西方现代绘画中的平面化倾向

汪西

〔摘 要〕摄影技术的诞生使西方艺术跳出了禁锢已久的写实圈，绘画呈现平面化的趋势，一定程度上解放了艺术家的思想。科技的发展和外来文化的影响使得传统艺术发展空间变得更狭小，也加速了平面绘画的产生。平面绘画的诞生是大势所趋，更是历史的必然。平面绘画给西方艺术注入了新的活力，丰富了艺术表现形式，也为艺术家提供了更多选择。

〔关键词〕平面化绘画；表现手法；艺术创作

一、平面化概述

什么是平面化？顾名思义就是将客观对象从三维的立体空间转化为二维的平面形象，使作品更加单纯，具有平面感。平面在几何中是最基本的一种概念，可以看成是由直线运动而产生的，是一种无限的运动。而平面化意识在绘画中最明显的一点就是视觉上的改变，具有直观性。在造型上通常采用线条的方式，并且熟练运用夸张、变形等手法，所创作出来的作品具有强烈的装饰性和平面感。平面化所反映的现象其实就是对原始艺术的一种回归，就好比古埃及时期的壁画，没有强烈的空间感，运用重叠的方法塑造浅度的空间，大多采用平涂的方式来上色。

西方传统绘画艺术更多是追求空间上的体积感，认为画面效果越逼真越好，但平面绘画对空间的塑造进行了弱化甚至是取消，形成了一种更加单纯的感觉，根据主观的感觉调整绘画。由于空间透视等要素的弱化甚至是取消使得画面仿佛有所缺失，因此在进行平面化创作时会使色彩感觉更加强烈，增加作品的装饰性，从而实现对画面秩序的重构，使画面看似“残缺”却不乏内涵，并且达到让欣赏者眼前一亮的视觉效果。

在西方，传统绘画享有很高的地位，而平面化的绘画方式的出现无疑是对传统绘画的一种挑战，给人一种有违常理的感觉，开始的时候很多人都难以接受。这种绘画方式在表面上看或许略有笨拙，其画面表现天真单纯，看似有回归“原始”之意，实际上又给人一种新的感觉。

二、平面化产生的主要原因

（一）主观内在原因？绘画技术发展愈发成熟，写实绘画很难再有进步的空间，一味地模仿再现还是少了些许人情味在里面，平面化绘画为艺术的表现形式提供了更多的可能性。艺术家们可以选择性地进行放弃或者添加，激发更多的潜能，取得不错的画面效果。马奈的经典名画《奥林匹亚》，画面是一位全身裸露的风尘女子，她洁白的身体躺在洁白的床上，黑奴穿着洁白的衣服且手捧鲜花，在深色的背景以及黑奴黝黑皮肤的衬托下显得尤为明亮耀目。画面体积感不强，线条运用自然流畅，大多数颜色都是用整体的大块面来实现的，画面非常整体，裸女的皮肤并未有过多的处理，看着却光滑细腻，在非常强烈的明暗对比之下突出主体，紧抓欣赏者的眼球。如今平面化绘画得到了肯定，并构建了一套全新稳定的体系，在很大程度上推进了油画艺术的发展。

以前油画多为政治或者宗教服务，虽然得到了一定宣传，但是在题材方面也产生了限制。油画想要得到新发展，就必须尽量摆脱这些限制，平面化的出现促使艺术创作者掌握更多的主动权，解放艺术家的思想，更加大胆地去进行创作。

（二）客观外在原因？科技发展因素。早在16世纪已有艺术家掌握了用暗箱设备呈现图像的手段，并依靠该技术达到对物像的精准造型。后来摄影技术的诞生动摇了油画的地位，油画想要不被淘汰只能另辟蹊径，朝着摄影无法达到的一面去发展。这给艺术家带来了新思路，也打破了油画一味追求写实的局面。

外来文化因素影响。浮世绘最早出现在中国，随着佛教而传入日本。19世纪时日本向欧洲大量出口茶叶，茶叶的罐子上都绘有浮世绘的版画图样，日本主动向西方介绍自己的文化艺术。浮世绘对印象派产生了巨大的影响，为西方艺术带来了另一种景象。马奈的作品《左拉肖像》中，一位穿着黑色衣服的男士拿着书坐在椅子上，画面中黑色的背景墙上挂着日本浮世绘和花鸟屏风，还有《奥林匹亚》的印刷品，这些环境场景的布置看似杂乱无章，实则暗藏玄机。画面背景几近平涂，画家在创作时尽可能降低画面的立体感，通过强烈的明暗对比凸现主体，虽然没有中间过渡色却毫无违和感。虽然西方许多画家在线条表现上远不及日本浮世绘和中国画那样有精神意蕴，但是东方绘画还是给予了西方艺术新的启迪。

