刚柔并济，内蕴无穷

惠鸣跃

摘  要  筋纹器作为紫砂壶造型中的重要类别，独具形式美和韵律美，体现了中国人的阴阳平衡美学。紫砂壶“梅花周盘”作为一款经典筋纹器，经久不衰，带给人刚柔并济的视觉美感和深厚的文化哲理。

关键词  筋纹器;梅花周盘;艺术境界

艺术来源于自然，又高于自然。宜兴紫砂壶作为实用观赏价值兼备的艺术品，与中国传统文化相辅相成，是中国传统文化的瑰宝，其造型精彩纷呈，漫长的历史发展中出现了无数构思奇巧、师法自然的经典作品，它从大自然中汲取创作元素，以独特的造型和装饰技法将仿生和抽象提炼相结合，创造出独具自然气息的作品，让人从中感受到丰沛的生命力量和精神情感。

“梅花周盘壶”便是这样一款师法自然的作品，反映出人们的意念与大自然美相结合的成就。紫砂壶“梅花周盘”是一款经典器型，经过历代艺人的传承创新，经久不衰，始终深受人们喜爱。“梅花周盘壶”是在传统周盘的基础上演变而来的，“周盘壶”最早是由陈曼生和杨彭年共同创制，此壶曲中有直、方圆相济，也是经典之作。而后，俞国良先生对其进行改动设计，将其发展为筋纹器，壶身六瓣梅花，钮似花蕊，上下呼应和起伏跌宕自然，风韵秀美。将“梅花周盘”正式变为经典的是王寅春先生，其在俞国良版的“梅花周盘”上进行创作，使其刚柔并济，开“梅花周盘”之新风。此壶正是仿王寅春款“梅花周盘壶”，纵观整壶，壶身呈圆柱体，挺直而落，壶身以六条筋纹线划分为均匀的六瓣，筋纹线以壶钮为中心点向壶身延伸，线条流畅利落、上下贯通，使壶身显得凹凸有致、刚柔并济，既有韵律美，又凸显出梅花的风姿峻峭;底部无足，稳定地立于平面，显出端庄肃穆之感;肩部稍显丰腴，过渡平缓而有力;短颈，转折明确清晰;平盖，简明利落，边缘留有花瓣形圈线，平添几分刚正之气，表现了梅花的冰肌铁骨;盖面作同心花瓣造型，壶钮宛如花蕊，工艺精细、细节独到，自上而下俯视表现出清晰的层次感和形式美，似梅花朵朵，花瓣次第绽放，清丽婉约。在流、把的设计上别出机杼，为了呼应身筒，使整壶元素更为协调统一，流、把皆饰以筋纹线，改成六瓣棱纹状，平添几分挺括刚劲，优雅挺拔的三弯流与方圆并济的圈把前呼后应，让人感觉到精到、精致、精美、精神，共同彰显出梅花的风骨。此壶比例协调、结构稳定，各部位相互搭配，壶体的每一个细节都被雕琢得天衣无缝。整壶既有圆器“圆、稳、匀、正”的特点，又有筋纹器的形式美和韵律美，尤为卓绝。

自古以来，梅花一直是文人雅士歌咏的对象，以梅花为题材的艺术作品数不胜数。毛主席《咏梅》中如此形容梅花：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”;卢梅坡《雪梅》中这样写道：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”;陆游《咏梅》中如是说道：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”，从中可见梅花在中国文人心中默默无聞、冰清玉洁、坚韧不拔的形象，梅花是美好人品的象征，与中国文人有着血脉相溶的联系，是中国传统文化的重要组成部分。人们对梅花的喜爱和追寻是一种借物言志，表达了淡泊名利、高洁傲岸的情怀和志向。而周盘来源于古代用于风水探测的罗盘，罗盘主要由位于盘中央的磁针和一系列同心圆组成，在不同的环境下，无论勺柄如何旋转，其最终都会指向一个方向。它表面圆通，但坚持己见、始终如一，正暗含了曲直合一之道。周盘暗蕴太极，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，有形而无穷，或曰大视野、宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动，体现了至方至圆之道，这与中国人所崇尚的“方圆相济”的哲理不相而合，寓意为人处事应外圆内方，方可活得豁达、圆满。梅花与周盘相结合，将梅花坚贞不渝、傲霜斗雪的气节融入周盘的刚柔并济中，有尊重自然、崇尚自然的内涵，更有方圆并济、沉稳从容的人生况味，既提升了作品的观赏性，大气而不乏秀美，又承载了丰富的人文精神，哲理深厚、内蕴无穷。

紫砂壶“梅花周盘”构思巧妙、造型精美、工精艺谨，让人赏心悦目，在品茗把玩的过程中领略到独特的艺术魅力，感受到丰富的精神力量和人文情感。造型作为紫砂陶艺中十分重要的表现手法，给予紫砂壶生命的情感和无声的语言，从而建立起壶与人的联结，领会感思、获得共鸣。因此，紫砂艺人应重视造型创作，在前人的基础上不断发展创新，使作品更具艺术感染力，弘扬紫砂文化。