中国山水画的画面意境研究

董天予

摘 要：美术作为民族文化中的重要组成部分，兼容并蓄，以极大的包容性融合了人类的精神、情感和心灵等诸因素，以极大的融合性揉合了多个学科文化，可以说艺术是世界通用的语言，它能使不同的文化相互包容、理解。文章追溯到魏晋南北朝时代，提出在魏晋南北朝时期，已经初步形成了山水画意境表现的审美体系，然后通过对山水画在古代各时期的发展特点进行分析。通过分析可以看出，创作者只有对自然景物产生真切的情感，而不是只描写景物的外形，才能赋予独特的作品艺术魅力。

关键词：山水画;风景画;意境;比较

一、天人合一与自然至上的哲学思想

中国山水画追求“写意”，由此营造出作品的意境。评价一幅绘画作品，主要看其意境的营造是否成功。因此，意境是山水画的灵魂。通过意境可以体现出画家的感悟，同时表现自然世界的基本运行规律。追溯意境的起源，应在魏晋南北朝时代。当时盛行玄学，使得画家逐渐摆脱传统上重视外部形态的观念，更多地关注表现自然规律。当时的画家宗炳撰写的《画山水序》一书提出了“澄怀味象”的美学观点，并指出佛道思想是山水画的审美观源头。他认为，山水画不应只描写自然景物的外貌，而应表现其内在运行规律。画家通过对自然景物外形的观察想象，感悟到内在的“道”，达到“天人合一”的境界。这种创作观念即为写意观念。这是我国第一本论述山水画的专著，也是第一次系统地形成了中国山水画意境表现的理论体系，明确提出了山水画是以其外形体现“道”的观点，即通过描绘具体的山水形象，能够获得“道”的领悟。因此，主观能动性对于画家的创作非常重要，通过用心感受自然事物，从而获得心灵的启示，这就产生了意境。王微也是当时的一位山水画大家，他同样认为，外在物象是画家抒情达意的工具，“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”。可见，在魏晋南北朝时期，已经初步形成了山水画意境表现的审美体系，并成为后世中国山水画的审美准则和精神追求。

唐代是我国历史上一个文化艺术高度发达的朝代，绘画艺术也得到了快速发展，出现了不少山水画大家，如王维、李思训等。尤其是李思训，被称为“国朝山水第一”，其代表作《江帆楼阁图》已经有着鲜明的借山水抒情达意的特点。王维是著名的诗人，他的山水画也十分著名，是真正的文人画代表，他以诗入画，将“诗”和“画”结合在一起，实现两种境界的交融，营造出悠远的意境，有力地推动了中国山水画意境的发展。尤其是他自创的“破墨”技法，诞生了水墨山水画。在绘画理论方面，唐代也取得了重大的成就。张彦远在《历代名画记》中正式提出“意境”观念，强调“气韵”“得意”等主张进一步完善了山水画的绘画理论。

唐代之后，随着绘画技法的进步，意境的表现手法也有所不同画家更注重亲历自然，仔细观察，临摹自然风景。在意境上，宋代山水画提出师法自然，要求画家能够饱览名山大川，认为只要这样才有可能创造出“可行、可望、可游、可居”的妙品。该观点在中国山水画理论发展史上具有重要的意义，标志着山水画理论的成熟。同时，绘画技法和形式也获得了快速的发展，山水画的发展进入了第一个历史高峰。

由于元代的特殊性，绘画艺术风格也深受政治影响，普遍带有淡泊、无奈以及淡淡的忧伤的情绪。由此形成了设色浅淡、重水墨的画面风格。对于意境，元代有着更高的追求，尤其是“逸”的表现十分明显，它成为当时山水画意境表现的最高准则。这正是当时文人淡泊名利、隐居山林的心态体现。

山水画在明清时代基本停止了发展，并逐步走向衰落。当时，董其昌提出了“复古”的口号，强调“书画同源”，重视笔墨运用，通过笔墨变化取势，营造出画面的意境，“仿古”成为当时的主流风格。之后的“四王”将董的观念发扬光大，强调笔墨运用，致力于模仿元人的境界表现方式，彰显文人气息。因此，他们的作品更多的是表达自身的情感，在自然物象描绘方面有所欠缺。

清代统治者奉行封关自守政策，因循守旧，排斥近代科学技术，现代经济得不到发展，文化艺术裹足不前。因此，清代山水画主要为“仿古”风格，流行元明的文人画，追求笔墨情趣，水墨写意画作品较多。清绘画大体可以分为三个时期：早期代表画家为“四王”，该派的代表人物为四位姓王的画家，他们师法董其昌，提倡“仿古”，追求笔墨趣味，符合统治阶层的偏好，由此占据着当时画坛的主导地位。但由于缺少自由的创作思想理念，作品缺乏灵性。中期代表画家为“四僧”，即四位生活在扬州的僧人。他们属于遗民派，抗拒主流绘画风格，强调个性表达，有自身独特的风格特点，还有“扬州八怪”，该派由八个有个性的画家组成，其作品风格洒脱不羁，蕴含着独特新颖的思想情感观念;后期以“海派”和“岭南画派”为代表，前者主要活动在上海地区，后者主要为广东地区的画家，他们的作品各有特色，内容主要为怡情，缺乏创新和活力。至此，中国文人画走向没落。

二、 自身的情感与情景的交融

山水画家在构图过程中，都融入自身的情感和体验，实现了情景交融，从而使得两者完美结合，以最佳的形式表现出来。情是创作主体的主观情思，景为客体的客观形象，两者的结合就是人与自然的和谐状态。荆浩在《笔法记》中指出，只有掌握了自然事物的起源和运行规律，才能画好自然景物。在情与景体现方面，画家要有“山性即我性，山情即我情”的观念。从绘画角度来看，意境主要通过情景交融的方式来体现。这就要求画家要接触自然，深入自然，获得更多的创作素材和感悟，这样才能将自身与自然景物融合在一起，实现情景交融。绘画大家郭熙非常重视游历，在游历中亲身感受自然景物的四时变幻及其蕴含的体验。因此，他的山水画在意境营造上十分精妙，能够将景物的细微变化充分表现出来，有着强烈的视觉感受。宋朝山水画分为南北两派，北方一派以李成为代表，他的作品“林木稠薄，泉流清浅，如就真景”;南方一派以董源为代表，他擅长描绘山景，以当地的“真山”为主要描绘对象。由此可见，无论南北方画系，也无论画风的差异，“真景”都是作品创作的基础，即体验自然的物象，从而获得感悟，进而表现出物象的“气质俱盛”，并以“可居、可游之為得”为追求，从而实现人与自然的和谐。

创作者如果对自然景物没有产生真切的情感，只描写景物的外形，就很难赋予作品以艺术魅力，无法打动观者。只有在观察中发现景物的美和内在的情感语言，才能获得情感上的共鸣，然后带着这种情感体验进行创作，从而赋予景物以情感内涵，实现情景交融。在这个过程中，创作者要对特定环境中的自然景物进行取舍，并展开想象，获得美的感悟，才能将这种美充分展示出来。画家正是利用色彩、光影等技法，将情感融入景物之中，赋予景物以情感。倪瓒也是这样一位山水画家，他的作品有着很强的意境美，观看他的画，总能够明显感受到作者的内心情感，其通过自然景物的外在形式表达出来。

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作者单位：

山东理工大学美术学院