“潮流艺术”疯魔当代艺术收藏

雨葭

估价几十万元的公仔和绘画几乎都拍到了两三百万元的价格;两双估价1000块的球鞋也都拍到了10多万元……一个晚上，潮流艺术家KAWS跻身亿元俱乐部，引起轰动。因为每个年轻人可能都曾经拥有过一件与KAWS有关的作品，如潮流玩具（艺术玩具）、跨界合作球鞋、服装，或是版画……广大年轻人从未感觉自己与身价过亿的艺术作品距离如此之近，纷纷开始清点KAWS大卖有无增加自己身家财产的可能性。

KAWS作为街头潮流文化代表，为何能在短短时间内实现身价N級跳？他的“网红”成功路线能否被复制？以往被艺术市场忽略的潮流和文化喜好，正在随着年轻藏家手中的筹码增多，一步步地改变艺术品市场的游戏规则和走向。“潮流艺术”似乎又成了艺术市场的另一块香饽饽。

“潮流艺术”何时兴起

除了苏富比，今季春拍中，多家拍卖行都不约而同地推出了“潮文化、潮艺术”专场或专题，或者与“潮文化”相关的拍品，都取得不错的成绩。

“潮流艺术”，是个新兴概念，每个人的理解不同，但KAWS、Supreme、班克斯、村上隆、Ron English、OG SIlick等都是大众与媒体眼里的“潮流艺术”代表艺术家。“潮流艺术”之前直处于个比较尴尬的地位，但从201 7年开始，“潮流艺术”变成年轻人人尽皆知的词汇。“潮流艺术”家中有部分没有接受过正统艺术教育，很多人以前的职业是设计师、音乐人、街头混混、甚至滑板青年等，大家都因为热爱潮流文化与艺术，而开始艺术创作。另 类的“潮流艺术”家，则像村上隆样，以商业为导向进行创作，作品的创作方向会迎合年轻消费群体的喜好，很多艺术家也不像传统艺术家单打独斗，而是工作室性质，除了艺术家本人，工作室中的员工各司其职。

“潮流艺术”还有 个特征，就是除原作之外，大部分“潮流艺术”家都会发售版画、玩具、滑板、球鞋等限量周边。这些限量作品风格与元素也都是年轻人熟知、喜欢、追捧的元素，元素与概念也紧随流行文化趋势。

以上列举的艺术家大多在外国成名多年，在国内也有一定粉丝与藏家积淀，但在潮流圈的引爆点，应该是从201 7年3月，上海余德耀美术馆为KAWS举办个展开始，随后9月的BTS上Ron English太阳花与牛奶妹版画走红，11月美国洛杉矶ComdexCon与东京哆啦A梦展上的村上隆周边发售，12月香港ToySou上OGSlick的反Supreme系列版画与滑板发售。201 7年后半年开始，几乎每个月都有“潮流艺术”的热门事件与单品发售。而今年随着KAWS跻身亿元俱乐部，“潮流艺术”更似有冲上云霄的态势。

强大的藏家粉丝团推动市场

“潮流艺术”有着强大的藏家粉丝后援。以KAWS为例，KAWS在Instogram上已经累积了183万的粉丝，并有超过1 00万张照片标签为“KAWS”，这个数量已经超过了杰夫昆斯、达明赫斯特、米切尔巴斯奎特，以及安迪沃霍尔。这些粉丝中还藏着不少自带流量的明星粉。如KAWS粉中就有APE的主脑N CG。、潮流明星陈冠希，以及著名音乐人林俊杰、周杰伦、潘玮柏、lustinBieber等;村上隆的粉丝里包括BICBANG大热的成员GD、TOP等。倍数增长的粉丝效应，快速地让这些“潮流艺术”传播、发酵。

在现行的艺术市场游戏规则里，大多数艺术家想取得市场成功，首先要与画廊合作寻找利基市场，开发个有钱的收藏家群体，然后等待那些收藏家将他们的艺术捐赠给博物馆，进而找到更广泛的受众。可“潮流艺术”家不同，在几乎没有营销的情况下，通过庞大的粉丝群体和强大的购买力表现，由大众认同到让艺术界认可。而在“潮流艺术”中，市场和销售并不是他们的考虑难题。

