东京国立博物馆“颜真卿

谭梓欣

“颜真卿——超越王羲之的名笔”展1月16日至2月24日在东京国立博物馆举办。展览集东京国立博物馆、台北故宫博物院、大阪市立美术馆和京都国立博物馆等博物馆、美术馆的170余件精品馆藏于一堂，短短40天的展期，吸引了逾十万的观众前去参观。展览展出的精彩展品包括颜真卿《祭侄文稿》，欧阳询《九成宫醴泉铭》唐拓本，褚遂良摹《黄绢本兰亭序》，虞世南《孔子庙堂碑》唐拓本，怀素《自叙帖》《小草千字文》，李公麟《五马图》，空海《金刚般若经开题》残卷，“宋四家”苏黄米蔡的重要作品等。

本次展览分六章，以时间为线索布局，颜真卿作品为核心，突出了其在书法发展上的独特地位。

展览第一章以“书体的变迁——书体进化的秘密”为名，介绍了中文字体由甲骨文到金文、篆书、隶书、楷书的变化历程。展品包括甲骨文、泰山刻石、礼器碑等。

第二章以“唐朝书法至安史之乱之前——王羲之书法的继承与楷书的形成”为名，展示了唐尤其是太宗以来至安史之乱前楷书的发展。由于唐太宗喜爱王羲之的书法，令虞世南、欧阳询和褚遂良（初唐三大家）临摹王羲之的作品，影响了当时书法的风格。安史之乱前的延续了王羲之风格的楷书书体已经发展成熟。本章展出的展品包括初唐三大家的书法作品和碑刻拓片等。

第三章“唐朝书法颜真卿的活跃——王羲之风格的消逝和情感表达的产生”讲述了玄宗即位以后，书法打破了传统边界，更加注重情感表达的发展。颜真卿就活跃在这个时代，他不仅帮助朝廷平复安史之乱，还在书法创作上，以褚遂良等书法家的风格为基础，融入自己的个人情感，用雄厚的笔触创立了自己的风格。此章展品包括颜真卿《祭侄文稿》《争座位稿》《千福寺多宝塔碑》唐拓本、怀素《自叙帖》《小草千字文》等，可谓本次展览的高潮部分。

第四章“唐朝书法对日本的影响——三笔和三迹”展示了唐书法传到日本后对日本书法的影响，其中有“三笔”（空海、嵯峨天皇、菊逸势）和“三迹”（小野道风、藤原佐理、藤原行成），学习唐朝书法，形成了日本书法独有的风格。本章产出的展品包括“三笔三迹”的书法作品。

第五章为“宋人对颜真卿的评价和欣赏人性的尊重和理念的追求”。安史之乱后书法风格开始注重自我情感的抒发，宋代士大夫延续了这样的书法风格，注重书法中体现的人性，颜真卿从而得到了很高的评价。宋四家（苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚）对颜真卿都非常热爱。这一章展出的展品包括宋四家的书法作品。

第六章“对后世的影响王羲之神话地位的崩塌”，展示了19世纪以来王羲之的神话地位逐渐崩塌，充满野趣的书法风格成为主流的发展历程。展品包括赵孟頫、董其昌、赵之谦等书法家的作品[1]。

展览因其展出品等级高、质量优异，吸引了大量观众。在策展上，展厅内虽有“展览没有参观顺序”的标志，但策展思路仍以时间为线索。由于展览本身就吸引众多观众参观，加上展览动线较为单一，造成展厅内极其拥堵，观展体验不佳。放置《祭侄文稿》的展厅有关于颜真卿的介绍、写作背景、艺术价值、鉴赏的介绍和多媒体放映装置，能够使没有相关知识背景的观众快速了解其相关信息，可惜排队参观队伍长，而真正参观时间不过短短几十秒，除非多次排队，否则无法仔细欣赏。在展品诠释方面，基本展品都有日、英双语，内容简单易懂而不失重点，来自台北故宫博物院的展品还有中文介绍。展览还提供多國语言的讲解机租赁服务，整体展览对外国人非常友好，看得出东京国立博物馆在此次展览策划上的用心。

展览展示了百余件珍贵书画作品，这里选取观展时最有感触的3件作品略做介绍。

颜真卿《祭侄文稿》（图一）《祭侄文稿>的展出引起了极大轰动。一是不同国家地区博物馆间借展品的伦理问题，二是《祭侄文稿》时隔8年的再次展示。

《祭侄文稿》藏于台北故宫博物院，是颜真卿为悼念其侄颜季明所书，素有“天下第二行书”之称。《祭侄文稿》创作于安史之乱后。颜氏家族在安史之乱时英勇作战，保护国家。任常州太守的颜呆卿（颜真卿兄）和其年轻的儿子颜季明在抵抗安禄山的战斗中英勇就义，战乱结束后，颜真卿寻得兄长和侄儿的部分尸体，悲愤万分，奋笔而书此《祭侄文稿》，以吐内心愤恨之情。[2]

《祭侄文稿》全篇以楷、行、草书相互穿插，用笔流畅，情感贯穿全文。文章开头笔触稳健冷静、字迹工整。随着写作的深入，文章中段感情更加浓重，行笔速度逐渐加快，有涂抹修改，变现出颜真卿情感的跌宕起伏。行文至末段，颜真卿情感爆发，笔速加急，字体变大，字迹更加潦草，涂抹修改出多，行笔之处皆可看出颜真卿本人情感的自然倾泻，心中极度的悲伤和愤怒透过疾驰的笔触彰显。[3]在文章的布局上，颜真卿运用多样的点画线条，笔划时而粗时而细，时而墨水饱满时而枯墨，空间结构生动多样、疏密不一、有层次感。由于此稿内容非刻意安排而是情感所致，文稿的空间安排布局显得更加自然不做作。[4]不愧得到后人极高的赞誉。

《祭侄文稿》中感情的自然流露是安史之乱后书法发展的特点之一，颜真卿因而被宋代士大夫所推崇，直至今天，颜真卿的“颜体”风格依旧是书法界主流书体之一。

怀素（（自叙帖》（图二）

《自叙帖》是唐代僧人怀素的草书作品，其内容为53岁的怀素对其生平的记叙，有“天下第一草书”之称。该作品藏于台北故宫博物院。[5]

《自叙帖》创作于盛唐转衰的年代。当时唐朝的书法已发展到一个高峰，以王羲之书法风格作为基础的初唐书法三大家已名声大振，楷书作为一种书体已经高度成熟。这时书法风格的变化出现了新的方向，出现了更注重个人情感表达的行书和草书，草书则以张旭和怀素为代表。怀素“自叙帖》的书写用笔流畅、一泻千里、气势磅礴。《自叙帖》中每个字的横竖撇捺壁画组成都融为凝练纤细婉转的线条，更能体现出怀素在创作时情感的流露。怀素草书的特征是不以字的结构或书写的技法为先，而是随机应变，完全是性情的表达，但所创作之作品并不零散，笔画间自成一整体，流畅的线条中可以感受到作者洒脱的性情，观赏价值极高。[6]