浅述陶瓷山水画的意境表达

/查宏瓒

山水画意境——以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界；意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

在中国陶瓷几千年的悠久历史中，陶瓷山水画是中国艺术家们最为厚重的情感积累。以山为德、以水为性的内在个人修为，一直是中国陶瓷山水画的演绎主线。自古以来，众多的文人墨客将个人的思想情感运用笔墨和画作的形式寄托在祖国大好的山河之中。将自己内心那或欢喜，或澎湃，或激动的思想感情通过奔腾的江水、巍峨的山峰来进行表达，抒发出自己对人生的感悟和情怀。

一、陶瓷山水画的构图法则

构图的“章法”，在陶瓷山水意境表现中占据极其重要位置。陶瓷作为二维平面和三维空间结构于一体的特殊材料，要将作品各个角度的画面与造型融于一体，就需要艺术家的精心设计和多年艺术修养的累积。

陶瓷山水画最常用的构图原则大致有分层、精取、疏密、折带、满布、对角线法则等。疏密法是以疏密关系处理画面的轻重、浓淡、虚实的对比，突出主题；分层法是在大型画作中常用的一种手法，先将画面合理分为几层，层与层之间用云雾自然过渡开，做到有主有次，同时又是一幅一气呵成的山水画作品。折带法、对角线法都是以形象的具体位置关系解决构图的问题，折带法似一条布带将画面从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。

构图法则需要结合实际灵活运用，不断创新。构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相协调。中国山水画的特殊传统是创造天我合一、形神交融的意境，表现丰富多彩的自然景物。山水画表达的特点是不拘泥于细枝末节，而是重宏观、重整体的把握。

二、对当代山水画意境的分析

山水画的意境表达主旋律仍然是传统意境美，这是上千年山水画的延续。对于山水画而言，能够做到借景抒情是最基本的要求。因此，对于画家而言，在作画过程中，应当以自己最大的能力观赏更多的自然景观，深入其中，充分掌握自然规律，才可能在山水画作之中表达出自己的见解，融入自己的感情，让山水画中蕴含有绚丽的意境美。不论是江南水乡美景，还是山川河流美景，只有画家真正观察过、了解过，才能在画作中体现出来。

三、积极创新，拓展绘画思想

一成不变的绘画不能成功地表达出画家自己的意境，每位成功的山水画画家应当随时持有积极创新的精神，绝对不会为过去的成就而止步。除了主观具有创新精神外，为了能够更好、更巧妙地表达出山水画中的意境美，还需要具有开拓创新的精神。在当代社会思想解放的今日，不论是在生活方式方面，还是在思想观念方面，人们都已经有了巨大改变。倘若画家仍旧延续传统的山水画作思想，那么山水画所表达出的意境就满足不了当今人们的精神需要。每一位山水画画家，都应具有创新、开拓意识，能够紧跟时代的步伐，逐步提升自己的审美观念，帮助自己更好地从山水画中表达出意境美。

四、结语

陶瓷山水画讲究气韵融合，意境遐想。一件成功的艺术作品能给观者营造一个形有尽而意无穷的审美想象空间，意境在陶瓷山水画创作中是经过主观加工过的客观事物精粹部分的提炼与集中，是通过融入创作者的思想情感，经过深度的艺术加工处理，表现出诗的境界。也就是说意境是艺术品的灵魂，是情和景的有机结合。