刘迪
摘要:民间曲艺的根基是人民群众,是最基层的为广大人民群众服务的文化队伍,它是发扬群众文化的组织。在社会主义精神文明的建设中,民间曲艺为精神文明的建设做出了巨大贡献。然而随着社会的不断发展和进步,民间曲艺逐渐被认为是下等的民间艺术,是不能登上大雅之堂的,这对民间曲艺的发展是极为不利的,因此必须采取对策让民间曲艺在“民间”焕发新生。
关键词:民间曲艺;现状;对策
中图分类号:J826 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2019)08-0150-02
一、民间曲艺源头概述
民间曲艺都包括什么?民间曲艺发展至今已经有悠久的历史了,我国的民间曲艺项目五花八门,例如:东北二人转、评书快板、苏北大鼓等等。在新中国成立之前,靠民间曲艺养家糊口的民间艺人有很多,当时人民群众把这类人命名为江湖艺人,对专业和非专业的艺人没有明确的划分标准,他们流动性强,经常出没在街头巷尾,有的是独自一人,有的是多人合作。江湖艺人在城市较为少见,多半都集中在农村地区,他们在街头卖艺,收取演出经费,俗称“撂地摊”。
以江苏省为例。1956年江苏省文化局颁发了“关于曲艺艺人登记管理的试行办法”。经统计江苏省内登记的民间艺人共有2647名,等级人数最多的是宿迁和徐州两地。有了这个基础,1958年后这些登记的民间艺人又自发成立了专业性的曲艺组织,比较有代表性的有扬州曲艺团、江阴等评弹团等等。在这些团体不断发展的基础上。1960年,江苏省曲艺团成立了,江苏省曲艺团是江苏省的第一个国营曲艺团体组织。江苏省的民间艺人数量众多,但是并不是都在专业团体中绝大部分民间艺人是在文化部门的管理下进行演唱,他们既没有固定的收入,也没有事业编制,收入全靠多劳多得,相对来说比较自由,这些民间艺人和他们所归属的不在国家事业编制的曲艺组织,如曲艺联合会、曲艺协会、曲艺队等,统归民间曲艺范畴。另一部分艺人享有国家编制,是专业性的曲艺艺人,也就是从这个时候起,民間艺人和专业曲艺人员有了明确的划分。
二、民间曲艺的社会意义
专业的演出团体对我国社会主义精神文明的建设是不可或缺的,但是民间艺人的存在也为传统的优秀文化注入了新的发展动力,虽然民间艺人在设备、阵容技巧性方面和专业团队有一定的差距,但是正是因为有了民间艺人的存在,各个地方的曲艺之路才能更加长远的发展下去。
首先,民间曲艺人员不受时间和地点的限制,为了谋生而进行演出,这对于专业曲艺团队的空暇时间是一种弥补,刺激了曲艺行业的消费市场,保证了演出市场的充足性。
第二,由于民间曲艺人员的活动地点主要集中在农村地区,观众群体比较固定,一般的村子内的演出是不需要门票的,所以每个人都有观看演出的条件,无论男女老少都可以免费的接受民间曲艺的熏陶,举个例子,现代的人追星就是环境的影响作用造成的,因此,环境对人的作用还是十分显著的。这样的环境有利于儿童从小接受优秀传统曲艺的熏陶,逐渐被感染,将民间曲艺不断地传承下去。
第三,一个地区的民间曲艺是对一个地区精神风貌的一种映射,随着历史的沉淀,我国的优秀曲艺作品越来越多,而民间艺人可以将这些曲艺表演的淋漓尽致,一个地方对一种曲艺项目的演艺越广泛就说明这种曲艺项目的传承价值越高,深受人民群众喜闻乐见的曲艺项目才是曲艺发展的不竭动力,日过一种曲终的演艺人数越来越少,则说明这种曲中已经濒临消失,有关部门必须要采取措施对我国优秀的民间文化进行保留与传承。
三、民间曲艺的现状分析
