民族语言的选择——抗战时期的西部题材风景油画

耿德法

抗日战争的爆发让风景画在夹缝中走向边缘，在随后的西行过程中，风景画创作获得了新的生机。自抗战爆发、院校内迁之后，大批艺术家开始选择“西行”，这成为了美术界的一股热潮。20世纪40年代初期以来，以吴作人、司徒乔、吕斯百、常书鸿、董希文为代表的一批油画家，离开了他们熟悉的生活环境，一路从西南转向青海、甘肃等等少数民族聚集地，并创作了一批以“西部风景”为题材的风景油画。

画家们在以西部风景作为题材进行创作的同时，吸收了大量的中国传统民族与民间艺术语言的因素。西部是中国少数民族的聚集地，有着独有的民间文化与艺术，是近代以来常被忽视的地域。孔子的“述而不作，信而好古 ”思想为美术创作注入了厚古薄今的基因。 画家们深入民间，感受西北少数民族地域景观的广袤与民族民间的风土人情，贴近民众并汲取民族艺术养分，一改以汉族为中心的观念，拓展了他们对民族内涵的认知，创作出了《瀚海》《戈壁驼影》《祭青海》等具有民族风情的风景画。

耿德法 《青春·再续NO.2》 布面油画 75cm×120cm 2016年

1943年7月，吴作人只身前往青海、甘肃等地感受少数民族地域风景。他创作的《祭青海》《臧女负水》等代表作品，描绘了西北地区辽阔壮美的自然景色和少数民族豪迈而多彩的生活，一改早期其深谙的古典主义油画的色彩与造型。常书鸿在1942年定居敦煌后，因长期学习临摹敦煌莫高窟的壁画，他开始在作品中增加了一些线性因素，画面的色彩也开始趋于单纯化，并逐渐脱离了学院风格的样式。他的作品《莫高窟冰河上》画面构成简洁，色彩也开始变得单纯，“线性”的因素也不断出现在画面中，已经逐渐脱离了在西方学习时的视觉感受。司徒乔常以风景画的方式描绘他所见的西北的自然风光、风俗习惯，并在作品中将东方的绘画气质融合到西画中。他的《饮马》的表现方式具有中国传统绘画中的写意感，远处的雪山与天空的云层相接，为整幅作品营造出一种水墨的意韵，映射出中国风景油画的民族风貌。董希文西上敦煌，并在敦煌临摹了大量的壁画。传统的民族艺术给他带来很大的启示，他的风景油画作品吸收了大量中国传统写意艺术的表现手法，《戈壁驼影》整幅作品造型扎实而又不失写意性，在浓郁色调的映衬下，显现出西部边疆地区的自然风物的特点和民族风情。

抗战时期，西部地区的神秘与广袤既为风景油画题材创作创造了条件，也为中国风景油画创作开启了新视野，风景油画逐渐得到重视。吴作人、司徒乔、常书鸿、董希文等艺术家主动走向西部，在西部广袤而神秘的高原中感受当地的少数民族风景风情，吸取莫高窟宝贵的民族艺术遗产中蕴含的艺术精髓，在传统艺术中接受熏陶，进行民族语言的探索，为中华人民共和国成立后油画的民族化过程做出了重要的铺垫。