国画中的“留白”在服装设计中的运用——评《服饰图案设计与应用》

张 峰，胡晓婧

（河北旅游职业学院，河北承德 067000）

《服饰图案设计与应用》是一本针对服饰图案设计进行研究的著作，该书介绍了服饰图案的基础知识，结合设计实践对服饰图案的设计原则、设计要点、设计表现形式与表现手段以及服饰图案在不同品类服装设计中的应用方法进行了详细讲解。修订版中更新了大量图片，增加了学生作品点评等内容。全书紧扣服饰图案这一主题，区别于以往单一的纯图案基础介绍，紧密结合古今及中西服饰文化，对图案的设计理念及设计方法进行了具体阐释，同时结合服装设计来解读服饰图案设计，极富新意。《服饰图案设计与应用》一书提出，中国传统文化一直都是当代设计的灵感源泉。中国画作为中国传统文化的重要构成部分已经普遍应用于现代设计中。中国画是中国传统的绘画形式之一，历史悠久，文化底蕴深厚。中国画中的“留白”是表现意境的重要艺术手法，将其应用在现代服装设计中不仅符合中国消费者的审美习惯，还进一步提升了服装设计的文化底蕴。

国画构图中的“留白”也就是传统绘画中不加底色的一种绘画手法，是国画艺术的重要表现形式。国画中的“留白”不仅是绘画创作中的重要题材，同时也是国画创作者高水平审美境界的体现。国画中无笔墨处就是在画面构图中进行“留白”，而“留白”并不等于空白，相反，画面中的“留白”还能够突出画面的艺术表现力，从而形成国画艺术的独特风格。国画中的“留白”艺术可以给人深远灵动的意境感受，蕴藏丰富的美学价值。通过暗示的手法，运用最直接的方式来表达情感，即使是空白的画面也会变得丰富多彩。“留白”作为国画艺术创作中的重要表现形式可以作为中国传统文化的精华应用在现代服装设计中。在现代服装设计过程中应用“留白”，不是简单地对“留白”技巧进行模仿，而是要提炼国画中的现代美学思想，从服装设计的空间布局入手，注重服装的虚实变化，通过服装设计的展现引起消费者的审美共鸣。

1 “留白”在服装款式造型设计中的应用

国画的主体造型偏重于概括与意趣，“留白”独特的手法能够给人无限的想象空间。在服装款式设计过程中可以通过“留白”的艺术手法来展现人体穿着的艺术美，设计者要充分考虑到二维空间到三维空间的变化，注重服饰的视觉美感，通过款式的变化与人体穿着共同形成多变灵动的视觉空间。

2 “留白”在服装图案设计中的应用

国画中的“留白”布局十分严谨，并不是随意而为。通常要从整体布局出发进行规划，从位置、大小等方面来考虑“留白”设计。在画面构图的过程中注重形式美的统一，并且注重观赏者的审美情绪，将实景与空景有机地融合在一起。实景要做到精简厚重，空景要丰富扩大，对实景的内涵起到一定的强化作用，以实促虚、以虚带实。《服饰图案设计与应用》一书提出，服装图案设计作为现代服装设计中的重要构成部分，图案的选择与布局将会直接影响到服装的审美与销售，因此在运用“留白”进行服装图案设计的过程中，需要全面考虑图案在服装中的位置、图案的面积、色彩和布局等，相互的搭配要符合现代审美标准，结合当今时尚流行趋势，与具体的服装款式相融合。例如阿玛尼的服装设计作品，前卫的设计风格将龙纹装饰合理地分布在人体穿着服装的曲线处，巧妙地贯穿于人体的胸线、肩线和臀线等，与服装款式完美融合，其余部分的“留白”与龙纹的结合恰到好处，实现了服饰的视觉和谐。

3 “留白”在服装面料设计中的应用

在服装设计过程中，服装设计师们越来越倾向于意境的传递，过于直白的表现已经无法满足消费者的审美需求。在服装面料设计中运用国画中的“留白”艺术可以形成色彩对比，冲破国画从二维到三维的转变，也使得国画“留白”艺术在服装面料设计中达到新的高度。例如，可以采用黑白亮色的面料来展现水墨画的基本色彩，通过平行重叠的方式将其内外组合在一起。内层使用白色、外层为透明网纱，内层白色在外层面料的遮掩下变得朦胧悠远，同时也拥有自身色调，从而使得服装整体的白色与黑色实现自然的衔接与重叠，富有层次感与空间感。在服装面料设计中不仅黑色、白色可以用来表现水墨色彩，单一使用黑色也可以按照面料属性的不同展现出颜色的多层次变化。飘逸的薄纱在相对厚重的黑色对比下会显得更加清透，加上灯光的照射会使得原本轻薄的黑色网纱变成“白色”，从而丰富色彩的层次感，也使得人体穿着的曲线更加凸出、更加优美。

国画的“留白”艺术手法在服装设计中的应用要保持多元化，重点提炼国画中“留白”的现代美学思想，并且将“留白”的现代美学理念巧妙地运用到服装设计中，而不是单纯地模仿“留白”的形。在服装设计中要冲破思维的限制，不仅要考虑服装主体的空间布局，同时还需要考虑服装的色彩、图案和面料设计，从而实现审美的和谐统一。