周圣崴：用六年定格她故事

文//朱涛

一部耗时6年，由5.8万张实拍照片组成的定格动画电影《女他》，刚一上映便引起业内轰动，被喻为现代版的花木兰故事，频频入围各大国内国际电影节，好评如潮。而这部电影的导演周圣崴是一名90后，电影的创意来源于他的妈妈：一位风格独特的女性。

自小与动画为伴的“怪孩子”

周圣崴本科和硕士均毕业于北京大学艺术学院。小时候，周圣崴性格孤僻，喜欢通过绘画与人交流，是众人眼里的“怪孩子”，但父母持开明的教育观念，并没有试图纠正他的“怪行为”。他喜欢用橡皮泥捏恐龙，父母就给他买很多橡皮泥。有时他会蹲在地上用槟榔渣画画，父母也不会责怪他。

2001年，《哈利·波特》系列电影第一部上映，年幼的周圣崴被电影镜头呈现出的效果震撼了，仿佛置身于魔法世界之中久久不能平静。几年后，定格动画电影《小鸡快跑》的上映又激起了周圣崴的兴趣，电影里泥偶小鸡一动一停、略微卡顿的画面让他思考：自己是不是也能把物体拍得动起来？

那个暑假，周圣崴琢磨出一个方法，拍一幅画面暂停一下，重复不停地拍，录像上就会形成连续的卡顿画面。周圣崴把屋子里的东西拍了个遍，拍出的效果虽然不像《小鸡快跑》那么流畅好看，但已经有了点定格动画的意思。

最终，他用灵感，搭建起了自己的第一部定格动画片《臭鸡蛋历险记》，讲的是变质的鸡蛋，带领垃圾与积满灰尘的日用品一同出逃的故事。成片的效果十分惊艳，他觉得自己仿佛成了魔术师，能够赋予实物以生命。

可是到了高中，繁重的学业让周圣崴放下心爱的美术。没有艺术陪伴的日子并不愉快，他感到特别孤独，好像所有的情感都无处寄托。最终他考上北京大学艺术学院，可以自主的时间多了，他又回到了他所热爱的艺术世界。在大学校园里，他有更多时间做自己喜欢的事，也认识了许多志同道合的朋友，渐渐找到了适合自己的生活状态。

为妈妈拍一部定格动画电影

刚入大学开始学习电影拍摄，周圣崴就有了为妈妈拍一部电影的心愿，特别是在课堂上接触到了“当代花木兰困境”的命题，伪装成男性在外打拼的花木兰让他想到了妈妈。

周圣崴的妈妈是一家基建公司的项目经理，为了工作常常早出晚归。一次，为了基建项目的顺利交工，妈妈不惜冒着瓢泼大雨与包工头一起背着沙包防洪，保护已建成的地基。后来周圣崴以此为素材写了篇作文，题目是《马不停蹄的妈妈》，作文里第一句是“我的妈妈是个男人”，妈妈看到后默默哭了很久，这让他意识到妈妈因为他的不理解而感到难过，他也因此看见妈妈感性的另一面。

“我认为过于强调‘为母则刚’是对女性另一种身份绑架。女性作为母亲应该有她的独立选择，这个选择也包括想要成为一个怎样的母亲，而不是违背自己的意愿强迫自己变成一个符合大众期望的母亲。”回忆起儿时妈妈的形象，周圣崴更加坚定要为她拍一部影片，而《女他》的种子就此埋下了。

为了加紧影片的拍摄进度，大学毕业后，周圣崴整天“宅”在工作坊进行创作，开玩笑地形容自己为“封闭的手艺人”。

由于《女他》动画片中所有的角色、道具和场景，都是用日常生活垃圾和废品制作的，他便在朋友圈发起垃圾募集活动。大家把要扔掉的衣服、鞋子、袜子统统丢给他，都好奇他能拿这些“破烂”怎么办，可在周圣崴眼里，所有的物品都拥有灵性，当不同材质的物品和他的奇思妙想碰撞在一起，产生出新的灵感，就重组出一个个有性格的实物。

破旧的衣服成了影片里的“监狱”，香水瓶螃蟹、手套卫兵、旧报纸石阵、快递盒魔窟……这些生活中常见的物品共同构建出一个奇异有趣的世界。

赋予定格动画更多新的元素

影片前期筹备结束后，真正进入耗时漫长的影片制作阶段。定格动画的拍摄，要求逐帧拍摄微小位移后的画面，再连续放映以构成影像。这种创作模式需要极大的耐心。为保证呈现出来的影像具有连贯性，每两帧之间物体只能进行几毫米的移动，有时画面中一分钟的镜头可能需要拍摄上千张照片。

这种工作模式对体力是巨大挑战，而更大的挑战来自精神层面，一点微小的失误就可能造成不可挽回的后果——同一个物体的成千上万次位移都需要重新拍摄，一次次重复工作让周圣崴心力交瘁。

周圣崴没有想到，《女他》会拍成一个长片，耗时2000多个日夜，使用了286个纯手工模型。2018年6月3日，上海国际电影节评委会公布金爵奖入围名单，《女他》是其中唯一一部国产动画长片。

2019年3月，影片《女他》在杭州、南京、长沙、武汉等城市上映，场场爆满，观众好评如潮，并入围第九届北京国际电影节。随后，《女他》又相继入围法国、巴西、加拿大三大世界顶尖奇幻电影节。

《女他》的成功令周圣崴改变了人生规划，他表示：“曾经想过回高校做老师，过安稳的生活，但现在我决定继续用动画电影讲述故事。”

目前，周圣崴的第二部剧本已创作完成，他想把这个剧本制作成定格动画与真人表演、二维动画等元素结合起来的影片，从而赋予国产定格动画电影更丰富的内容以及更新的未来。