民间专业性演出团体越来越多,这从一方面来说,有利于传统民间曲艺的传承与发展,但是过于激烈的竞争会导致整个民间曲艺行业的动荡、聚散频繁等情况的发生,很多的专业性民间曲艺组织发展步履维艰,究其原因,主要是集中在以下几个方面:
l.没有良好的社会环境作保障。社会环境的好坏对于民间演艺组织的生存来说起决定性作用,曲艺团体过多,可能会引起负面竞争,导致市场价格无法统一,这对于曲艺市场的平稳发展是极为不利的,有些团体为了得到市场份额,可能会采取不正当的手段进行竞争,久而久之败坏社会风气,造成不良影响。
2.民间曲艺演员专业性不足。大多数的民间曲艺演员并没有接受过专业的训练,文化素质偏低,缺乏继续研修和学习的意识,也没有机会完善自己的专业技能,这就导致了民间曲艺的发展进步缓慢,曲艺演员一直靠“旧底子”进行演出,演出缺乏创新性和突破,周而复始的对已有的曲目进行重复,不仅使观众产生视觉疲劳,同时也不利于曲艺民间曲艺节目的创新和发展,在这样的形势下,民间曲艺的市场不断变小,有些演出为了博得观众的眼球会进行一些低俗趣味的表演,这对民间曲艺的发展无异于饮鸩止渴。
3.贫穷地区与大都世间差异大。广州、深圳等发达城市近年来在不定期的举办各种免费的沙龙及艺术讲座,使都市民间曲艺的发展越来越好,近年来我国互联网行业发展势头十分迅猛,广州、深圳等发达的大都市已经能够利用网络媒体进行推广,而相对落后的地区消息闭塞,对新生事物的接受能力较差,也不具备组织各种活动的条件、资金和人力资源,这就导致贫穷地区的曲艺发展和大都世间的差距越来越大,十分不平衡。
四、民间曲艺在“民间”焕发新生的对策
l.为民间曲艺的发展创造环境。社会环境的好坏对于民间演艺组织的生存来说起决定性作用,在轻松、积极向上的环境中,民间曲艺才能得以发展。发展环境分为自然环境和社会环境,自然环境指的是民间曲艺的基本技巧,社会环境指的民间曲艺与消费市场的社会关系。优化民间曲艺环境,可以从以下几个方面入手:
首先政府应该本着以人为本的基本理念,尊重民间曲艺演员,深入地对民间曲艺演员的发展需要进行了解,提高民间曲艺演员全方面素质,对民间曲艺演员进行定期的培训和考核,完善教育过程中出现的各种问题,对民间曲艺演员的工资进行合理的补贴,调民间曲艺演员动的积极性,帮助民间曲艺演员解决实际困难。
其次,使民间曲艺演员树立传承创新意识,对民间曲艺演员团体进行培训,形成高素质的队伍,提升民间曲艺演员的自信感和群体效能感。
2.提供艺术上的支援。政府应该开办地方民间曲艺培训班,并不收取费用,从小对曲艺演员进行针对性的培养;定期开展民间曲艺知识讲座,让更多人意识到传承民间曲艺节目的重要性;政府加大财政支持,为民间曲艺的演出提高场地支持和资金支持,并对优秀的演员进行奖励;组织曲艺作者对旧版的传统曲目进行改革创新,融入新的时代元素,让民间曲艺与社会的进步相适应。
3.融合时代气息。应该充分利用现代传媒的高效、便捷和广泛辐射功能,充分发挥新兴媒体如网络平台的及时性、互动性等优势作用,传播优秀民族文化,弘扬主旋律,大力宣传和推广曲艺精品及曲艺新人,扩大和提升曲艺艺术在当代青少年心目中的认知程度。还要为落后地区的曲艺发展提供资金支持,为其免费组织讲座活动。
五、结语
民间曲艺是中华民族宝贵的非物质文化遗产,将民间曲艺传承与发展对新时期社会主义精神文明建设具有重要意义,我们应该对民间曲艺的现状进行整改,将民间曲艺不断壮大下去,让它生在民间、活在民间、兴在民间,让民间曲艺在“民间”焕发新生。