三、平面化的构成因素

（一）空间形体结构的变化？在几何学当中平面主要是由点、线、面的不断运动变化构成，这种说法放在绘画艺术中也是一样适用的，绘画的平面化要求艺术家们在塑造形体和表现对象时，将点、线、面更加独立化。在传统的西方写实绘画当中，视觉方面追求的是三维立体的感觉，这就要求艺术家熟练地把握空间透视关系。与传统艺术相比，平面化绘画在对客观物象进行塑造时不再是一味地追求逼真写实，而是融入越来越多的自身情感，增强主观能动性；形象简化，甚至是趋于抽象化的表现方式。艺术家在进行平面化艺术创作时会选择弱化或者取消传统透视关系以及对形象的具体造型。

平面化倾向的绘画从根本上打破了三维立体的局限，在视觉上营造出二维平面的效果。如马奈的作品《吹短笛的男孩》，画面中描绘的是乐队士兵演奏时的场景，画面里只有一位男孩，他身着黑色呢绒外套，下穿一条红色裤子，手执一根系有金带的长笛，正全神贯注地吹着笛子。画面中人物塑造单纯简洁，没有繁琐的描画，画面中没有阴影，没有视平线，作者没有布置更深层次的背景，画面没有三维立体的深远但却增添许多二维平面的单纯，虽然画面比较简单，但不乏视觉上的美感。马奈的作品对后世也产生极大的影响。

西方传统绘画在构图上多讲究视觉上的和谐，题材上多强调描述性的故事或者传说以表达某种寓意。而平面化的绘画构图大多是截取某些片段，多以生活中的所见所闻为题材，追求自然，捕捉自然。

（二）色彩的表现？在绘画平面化的过程中，色彩表现形式的变化也是不可忽视的。在传统的西方绘画中，作品的画面大多是整体偏暗的，色调上呈现的就是褐色的酱油调，虽然视觉上能给人安静沉稳的感觉，但是并没有太大的视觉冲击力，长此以往欣赏者不免会产生沉闷的感觉。而平面化绘画的出现让人觉得眼前一亮，给油画艺术带来了新气息。平面化绘画在进行艺术创作时最常见的色彩处理方式就是夸张的手法，这便是与传统绘画方式最直观的不同。平面化绘画注重对颜色的分布和运用，通常采用几近平涂的手法对画面进行处理，并将边缘线明确出来，用线将色块进行分割处理，其目的不是为了实现光影效果而是为了不改变事物的本质。

艺术家们在进行创作时，用色极为大胆，并在不改变事物本质的情况下进行适当夸张，给人强烈的视觉冲击，同时也增强了作品的艺术感染力。还是拿马奈的《吹短笛的男孩》来说，我们可以很清晰地看出画面中的三种颜色基调，即红、黑、赭石。男孩红色的裤子在画面中极为抢眼，红色裤子周边是黑色的边缘线，黑色的边缘线顺着向上与男孩黑色的上衣连为一体，正当我们觉得衣服过于暗沉简单的时候，衣服中央的一排金色扣子和白色的披带又跳于人前，黑色的衣服和黑色的帽子将男孩洁白的脸庞突显出来，赭石色的背景采用几近平涂的手法，以人物为中心从外向里慢慢变浅变亮，将男孩置于一个光亮的中心位置。从该作品中我们可以体会到马奈创作时的自信，他满腹才华并且具有惊人的造型能力，选择大胆突破创新，他作品的轻快随意之感也是倍受世人喜爱和赞美的。

结 语

平面绘画诞生于充满争议的时代，其本身具有顽强的生命力，且不断发展和完善。对于艺术家而言，他们抛开繁琐的中间用色，在创作上做了“减法”，摆脱传统繪画的束缚，更深层次地挖掘自身的创作潜力；对于艺术欣赏者而言，平面化绘画更加直观，能和艺术家有更深层面的情感交流，能实现更好的审美体验；对于油画艺术自身而言 ，平面化的表现方式有利于增强艺术感染力，帮助大众提高对艺术的认知能力，满足大众的审美需求。

（责任编辑：尹雨）

参考文献：

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