浅谈依古诗词创作仕女瓷画的体会

/于 希（于 熙）

中国画分三科：人物、山水、花鸟。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。

据有效资料考证，仕女画最早出现于魏晋南北朝时期，素材多取自诗、赋、民间传说，注重表现女性的内在精神，经典代表作有顾恺之根据曹植《洛神赋》之意创作的《洛神赋图》。

在唐代社会稳定、经济繁荣、政策开明的时代背景下，唐代的女性不仅获得了相对自由的生活方式，还史无前例地参与到国家政治中，是业绩卓著又独具特色的一群。唐代女性中有诗人才女、书画妙手、乐舞名家、绝技艺人、能工巧匠、驰骋沙场的巾帼英雄、揭竿造反的草莽女杰，更出了一位威势赫赫、千古一人的女皇帝。当然那些千千万万默默创造社会财富，尽母亲、妻子职责的普通劳动者，也为社会的繁荣做出了相应的贡献。全面参与社会生活，唐代女性，为画家提供了丰富的创作素材。画家们用纪实的手法将女性的生活场景描绘下来，既反映了那个时代女性的精神面貌，也记录了那个时代的历史。由于画家关注的是社会上层的女性生活，所以我们现在能看到的唐代仕女画展现的都是那个时代上层女性的闲逸生活。

唐代仕女画的代表画家有张萱、周昉等。张萱长期生活在繁华的长安，目睹贵族豪门的生活。他画中的妇女形象丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐贵族妇女的欢乐情绪。周昉在仕女画上继承发展了张萱的艺术风格，画中人物衣纹劲简、色彩柔丽、轻柔透亮、见形见质，以丰厚为体，体现的是中晚唐的审美情趣。

张萱有一幅题为《虢国夫人游春图》的画作，描绘的是天宝十一年（752年），杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游的情境。此作，构图前疏后密，富有节奏。前三骑距离较疏，先是乘浅黄骏马的中年从监，后是乘菊花青马的少女，少女左方略后是乘黑色骏马的中年从监。后五骑拥随着，虢国夫人位于画面的中心点，乘浅黄雄健的骅骝，身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣鞋，轻点在金镫上，其左与之并辔前行的是韩国夫人，也乘浅黄雄健的骅骝，装束与虢国夫人一样，只是服装的颜色有别。紧随虢国夫人姐妹的是三骑并行的奴仆，一男、一女、一老仆怀抱小主人。这幅画真实地记录了唐代皇宫贵族的真实生活。

仕女画到了宋代，题材有所变化。宋代画家把目光投向了普通百姓，宫廷之外各个阶层、各种身份、各种环境下的女性开始出现在画家笔下。北宋画家王居正的《纺车图》就描绘了生活在社会最低层的贫寒女子的现实生活。画中仕女貌不惊人、衣不华丽，有的只是艰辛的岁月留在她身上的沧桑感。

唐、宋两代是仕女画的鼎盛时代，画家们都以纪实的方式真实地记录那个时代的女性生活，他们的画作为后人研究那个时代的文明留下了宝贵的史料。

仕女画在元、明、清时期，多从戏剧小说、传奇故事中提取素材。

现代画家注重反映女性的时代风貌，展示的是女性融入社会之后参与社会活动的各种形象，如“五四运动”中的新女性，抗日战争、解放战争中的巾帼英雄，工作在新中国各个领域的职业女性等。

仕女画出现在瓷器之上，最早见于唐代的长沙窑，宋元时期较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。明清两代是瓷上仕女画的发展时期。明代早期由于当时青花原料的限制，仕女画并不多见。明代中期的仕女画多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女画的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女画大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女画尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。民国时期，景德镇瓷画大师在瓷上呈现了新女性的新生活。

由此可知，女性一直都是画家关注的对象，只是不同时代的画家有着不同的关注点，有着不同的审美观念而已，也因此，仕女画让后人看到了不同时代不同女性的风貌。其实，仕女画无论从历史的角度，还是艺术的角度来论，其贡献都伟大。

笔者也是仕女画创作队伍中的一员，喜欢在瓷上画古装女性，创作素材多取自古诗词、历史故事和民间传说。今天想就依古诗词创作仕女瓷画谈一些体会。

依古诗词作画有几点非常重要：①了解诗词的时代背景。②读懂诗词的思想内涵。③寻找其与当代人审美情趣的联结点。

了解诗词的时代背景，为的是在服饰、环境方面不张冠李戴，准确呈现时代风貌。这一点，唐代画家张彦远在《历代名画记》中已有教导：“若论衣服、车舆、土风、人物，年代各异、南北有殊，观画之宜，在于详审。只如吴道子画仲由，便戴木剑；阎令公（阎立本）画昭君，已着帏帽。殊不知木剑创于晋代，帏帽兴于国朝（唐）。举凡此例，亦画之一病也。且如幅巾传于汉魏，幂离起自齐、隋，幞头始于周朝，巾子创于武德（北朝北周武帝）。胡服靴衫，岂可辄施于古象？衣冠组绶，不宜长用于今人。芒屩非塞北所宜，牛车非岭南所有。说辩古今之物，商较土风之宜，指事绘形，可验时代。”

读懂诗词的思想内涵，为的是能准确地表现作者所要表达的东西，寻找其与当代人产生思想、情感共鸣之点。

寻找其与当代人审美情趣的契合点，为的是让画作能与当代人产生审美共鸣，从而吸引观赏者的目光，使之能驻足细细品读你的画作，然而慢慢走进你的画境。这样，你的画作才不会成为过眼烟云。

笔者依金代文学家、政治家蔡松年的《鹧鸪天·赏荷》创作了一幅粉彩瓷板画。

蔡松年在北宋宣和末年，随父从军镇守燕山，兵败又随父降金。蔡松年在金朝一生官运亨通，但作为宋人，他的思想感情是复杂矛盾的。他自称“自幼刻意林壑，不耐俗事”，后曾“买田于苏门之下”，“将营草堂，以寄余龄”，可得受荣宠，不能不报答知遇之恩，而心底骨子里潜伏的民族意识又使他感到“身宠神已辱”、“低眉受机械”，“违己交病，不堪其忧”。这种复杂矛盾的思想感情的抒写成为他诗词中的一个重要主题。《鹧鸪天·赏荷》，亦没有跳出这样的心理状态。

《鹧鸪天·赏荷》由景及人，情意绵绵：“秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光。山黛远，月波长，暮云秋影蘸潇湘。醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉。”词中的“秀、静、瘦、熏、走、远、长、蘸、逐、分付”个个精准，字字含情。

笔者的《鹧鸪天·赏荷》粉彩瓷板画只从描写荷塘月色的上片“秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光”提炼画面，因为只想从词中之“瘦”所体现的荷的力量和精神，来隐寓人的力量和精神，而不想深究由“分付”轻轻托出来的缱绻深情。