合而为生——融·榫卯设计展开幕

由设计互联与融设计图书馆共同主办的展览“融·榫卯和合而生”将于2019年8月7日至11月10日在深圳海上世界文化艺术中心拉开帷幕。

“融·榫卯和合而生”基于中国传统手工艺，将东方文化精髓与国际领先的创新设计结合，展览作品涉及建筑、家具、首饰、灯具、装置等多个领域，试图从不同层面探讨“榫卯”这一传统手工艺融入当代设计的可能性，探索“传统的未来”这一设计语言。

展览由榫卯出发，探讨物与物、物与人、人与人之间的关系，由此衍生为展览的三个版块。“榫”与特定的“卯”结合——所谓“和合”，之后生成新的物件，产生强有力的支撑力、连接力、生命力。展览主题“和合而生”即由此而来。

在“物与物”版块空间中，展览通过历史、结构、解构、制作过程等方式向观者传达千年的榫卯智慧。“物与人”的空间则汇集了拥有不同人文背景的设计师、艺术家，对榫卯进行解构与重组，用不同的语言去呈现对于榫卯的理解。“人与人”的空间通过文字和影像的方式，传达手艺人、设计师、策展人、特邀艺术家对于榫卯的解读，在展览结尾处娓娓道来，引发思考。

展览集合了多位在当代设计领域见解独到、独立实践的设计师和艺术家，包括王俊磊、张一品、范承宗、侯正光、骆毓芬、罗黛诗、谭志鹏、黄明健、张小川、梁晨、姚懿嬛、万凌、袁进华、袁媛、陈大瑞、Mike WONG、Alexandre Chary、Sebastian Marbacher等。侯正光通过加工红木家具厂的废料，用榫卯的结构制作可以伸缩的条案和屏风“来来往往”，体现对传统红木家具材料使用的思考;袁媛的灯具“解锁”将传统的“鲁班锁”的结构之美体现在光影之中;Mike Wong的“Dooough Ball”是一组拥有可调节的灯罩的灯具。灯罩为球形，由“榫眼”结构构成，因此它的形状可以通过拼合而改变，从而调节灯具的亮度和形态;瑞士艺术家Sebastian Marbacher的“Log Chair”（原木椅）是受到中国榫卯艺术家傅中望的作品的启发，用两种不同加工阶段的木材以传统榫卯结构连接而成的作品。

设计互联表示：“主动挖掘新兴的设计实践、支持设计人才和拓展设计研究的边界，始终都是设计互联的使命之一。此次主办‘融·榫卯和合而生，希望籍结构榫卯，推动中国传统手艺的再生和中国当代设计的发展。”

联合主办方“融设计图书馆”是一个由青年设计师和青年研究员架构起来的公益组织。自2012年起，融设计图书馆以五年为周期，每年确立一个传统手工艺材料的研究主题，邀请设计师参与课题研究和原创设计。第一个五年以“竹、絲、土、铜、纸”五种材料为主题，先后邀请了60佘位设计师的加入。第二个五年，融设计图书馆从五种中国最具代表性的工艺内容作为研究角度，分别在“榫卯、着色、扎结、铸造、编织”等领域持续推动研究和原创的设计。“融”展览旨在呈现中国传统手工艺和材料与当代设计的融合之美，以现代人的目光、理性的解构方法论和富有感情的设计创作，活化传统材料、工艺和文化。

展览由HC28独家支持。HC28的手工艺传统，将东方文化精髓和国际领先的创新设计结合，倡导优雅现代的诗意生活，并成为高品质和国际化的独特品牌。