青年艺术家浮出，契机与困局同在

轮奂

近年，青年艺术家群体正日益受到关注，小部分在二级市场开始崭露头角，交易价格突破百万元级别，甚至有迈入千万元级别者。在艺术市场整体偏冷的大环境下，青年艺术家能有如此“战绩”，着实让人眼前一亮。

虽然青年艺术家这一板块对市场尚未构成重大影响，但青年艺术家天然具备的不确定性、可观的提升潜力仍旧吸引市场各方力量的目光。无论是青年艺术家自身，还是关注市场的各方力量，都有必要认清当今这一群体的特征以及面临的契机与困局.

更前卫也更“自我”的群体特征

通常而言，青年艺术家般指40岁以下，以70后、80后为主体的艺术家群体。他们绝大部分毕业于艺术院校，有着扎实的艺术功底。但他们无论从思维方式还是创作方法上都与老代的艺术家有着很大的不同。青年艺术家是在改革开放后成长起来的，在他们之间的前辈们，已经接受了20世纪80年代的新思潮洗礼，开启了全新的、与国际接轨的当代艺术环境。相比50后、60后代中年艺术家，青年艺术家有着更强烈的自我意识，视野更为国际化，在创作手段上更为多元化、风格更消费化，并注重利用互联网新媒体等手段进行发声。

当今消费主义和娱乐精神盛行，宏大叙事题材不再流行，青年艺术家更加注重从日常生活片段中，从个人生存体验中去寻找创作的源泉，再以个性化的方式进行表现。

此外，青年艺术家还表现出更强的本土化意识，在追随西方艺术多年以后，中国人开始重新审视西方标准，并努力重塑中国传统的美学标准。而青年艺术家则肩负起了这使命，他们或在作品中结合传统元素，或直接参与到各类传统艺术的传承上来。除诸如漆画、瓷艺乃至各类传统“非遗工艺”外，大部分都能见到青年艺术家或多或少的介入。

“自我”意识更强烈是青年艺术家群体的特征。也从另 个侧面反映出中国艺术市场经过多年发展后，收藏风向正在悄然改变。

转型或带来新契机

如今市场处于结构的调整与藏家审美趣味的转变期，这为青年艺术家在艺术市场的交易带来更多可能。

方面，青年艺术家仍旧是尚未被大规模“开发”的价值洼地，有价值潜力自然就能吸引资本的介入。艺术机构也为了争夺市场份额而更多地关注和培育年轻艺术家。谁能挖掘下代中国当代艺术“四大天王”（张晓刚、岳敏君、方力钧和王广义），谁就能在未来的艺术市场中占有重大话语权，带来的回报具有无限可能性。

另 方面，随着收藏群体的壮大与多元化，藏家不再味追求名家名作，许多藏家开始将目光投向未来更多可能性的青年艺术家作品。毕竟收藏青年艺术家的作品，价格门槛较低，且作品来源更可靠，基本不存在真伪问题，所以，青年艺术家作品开始逐渐活跃于艺术圈与市场交易中。因此，当今的青年艺术家也被称为被中国藏家、中国资本培育的第代艺术家。

群体生存状态两极分化

艺术市场的动向仍处在经济持续放缓、资本趋于保守的阴霾下，在市场上受捧的青年艺术家也只是少数，而成功进阶二级市场的青年艺术家更是凤毛麟角，在闪耀的明星光环背后，是更多青年艺术家在职业生涯上的挣扎，在默默无闻中苦练内功以求朝鱼跃龙门。青年艺术家的生存状态呈现出两极分化的现象。

通常来说，青年艺术家在毕业后，便面临今后艺术生涯的规划问题，如果自身条件过硬， 些青年艺术家会选择考入所在城市的画院或加入青年美协，而进入画院的艺术家不仅可以获得国家相应津贴，潜心创作，同时也意味着作品在市场交易中价格有所“保证”。但以国家资金支持的画院毕竟资源有限，因而画院空缺的名额往往竞争激烈，对大部分未入围“院体派”者，则唯有通过市场的力量获得进步发展。

这其中，获得资本青睐的青年艺术家常被誉为幸运儿，尤其是获得国际艺术机构巨头力捧，则意味着进入海外藏家的视野，国际巡展、海外机构收藏会大幅度提升艺术家的知名度。但这样的青年艺术家除了自身绘画水平过硬，同时具备国际化、普世化的艺术风格以及较好的成长潜力，才能进入金字塔的顶端，这类青年艺术家只是少数中的少数。而绝大部分青年艺术家依旧是艺术市场中的“弱势群体”，他们边在艺术成长中苦苦坚守， 边在等待合适的机遇与资本的到来。

但中国艺术市场机制尚不完善，这制约了青年艺术家的发展。

市场处于“青春期”

在级市场，青年艺术家与画廊的关系并不紧密，艺术家与画廊之间的契约遵守情况直不容乐观，画廊无法控制艺术家在合同外卖画，艺术家也无法了解画廊销售的真实情况，因此，互相之间缺乏信任度。在未被艺术市场关注之前，青年艺术家往往都是处在弱势地位，大多数画廊不愿意冒市场风险与没有名气的艺术家签约。反过来说，市场的不景气以及画廊机制的不成熟又让青年艺术家难以选择到真正值得“托付”的画廊，从而拒绝各类平台的签约。但缺少画廊包装的青年艺术家显然举步维艰，对大部分青年艺术家来说，迫于生存的压力，他们不得不兼做其他副业或承接些商业项目，并利用闲暇时间进行创作，才能继续自己的艺术生涯。

而在二级市场，不少拍卖行已经开设当代艺术专场，些被资本看好的青年艺术家作品也参与拍卖。 些青年艺术家热衷于选择进入二级市场，尤其是些知名的拍卖行， 旦能获得成交， 方面可以获得 定程度上知名度的提升，另方面也能获得相应的市场交易记录。而拍卖行力捧青年艺术家，也是在培育未来的市场增长点，但拍卖行征集也是有所讲究的，他们并非来者不拒，尤其些年轻艺术家的作品，本身知名度不高，价位低，很难成交。拍卖行毕竟有所局限，艺术家成长需要长时间、持续性的包装，展览、一系列的宣传活动必不可少，这并非拍卖行擅长的。因此青年艺术家如果过早地参与二级市场，可能会把自己与级市场的合作通道阻断，画廊会认为价格过高而不再寻求代理。这对青年艺术家的成长无疑是不利的。

对青年艺术家而言，自身原因也是其面临的困局因素之 。 些青年艺术家在面临生存困境时往往容易受到资本的诱惑，如果没能坚持自己初心，则容易被资本裹挟而去。成为国内人口中的“没有追求的艺术家”。如何在坚持自我与兼顾市场中取得平衡，是青年艺术家必须面临的重要课题。当然，无论什么时候，加强自身的艺术水平，并努力取得创新与突破，才是硬道理。毕竟，過往数百年的经验说明，只有学术水平越高者，才会走得更远。

总而言之，中国当今的青年艺术家遇上了一个正在调整、改善中的市场环境。“青春期”与调整期，都充满着不确定性，也意味着无限的可能。