论“浑天提梁壶”的创作

2019-08-02 02:58程晗
江苏陶瓷 2019年3期
关键词:紫砂壶紫砂古人

程晗

古人的智慧在很多器物上可以体现,如围棋、青铜器、指南车、浑天仪等等,古人也是浪漫的,他们把生活变得艺术化,从而衍生了书画、花道、香道、茶道、紫砂等等。

据顾景舟推论,早在宋元时期就有紫砂器的存在。当时正是中国文化简约主义的大行其道之时期,也是文化经济鼎盛时期。紫砂在那个时候出现并不意外,然后从有文献记载的明正德年间紫砂壶第一次出现,紫砂完成了从实用器到艺术品的转换过程。

紫砂因其特殊泥性具有很大的可塑性,又因其含蕴了很多中国传统文化具有极大的包容性。所以,紫砂可以因其可塑性去完成它的包容性,让它能够更大程度上去重现古人的智慧与浪漫。

这件“浑天提梁壶”是从东汉科学家张衡的“浑仪注”得到灵感。他认为:浑天如鸡子。天体圆如弹丸,地如鸡子中黄,孤居于天内,天大而地小。天表里有水,天之包地,犹壳之裹黄。天地各乘气而立,载水而浮。中国天文学发展的历史是悠久的,汉代已有盖天、宣夜和浑天等学派,浑天说与现代天文学的天球概念是最接近的。所以,在创作的时候,是把壶身想象成天体,提梁则从壶身延伸去体现浑天的边际,形成空间的视觉感,又从古人的天由气体所支撑的理论出发,作品的气韵应该是要把提梁的弧度与比例形成一定的契合度,并在这种契合度上保持艺术性上的气度。所以在创作中需要让造型敦厚稳健、舒展大方,其壶身配以提梁,使两大圆轮廓线既相互交融,又独具格致,从而使作品的构成器韵在浑天说的理论中得到抒发。圆盖与壶身的轮廓线相互重叠,其盖钮正处于两个同心圆的同心位置上,又在此位置上的提梁在虚实空间形成蒙太奇的视觉,提梁壶乃壶式之一,始于北宋,流行于明清。其出现比端把壶年代更早,因古人饮茶,先将茶壶放在茶炉上烹煮,古时很多“煮茶图”即为佐证。这样处理使得作品既清逸又沉稳,提拿惬意,可窥古人之风致。

“浑天提梁壶”就是向古人致敬之作,他们的智慧与哲学思想是超然于前的。作品提梁部分是参考了“大彬提梁”的造型,时人称其“一脱尘俗,不务妍媚,朴雅坚致,风格优雅悦目,流畅灵活。”但是又在提梁的高度上与整体壶形上保持视觉的舒适度,并在工整规矩的造型上加以灵动的线条,让造型上符合“浑天”之气象,古人认为天内充满了水,天靠气支撑着,地则浮在水面上。这件作品正是很好地阐释了这个论点:我们注热水于壶体之中,其茶香氤氲在提梁壶与壶体之间,正是把作品的气韵烘托出来,形成空间感,并让壶钮以下部分稳住了作品的格韵。

曾经有人提出,紫砂其实是拥有更大空间格局的,它甚至可以存在三维以上。紫砂壶所有舒适度都是建立在点、线、面在空间的最佳位置。大道至简,所以在制作的时候,并没有在浑天仪的造型上去赋予紫砂另一层面的风貌。如果从浑天仪的角度去创作,这件作品从成型到烧制难度上肯定是很大的,不过紫砂的艺术性势必要被削弱,甚至违背紫砂壶实用性的本意。好的作品一定是實用性与观赏性并行不悖的。所以我没从浑天仪去考虑,而是从浑天说这个宇宙理论去寻找创作点,当把所有复杂的元素简单化了,作品的艺术感染力反而是显而易见的。

“删繁就简三秋树,领异标新二月花。”这是郑板桥的题书斋联,运用到紫砂创作中也是极其恰当的。“删繁”就是提炼创作元素,使其作品没有多余的表达形式;“就简”是把作品的主题或直接或隐喻的方式简单地表达出来;“领异”其实就是创新理念是别人未曾做到的,是可以引领创作思路的方向,并且付诸于作品上的;“标新”则是提出新的创作理论,并把理论通过实践更好地表达出来。“浑天提梁壶”的创作正是从“删繁就简”出发,以达到“领异标新”之境。

其实从天地、从宇宙、从更大空间来讲,紫砂所能表达的或许是亿万分之一,可是在艺术角度来讲,壶内自有乾坤。古人认为天圆地方,后又以方圆为面积描述用语,而紫砂亦以方器、圆器为主。而“浑天提梁壶”就是把宇宙的奥义简单地抟为一壶,斗胆制作也有敬畏天地之初心。古人的智慧常常会建立在浪漫的性情上,可又是严谨且洒脱的,正如制壶,须天真也不失真。

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