浅谈漆画欣赏

说起漆画，可能大多数的人不是很了解，对于现代漆画有清晰认识的人更是寥寥无几。对漆画欣赏进行普及是一件很有必要的事情。

一、漆畫简述

漆画，顾名思义，主要是以天然大漆为主要材料的绘画，但是有所不同的是漆画的原料不仅有漆还有各种材质，如金属类的金、银、铅、锡、铜以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料，这是其他画种所不具备的。并且单一的一种质料还可以衍生出各种各样的技法。因此，漆画的特点是材质的多样导致技法的复杂，不同的组合又有不同的效果，可以产生出其他画种所表达不出的美感。漆画的表达是直接的、真实的。

二、漆器

说起漆画，首先还是要先说说漆器。每个时代漆器各有各的艺术特点。先秦漆器最为著名的是湖北曾侯乙墓出土的220多件漆器，这些漆器品类全，风格古朴，有秦朝的规整、严肃。汉代漆器已达到鼎盛，生活中的各种器具都是用漆髹饰。同时开创了各种新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等。汉代漆器利用红黑两色，形成了富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现了人神共在、琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。唐宋时期漆器不仅在各种工艺上精益求精，在精神层次上也登峰造极。宋元时期被认为是“一色漆器”的时代。漆器工具由笔到刀，各种剔漆工艺开始出现，可谓是“妙剔生花”。明、清两代在艺术上承袭宋、元，继续发展，不断提高，又加入了蒙古族、藏族、维吾尔族、满族等少数民族的习俗和文化特点，可以说是为漆器的创作灌输了新的血液。漆器创作从此进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本漆器工艺的新时代。

三、传统漆画

传统漆画源于漆器髹饰技法，历代漆器髹饰工艺的发展，特别是晚清民国以来福州漆器以绘画作为主要装饰，将器皿图案进行平面化。但是绘画不只是按部就班地进行临摹，而是创作者对客观物质世界的一种意识表达方式。

越南的磨漆画历史也较久，以其“磨”的特色和松动、随性、洒脱闻名于世。它的题材生活化，与国家危难，民族尊严相结合。 韩国也是个漆器历史悠久的国家，漆画起步比较晚，但现代漆画并不逊色。

中国的当代漆画有些亟待解决的问题，就是自我意识的表达和大漆。

关于自我意识的表达，中国漆画在二十世纪五六十年代的时候，创作上只是在“套”画，而非真正意义上的创作，工艺只是表现媒介而并非是创作的全部。创作更多的是对自我意识的表达。明确自我意识，这是每位艺术家都会遇到的问题，也是每位像我一样立志于绘画、努力求学、终生探索艺术的年轻人所要面对的问题。

关于大漆，这可以说是不成问题的问题。大漆我觉得是很漂亮的，但是在创作过程中发现大漆特别容易变色，给一些刚刚接触大漆绘画的人增加了更多的难题，所以具有一些局限性。而化学漆的使用更加丰富了漆画的表现，保存时间也更长。我认为，不能单纯地讲不是大漆做的画就不是漆画了，大漆本身是很有包容性的。能达到创作想要的画面效果才是最重要的。

四、现代漆画

现代漆画给人感觉是：一片新气象。这些都能从漆画中所表现出来。创作中丰富的内容，别有用心的经营，的确是让人大开眼界。在作品中体现出来理性和感性中平衡，我觉得很了不起。

现代漆画的特点，用陈恩深教授的话总结来说是：“画在漆先，气在技先;适画者用，不适者弃;能动表现，随机生发;以画节技，成画忘技。”这给我们在漆画欣赏方面确定了一个价值取向。他所说的是漆画的自由之美。意识是自由的：不仅是从经验上出发，而是自我意识上出发。色彩观上是自由的：不要局限在材料上的限制，而是要在绘画效果上追求自由。

[作者简介]

张榭桐，男，生于1989年，2012年毕业于哈尔滨师范大学装饰艺术设计专业。2013年就职福建省工美创意设计有限公司，2017年就职福建省工艺美术工业有限公司。从业至今一直从事于漆画与漆器产品的创新与研究。

2014年，漆画作品《机械迷城》入选全国美术展;2015年，作品《雅集》荣获第十一届海峡旅游博览会文创产品大赛金奖;2015年，漆画作品《思绪》荣获金凤凰工艺品创新设计评比金奖;2018年，漆器作品《漆·芸馆》荣获第五届福建省最具文化产品活动金奖。

[作者单位]

福建省工艺美术工业有限公司

（编辑：李博宁）