浅谈陶瓷美术的艺术表现

[摘 要] 简述陶瓷美术的构成、发展特點及陶瓷材料在陶瓷美术艺术表现中的作用，分析陶瓷美术的三种艺术表现形式。

[关键词] 陶瓷美术;构成;特点;陶瓷材料;艺术表现

一、陶瓷美术的构成及发展特点

陶瓷美术由材质、工艺以及绘画共同构成。材质一般是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料。这种材质具有高熔点、高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点，这些优点也为陶瓷艺术家创作创造了条件。陶瓷美术共七大工艺，即原料、坯釉料配方及其计算、坯料的制备、成型、坯体的干燥、釉及釉料制备、烧成。陶瓷绘画一般也指陶瓷彩绘画，就是在陶瓷表面进行绘画创作，增强陶瓷的观赏价值。陶瓷绘画往往凝聚了陶瓷艺术家的技艺和思想表达，也是陶瓷美术的重要展现形式。

陶瓷美术的发展，具有多元化、时代化，因为在发展过程中，陶瓷美术受到现代美术思潮的影响而形成。现代美术思潮是指一定时期内广泛影响人们美术活动的观念体系。

二、陶瓷材料在陶瓷美术艺术表现中的作用

陶瓷材料对于陶瓷美术艺术表现而言，起着基础作用。泥胎、釉胎以及瓷胎是我们比较常见的三种陶瓷制造材料。泥胎的特点是比较厚，方便陶瓷艺术家在其表面进行纹理刻画，如在泥胎上进行山水画、人物画等。釉胎的特点是渗透力比较强，陶瓷艺术家在釉胎上进行绘画时，能体现出渲染美感，这种渲染美感增强了陶瓷美术的表达。瓷胎的特点是颜色雪白，当陶瓷艺术家在进行陶瓷美术创作时，能够通过瓷胎提升陶瓷与颜料之间差异对比的效果，从而给人留下深刻的印象。

三、陶瓷美术的三种艺术表现形式

陶瓷美术艺术表现形式对促进陶瓷美术的发展有着非常重要的作用。我们常见的陶瓷美术艺术表现形式有三种，分别是釉下青花瓷画、釉上粉彩瓷画、高温颜色釉画。

（一）釉下青花瓷画

釉下青花瓷画采用青花料。青花料是制作水墨画的重要颜料，能够凸显色彩的层次感。陶瓷艺术家往往用来进行青花人物画、青花山水画以及青花花鸟画的创作。

青花人物画是比较传统的工笔人物技法，不过在发展过程中吸收了西方的写实技巧，这种写实技巧对提升青花人物画的传神度有很大的帮助。

青花山水画是指在绘画过程中把传统的山水画法跟国画、油画绘制技巧结合在一起。多种技艺的结合，提高了绘画的写实水平。

青花花鸟画需要陶瓷艺术家在绘画中融入自己的思想情感，并且对陶瓷艺术家的选题和选材的要求比较高，需要陶瓷艺术家在创作的过程中体现虚实变化。

（二）釉上粉彩瓷画

釉上粉彩瓷画采用粉彩料。粉彩料色彩非常丰富，同时给人以古典雅致的感觉。陶瓷艺术家运用粉彩料进行釉上粉彩瓷画创作时能体现出绘画生动有趣的特点。我们要深入了解釉上粉彩瓷画在陶瓷美术上的表现，就需要从绘画技巧和创作观念两个方面来分析。

绘画技巧是指陶瓷艺术家在传统粉彩瓷画绘画细致画工基础上，把具有现代特色的油渍法以及泼彩法融入了绘画当中，从而形成了全新的绘画技法。这种绘画技巧具有鲜明的现代艺术色彩，能够很好地传达陶瓷艺术家的个人创作思想。

创作观念是指陶瓷艺术家与时俱进融入西方艺术创作观念，最终使得绘画造型有新的创新，从原来的写实绘画观念转变为更加注重空间构造、光影以及层次的构造。

（三）高温颜色釉画

高温颜色釉画采用高温颜色釉。高温颜色釉的颜色特别鲜艳。陶瓷艺术家能够运用高温颜色釉创作生动立体的艺术形象，并且现在的高温颜色釉已经由原来的单色釉转变为多种颜色的釉染料。这种转变实现了陶瓷美术的艺术表现力以及艺术品味的提升。

陶瓷美术的艺术表现离不开陶瓷艺术家的精心创作。不过，陶瓷艺术家在进行陶瓷艺术品的创作时，不仅需要考虑陶瓷美术的艺术表现，也要考虑市场的需求。只有陶瓷美术的艺术表现得到市场的认可时，才能给陶瓷艺术家持续创作的动力。如何将市场需要与自我内涵表达完美的结合，需要陶瓷艺术家凭借个人的智慧来实现。不过，我们相信具有丰富艺术表现的陶瓷艺术品，在市场上一直有着非常大的发展空间。

[作者简介]

陈新，1988年生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院美术系。国家三级技师、省助理工艺美术师。师承中国陶瓷设计艺术大师汪洋、江西省非物质文化遗产传承人汪洲。作品以陶瓷釉上彩绘花鸟人物为主。

（编辑：刘莉琴）