物形象，在舞剧《天鹅湖》中大放异彩，也使得“黑天鹅双人舞”成为了这部作品中最经典的舞段。

诠释黑天鹅这个角色，与白天鹅不同，白天鹅有很曲折的心路历程的变化，黑天鹅却不是，自始至终她都是邪恶的势力，是一段美好姻缘的破坏者。笔者认为，诠释黑天鹅的关键在于呈现出她的多重性。以往的芭蕾舞作品中，不是没有反面的角色，但像黑天鹅这样，邪恶又魅惑，专横又自信的形象实在少见。这样的形象使黑天鹅虽然是邪恶的代名词，却让观众同样欣赏她，被她折服。她并不是传统意义上的丑陋的邪恶，而是一种美丽的邪恶，同时她又是魅惑的、自信的。

二、塑造人物形象时应注意的地方

（一）注重积累，提高自身素质

作为一名舞蹈演员，在舞台上塑造出生动鲜明的人物形象非常重要，这也是检验一名舞蹈演员综合素质的重要标准之一。

提高自身素质，不仅仅是要提高舞蹈能力上的素质，还要提高对人物的分析能力、对场面的控制能力以及人物形象的塑造和表现能力。舞剧的表演更是要求演员长时间的投入到表演状态中。舞蹈演员要塑造栩栩如生的人物形象，除了要具备扎实的基本功之外，还要对所学的表演知识活学活用，这些表演知识一部分来源于课堂所学的举一反三，另一部分来源于排练老师口传心授，因次，在日常训练中要注重积累，为塑造人物形象做必要的准备。

同时，舞蹈演员还要从生活中汲取营养，从生活这个丰富的艺术矿藏中发掘出具有审美价值的生活材料，这对其在舞蹈作品中塑造人物形象也是非常重要的。

（二）善于运用舞蹈语言展现人物形象

我们都知道，舞蹈演员是依靠身体语言传达情感的。演员塑造人物形象离不开身体语言，舞剧更是如此。舞剧人物形象的塑造主要通过舞蹈语言来完成，因此，要想塑造出彩、丰满的人物形象，就必须把握舞蹈语言的特殊性，这就要求舞蹈演员一方面需要考虑动作技术技巧，一方面又要关注动作背后的含义。

因此，舞剧的身体语言不应是干瘪的动作，而应是包含了丰富的内涵，所以，舞蹈艺术家们应该通过身体运动的质量及形式对人类生命性格的含义进行深刻地洞察，深刻地理解生命，准确地表现生命。

（三）充分发挥想象力和创造力

在日常的训练中老师也是经常提到不能只是机械地做动作，而是要在完成技术技巧的同时，充分的理解角色的性格特点，自己要给角色注入生命力和创造力。在领会老师及编导意图的基础上，还要加入自己的理解和想象力，也就是演员的二次创作，由此角色才能鲜明丰满，有血有肉。演员是舞剧作品的体现者和最后完成者，舞蹈编导的创作设想、艺术构思，只有通过舞蹈演员的形体表现和艺术再创造，才能成为具体的艺术形象。所以，舞蹈演员在进行舞剧表演的过程中，其表演时更是对舞蹈的二度创作、不断创造的艺术实践过程。舞剧也要求演员以人物情感基调渲染于自身，以情动舞，通过对人物内心细腻的变化和肢体表现力的融合，以最纯朴的方式达到“我就是角色”的境界。

三、结语

舞剧《天鹅湖》获得的巨大成功，离不开黑天鹅和白天鹅这两个栩栩如生的人物形象。如何才能塑造出栩栩如生的人物形象是每个舞蹈演员都面临的重要课题。生动的舞蹈形象对表现人物的性格、舞蹈作品的主旨和主题都是非常重要的。舞蹈的抒情是通过人体外在的动态来表达人的精神世界，并通过塑造鲜明生动的人物形象和艺术形象来抒发人物内心强烈的情感，从而达到一种扣人心弦的艺术效果。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员要对其所塑造的人物形象进行深层次的思考，才能真正提高其所塑造舞蹈人物的艺术品位和思想内涵。提高舞蹈人物的艺术品位和思想内涵不仅仅是艺术发展的需要，也是时代发展的需要。舞蹈演员在舞台上跳舞，进行表演，表演的不是自身，而是不同时代、不同类型的人物形象。因此，我认为，舞蹈演员在表演生涯中，要不断加强自身修养，提高自身综合素质，从而塑造出更加鲜明，生动的人物形象，促使自身演绎事业的发展与提高。