谈宋代工笔画的写意性

赵爱新

摘要：宋代工笔画因其独特的审美特征和形式语言，在中国绘画史上书写了流光溢彩的一页。研究讨论宋代工笔画的写意性，对于坚守中国传统绘画艺术精髓，推动中国特色绘画艺术持续的继承与发展具有深邃的艺术价值与探讨意义。本文对宋代工笔画产生的历史背景进行了简要介绍，并讨论分析了宋代工笔画中的写意性。

關键词：宋代;工笔画;写意性

工笔画是中国传统绘画技法的一个门类，具有灿烂而悠久的历史。工笔画流行于唐代，并在宋代达到巅峰。宋代工笔画如同历史深谷处的幽兰，因其独特的审美特征和形式语言，在中国绘画史上书写了流光溢彩的一页。在世界绘画艺术多元融合发展的背景下，研究讨论宋代工笔画的写意性，对于坚守中国传统绘画的艺术精髓，推动中国特有的传统绘画艺术持续传承与发展具有重要的意义。

1 宋代工笔画基本概述

宋代在中国古代史上具有颇为重要的地位。它不仅代表着中国封建文化繁荣发展的高

潮，而且也是其活力转向衰退的起点。受特殊政治背景的影响，宋代也成为了中国绘画史上的转捩时期。在宋代之前，社会各阶层把外在行动的人生价值作为主要追求，而在文化艺术意识上表现为以辅佐皇权为基点;到了宋代，社会各个阶层开始追求内涵静观的人生价值，文化艺术上则表现出文静典雅、萧散婉约的格致。宋代工笔画创作十分强调格法与形似，用笔讲究严谨工细，展现出的是一副生动准确的形象。其写意性在许多宋代工笔画作品中也有体现，是研究后期写意性创作的关键要素，以及对笔墨技法的追根索源，宋代工笔的写意性为元明清写意画的深化发展奠定了基础，也为中国绘画艺术发展继往开来、推陈出新提供了有益探索。

宋代工笔画是一种不乏空灵之感的绘画，具有典型的特征，主要表现为：一是严谨真实。宋代工笔画作品，淋漓尽致的表现了物象生长的规律、生态特征及其神采韵致，能够给人一种气韵生动、活色生香的感觉。尤其是宋代工笔花鸟画中，生动形象的描绘出了花木禽鸟在风雪雨露中的情态，沁人心脾。二是工笔精妙。宋代的画家都具有十分深厚的笔力，因而所画出的线条非常有力。不管如何繁琐，宋代工笔画从未发现有草率了事的情况。特别在墨与色的处理上近乎完美。以宋代的工笔花鸟画为例，大多都体现出了笔墨清秀、精妙典雅的特征，画家们以巧夺天工的技法将现实中的物象刻画的精致无遗，具有非常浓厚的生活气息。三是意韵深远。宋代工笔画不管是全景式布局，还是折枝式经营，都包含了深远宏阔的思想境界。即使是一个非常小的树枝，画家们都能淋漓尽致、疏密得当的表现出来，给观者一种窥一处而知全貌的感觉。由于宋代工笔画近乎真实的绘画特征，使得它在写意性方面比较含蓄，这种意韵委婉深远的特点也使得宋代工笔无论人物还是花鸟，以及山水画等都耐人寻味。

2 宋代工笔画的写意性分析

2.1 在布局上的写意性

布局是画面意境形成的首要因素。画家巧妙的构思，都是通过布局来实现的。受特定的审美要求的影响，宋代工笔画形成了别具一格的布局方式。它不仅在布局形式上强调周密严谨，而且在绘画内容方面十分注重自然生动。宋代工笔的绘画样式与形式多样，主要有手卷和长卷，扇面等多种布局方式。这几种布局方式都运用了中国画独特的散点透视方法。画家能够突破了人本身的视域局限，根据需要扬弃有碍意境表达的形象，突出典型形象，把自己的感受、素材和印象有选择的组织在一起。宋代工笔画在布局上还具有留白的特点。特别在南宋四家作品中体现出来。留白能够表现虚实，蕴含着无尽画意，具有写的意味，能给人无限的想象空间，正是宋人尚意的向往。

2.2 造型上的写意性

宋代工笔画在造型上具有以线造型、精谨细微的特点。宋代工笔画之所以艳而不俗、工而不板，很重要的原因在于线艺术语言的完美表达。宋代工笔画家的线条密中求疏、劲中见温，变化多端、出神入化。线条能够作为画家情感的媒介，能够将画家的心灵和情感在笔驱造化之中表现出来。宋代工笔画造型在造型上不仅精密严谨，而且也非常能够传神。例如，宋代工笔花鸟画在精谨细微的基础上，又把生动、传神作为重要追求，非常注重表现物像的生命状态，以实现形神兼具的目的。

2.3 色彩上的写意性

色彩是工笔画最重要的形式语言。色彩不仅是影响画面风格和情调的基本因素，也是激发观者视觉美感的重要途径。宋代工笔画在色彩上不仅继承了五代时期黄家富贵的富贵典雅的风格，同时也继承了“徐熙野逸”的疏淡潇洒的风趣。宋代工笔画家表达情感时，在敷色上具有典型的朴素雅致特征。此时色彩的主要作用是丰富笔墨的表现力以及追求完美的笔墨趣味，而笔墨趣味也是写意性的表达。才是整个画面有变化的主要因素，给人以清新又丰富的审美感受。

3 宋代工笔画的写意性对当代绘画创作的启示

宋代工笔画在中国绘画史上的重要地位是毋庸置疑的。它始终将写意作为终极追求，通过巧妙布局、以线造型、淡雅敷色，在尊重世间万物客观规律的前提下，力求表现客观事物的内涵，并将画家的思想情感附着于画面之中，实现了客观事物与主观思想的统一，营造出了清新雅致、耐人寻味的意境感受。这种意境表达方式是宋代工笔画的精髓，也是中国传统绘画艺术的核心。

当今社会，绘画艺术正面临着多元思潮的冲击，中国画的传统容易被忽视和淡忘，丢失了其必备的文化内涵。因此，有必要探究宋代工笔画的写意性，从中汲取营养成分，为当代绘画创作提供指导。具体而言，应从以下几个方面：一是要加强宋代工笔画立身之本的学习。宋代工笔画以古代传统哲学思想为基础，强调意境，重文化内涵的表达。当代绘画创作在表达客观事物时，要学习宋代工笔画注重文化内涵的本源，将写意理念作为绘画创作的核心，在形似的基础上更要追求神似。二是强化基础训练。要学习宋代工笔画写实与写意融合的精神，强化章法构图中的意象造型、工笔的技法、敷色等方面的基础训练，以谢赫在六法中的要求，作为绘画的标准来衡量。做好气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写 。三是要强化实践过程。宋代工笔画在不断更新中已经形成了比较成熟的方法体系，具有很高的学习借鉴价值。我们要及时从中吸取艺术精华，并不断加强绘画实践中的训练，将这些方法和成果内化为自身经验。只有这样，才能真正将工笔绘画中的写意性在当代绘画艺术中发出灿烂的光辉。

参考文献：

[1] 张完硕.宋代画论美学研究[D].武汉大学，2004.

[2] 邓乔彬.宋画与画论[M].安徽师范大学出版社，2013.

[3] 卲慧良.写意：中国画发展方向[M].江苏大学出版社，2013.

（作者单位：湖北科技学院艺术与设计学院）