语言探索与边界拓展——关于油画创作的絮语

王建伟

虽然是以绘画材料而得名，“油画”二字很多时候却是一种泛指，它可以包含丹培拉、丙烯画甚至综合材料绘画。这种包容性也体现在如今的各类学术展览之中，我们不会去质疑一个油画展中的作品是否纯粹由油彩绘制而成。在当代多元的文化语境中，油画的概念更倾向于表述某种造型的范畴，而不是单指特定的绘画材料。在进入中国的一百多年的时间里，油彩也被证实了其与中国传统造型理念和方法融合的可能性。作为绘画媒介的油彩与西方艺术传统之间，并不存在绝对固化的关系。尽管我们的一些油画创作仍有过于西化的倾向，然而也要看到，在几代艺术家的努力下，中国油画发展出了很多契合于我们自身文化传统的语言和风格，以至于很多时候，中国油画与西方油画的关联度仅仅是因为都运用了油彩这一媒介。

王建伟 《正向悬浮 No. 1》 布面丙烯 150cm×180cm 2018年

无论我们以具象还是抽象的油画语言进行创作，这种创作本质上都是一种视觉系统的构造，都达成了对于现实世界的转化，而艺术家的创造性也在这个过程中得以凸显。在数字媒体时代，因图像获取极其便利，人们不再像过去那样迫切依赖油画达成的对现实图像的记录，这恰恰给油画语言的多元化探索提出了新的要求。在油画创作中画家首先面对的是造型要素及其构建的问题，即基于现实的真实感受，进行色彩与形态的适度提取，构造画面中丰富的结构和图式。从媒介的角度而言，可以基于我们自身的造型传统和现实语境，赋予油彩以新的造型方法，使之成为新的表现形式。在油彩中适当融入丙烯、树脂等材料，可从物质性的层面进一步提升油画的包容性。特定的媒介如丙烯所造就的流动性、树脂的透明色层等，可以创造出油彩所无法营造的视觉效果。这种做法不仅不会改变油画的本质特性，反而可以使油画有更强的适应性、开放性。油画语言的探索，是特定的造型系统、切近现实的诉求、想象力三者合力的结果，而所谓创新，必然要归置到具体的视觉要素才能有明确的指向。任何内心感受的表达，都必须借助独特的视觉语言创造才能完成，这也是探索油画语言的重要性所在。

探索油画语言的过程是艺术家对画面的一种“编织”过程，其目的并非为了语言本身，而是借语言的创造与艺术传统、当下现实发生关联，用所绘制的图像与我们的生活形成奇妙的对应。无论是媒介对于“油画”定义的拓宽，还是造型语言对于油彩物质性的赋能，其实都是在探索油画作为视觉艺术表现形式的可能性，也必然包含了对于既定规则的打破、边界的拓展。我想，这正是我们思维无限性的一种表征。