在现有的艺术品消费市场的金字塔结构中，最顶端的是收藏、投资。他们往往通过二级拍卖市场，或直接从藏家、艺术家圈子里购买。但其实最底端的大众艺术品消费市场才应是最活跃的。而从现实情况来看，虽然我国已经达到大众消费艺术品的经济实力，但实际购买却不理想。 方面，艺术家们的艺术品及相关衍生品为找不到出路而苦恼;另方面，大众又常常为市场上买不到精致的艺术品而不满。而“潮流艺术”似乎正契合了大众艺术品市场所需要具备的要求。大部分“潮流艺术”家都会发售版画、玩具、滑板等限量周边，甚至还有与其他品牌的合作款商品。而这些周边的价格普遍要比拍卖场上的画作要便宜得多，也是大众所能消费得起的。就如KAWS，既有拍场上过亿的作品，也有99块件的优衣库合作版T恤，这也是“潮流艺术”的优势之。

“潮流艺术”有市场需求，但学术价值有待建立

由于大众艺术品消费市场的需求提升，所以在未来的几年里“潮流艺术”依然会是大势所在。但随着市场调整，“潮流艺术”能不能成为这个时代的“主旋律”？本期投资课堂我们邀请了保利香港现当代艺术部专家群为大家解答。

《收藏·拍卖》：在今年春季拍卖中，“潮流艺术”赚足眼球，保利香港也推出了“高人气限量版画与潮流玩具专题”，你如何看待这种潮流艺术“入侵”当代艺术收藏的现象？

保利香港：近两年艺术市场买家趋向年轻化，越来越多80后、90后投身收藏，我们意识到年轻藏家的重要与潜力，因此拓展潮流艺术的新板块。每个时代，都有相应的潮流艺术，承载当代人的记忆与情感，因此现在所谓“潮文化、潮艺术”即是反映当下社会的股思潮，我们十分重视这个趋势与其未来的影响力。

《收藏·拍卖》：“潮流艺术”进入高端收藏领域，你觉得这是否反映出些在艺术价值评判上的趋势？“潮流艺术”原本就是流行的、大众的、大量生产的，这与般认为的收藏级艺术品的稀有性有无矛盾之处？

保利香港：从1 960年代兴起的普普艺术即提供我们个很好的前例，大众文化与精致艺术之间可以相互刺激与发展，到1 980年代的街头与涂鸦艺术等。与今日的“潮流艺术”都可互相对照，呈现出当代艺术多彩多姿的面貌与风格。其实在普普艺术后，大众与精致艺术的界线就已逐渐模糊，时至今日“潮流艺术”进入高端收藏领域的例子也越来越多，同时伴随着年轻时代藏家的逐渐增加，这个板块也广受资深藏家的关注，这个现象反映“潮流艺术”的受众层面越来越大，市场发展更为成熟，而所受追捧与肯定也急速增加。

《收藏·拍卖》：你认为这反映了年轻藏家的喜好和影响力吗？

保利香港：潮流英文“trend” 开始用于描述对于时尚品牌的爱好，而这族群分布多数为年轻人，而“潮流艺术”即是此文化衍生出的当代艺术风格。所以说“潮流艺术”的确反映某区块年轻藏家的品味和喜好风格。在当前更借由社交媒体工具的传播，无论速度或是范围都呈现全球化的快速互动与影响。

《收藏·拍卖》：你认为潮玩（艺术玩具、跨界合作球鞋、服装，或是版画）这些能否算当代艺术？其中有无什么判定的关键因素？例如观念或创作手法的先锋性？

保利香港：当代艺术的门类随着时间的推演，定义被不断地更新。大众文化、设计与当代艺术之间的界定并没有定的判定要素，而是随着每日生活而不停地变异与发展，同时我们对于潮玩与其风格抱持着很乐观的态度，只要件艺术品具备独特的风格，有其欣赏者并能为生活带来乐趣，即是成功的艺术作品。 《收藏·拍卖》：我们应该如何理解“潮流艺术”？它的艺术价值和市场价值如何体现？

保利香港：“潮流艺术”描述了目前流行的趋势和动向以及以各种形态表现出来的艺术作品，其面向十分广泛与多元，以公仔、限量艺术品与原作的不同形式出现，涵盖从大众可入手的价格至上亿港元的拍卖纪录，而其所代表的艺术价值，可视为当今的社会文化状态的表现。

《收藏·拍卖》：那么“潮流艺术”有无投资的可能性和价值空间？

保利香港：当“潮流艺术”具备了供应与需求即创造了定的市场性与价值，虽然在长期的发展上还需要定的学术价值建立与肯定，但我们对于“潮流艺术”的未来发展十分乐观，也相信极具未来性与发展空间。