妥木斯
张立平出一本自己的画册,如果横向比较,应当是早该发生的事,但早出不如现在出,现在他成熟了,成熟得很到位!我看了他寄来的光盘,甚是兴奋,尤其是2005年后期及2006年的画作,大多都能使人受到强烈的冲击,却又能给人以较高层次的审美感受。
立平一直是一个有很好的色感的画家,经几年的努力,现在已达到了用高对比、高亮度、高纯度而又高协调和谐的色彩的境界。如果他采用的是照抄对象“x x主义”的写实画法,这境界是不可能出现的。
我感觉到的:
一、他的用色达到了极致,用强烈的颜色释放出强烈的对比效果,在对比色彩中增添许多“第三者”“第四者”……来达到谐调,而不是在色中调入许多相反的颜色把“度”拉下来,变成“灰颜色”使之协调,是一种高强度和饱满的画面色感平衡。
二、他使用大面积的复合颜色作衬托,使得强烈的颜色更集中、更醒目,视觉效果更突出,产生极明确的色彩节奏,看起来也更舒适。衬托色与主要色都经过了适当的调配,这调配是在不伤害色彩的强烈程度下进行的。
三、他的色彩在平面效应更强的情况下就趋于装饰意味。但他的画不是设计的装饰画,是眼盯着对象的写生画,是依照对象在画面上完成的色彩关系组合。他调色时不是寻找那对象的某部分是什么色,而是找画面上这一块该是什么色。色彩意义上的颜色关系,更多是表达色彩而不是光感,他更能用色彩征服视觉。
四、他的画加强明暗对比,许多淡颜色已近于白色,但在色相上并不含糊,色彩倾向是明确的,这一点在提高色感方面能起重要作用。同样,重颜色也是如此。
五、画面质感对比也很重要。他的几幅有水的风景画,对水面和船只、岸上物体的处理,有很大差别,该揉的揉,该抹的抹,这样使得主次清晰、节奏分明,强、中、弱都有,符合视觉的接受需要。
六、他的作品中许多画面出现抽象语言,这非常正常也必然,妙在他还是在表现客观对象的,只不过多了点画面处理。所有其他流派的长处都该吸收,岂止抽象!至于自己想搞什么效果,那仅仅是自己爱好的事。估计在现在的条件下,那种武断地干涉画家画风的情况不会再出现了吧!
他没有故意改变房屋、树木、山峦、河道的造型,还是老老实实地照对象作画。但他没有抄对象,形与色都是他自己看到的,是他自己认定的,这样比变形要耐看得多。构图也是朴素的,东西有取舍,但没有故意弄什么某种规格的样式。立平为人厚道,故而作画也厚实,他有时有点“马大哈”,不拘小节,许多碎处、小处他不去管,反而成就了大气之感觉。
他有几幅风景画非常好,拿到任何地方也该算是杰作!
祝愿他以后的作品更老到、更精彩更震撼人。
张立平 《船与网》 布面油画 150cm×200cm×2 2016年
张立平 《老街》 布面油画 80cm×60cm 2017年
张立平 《冷冬》 布面油画 80cm×100cm 2017年
张立平 《朱熹小巷》 布面油画 80cm×60cm 2017年
张立平 《三丰巷》 布面油画 80cm×60cm 2017年
张立平 《红草》 布面油画 90cm×120cm 2018年
张立平 《花语》 布面油画 80cm×100cm 2018年
张立平 《俄罗斯领事馆》 布面油画 80cm×100cm 2018年
张立平 《黑玫瑰》 布面油画 80cm×60cm 2018年
张立平 《奉化小溪》 布面油画 80cm×80cm 2018年