图像化语境下豫剧动画的视觉传达设计

杨喜帆

【摘 要】豫剧动画是将传统豫剧的艺术元素、艺术风格、艺术思想等融入动画创作之中，以动画艺术演绎豫剧故事、表现豫剧主题、展现豫剧风格的动画艺术。从视觉传达设计视角看，豫剧和动画都有娱乐性、虚拟性和故事性等，豫剧动画在服饰、脸谱、道具等方面都能以准确的视觉设计传递剧情信息，能以豫剧元素表现人物的心理变化和角色特征，创造出独特的视觉传达效果及审美效果。所以应当以文本选取为出发点看待豫剧动画的视觉传达问题，在造型设计和动作设计中提高豫剧动画的视觉传达设计效果。

【关键词】图像化；豫剧动画；视觉传达设计

媒介的演变改变了人们欣赏传统艺术的方式，传统戏剧面临着观众流失和传承衰退的尴尬境遇，戏曲动画的出现为戏曲的传承和推广提供了新的手段，也为戏剧艺术的发展提供了崭新的舞台。豫剧是中国传统戏剧的典型代表，也是戏剧动画中最为常见的内容及形式，从图像化语境考察豫剧动画的视觉传达设计，有助于创新豫剧动画的视觉传达方式，增进戏剧与动画之间的相互交流、相互借鉴。同时，豫剧动画也能够为动画创作提供新的文化资源，推动豫剧艺术的繁荣发展。

一、图像化语境下的豫剧及豫剧动画

随着互联网和数字化的深入发展，人类已经进入了崭新的图像化时代，生活于无处不在的图像信息之中。米尔佐夫认为，新的视觉文化不断侵蚀着语言文化的空间，将原本并非视觉化的东西转化成了视觉影像。从媒介传播视角看，影像技术的发展拓展了视觉语言的表现空间，强化了图像化的发展步伐，颠覆了传统的媒介传播方式，将图像符号为载体的信息渗透到了受众的每个生活角落。[1]

豫剧是又被称为河南梆子，是梆子声腔中最重要的一种形式，在全国各地都有着广泛流传。豫剧艺术起源于沿街乞讨者所演唱的民间音乐，体现了中原人民的日常生活、情感变化和价值理想等。多数豫剧剧目都以历史事件、现实生活等为依据，如《背靴访帅》讲述了北宋时期辽国侵犯大宋边境、寇准夜访杨延昭、请求杨延昭挂帅出征的故事；《程嬰救孤》则表现了程婴伸张正义、舍身取义的高尚情操，传承了以义为先的传统美德。近年来河南豫剧的发展得益于戏曲栏目《梨园春》的大力推广，2007年河南豫剧在全国征集游戏动画，并以这种活泼可爱的动画形象推动豫剧艺术的传播，从而赢得了青少年的青睐。同时，豫剧动画也有了长足发展，出现了《朝阳沟》、《戏鼠》、《七品知县》等优秀豫剧动画片。豫剧动画的产生是网络技术、影视动漫发展的必然结果，也是豫剧文化现代化转型的必然要求。从图像化的时代语境看，豫剧和动画的联姻是不足为奇的，不仅是传统豫剧艺术转型发展的必然要求，也是动画艺术创新发展的必然结果。学者于少非就认为，豫剧动画是豫剧艺术创新发展的重要形式，就像当初豫剧艺术借助电影、电视等实现转型发展一样，不过是以崭新的形式呈现豫剧的思想内容、艺术手法、审美风格等。通常而言，豫剧动画是将传统豫剧的艺术元素、艺术风格、艺术思想等融入动画创作之中，以动画艺术演绎豫剧故事、表现豫剧主题、展现豫剧风格等，创造的豫剧与动画相结合的艺术形式。豫剧动画保留了传统豫剧中的人物造型、豫剧服饰、色彩语言、程式化表演等，呈现了传统豫剧艺术的唱腔、配乐、韵味、脸谱等，对于传统豫剧艺术的创新发展具有重要意义。虽然豫剧动画出现比较晚，但从《大闹天宫》、《哪吒闹海》等豫剧动画看，豫剧动画还是很受大众青睐的。从总体上看豫剧动画尚处于萌芽发展的阶段，在发展模式、呈现方式和视觉传达样式等方面都处于探索阶段，只有从图像化语境出发考察豫剧动画的视觉传达设计，才能更好地提高豫剧动画的视觉传达效果，推动传统豫剧艺术的现代化转型。[2]

二、图像化语境下豫剧与动画的视觉传达共性

（一）豫剧与动画在视觉传达上都有娱乐性。豫剧是当代中国广为流传的地方戏曲，也是一种独特的视觉传达艺术。作为一种传统戏曲，豫剧具有“戏”的特征，将舞蹈、杂技、武术等表演形式融入其中，并在漫长的发展和演变中发展为一种普遍性的娱乐文化。在中原地区红事、白事、庙会等民俗活动中往往都会有豫剧表演节目，可见，豫剧是一种深入人心、广泛普及的艺术及娱乐项目。动画是一种娱乐性极强的表现形式，它以运动的画面呈现思想主题，并随着摄像技术、传媒技术的发展而广泛普及，如今动画已覆盖了电视、电影、广告等电子产品，成为人们休闲娱乐的重要方式。这些充分说明动画和豫剧在视觉表达上都具有娱乐性、普及性、通俗性等特征，两者的融合发展是完全可能的。

（二）豫剧与动画在视觉传达上都有故事性。豫剧植根于中原大地这片沃土，是在中原文化的滋润下成长起来的，《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《打金枝》等豫剧作品都源于民间传说或民间故事，并以民间传说或民间故事为基础改编的，这些使豫剧艺术具有较强的民间性和故事性。动画艺术是一种以叙事艺术为主的表现艺术，它多以民间故事、神话传说、经典作品等为题材，以曲折动人的故事情节吸引受众的眼球，比如优秀动画片《花木兰》、《大闹天宫》、《七个葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》等都是源于民间故事或深化故事。这些充分说明豫剧和动画在视觉传达上都具有故事性、通俗性、趣味性等特征。

（三）豫剧与动画在视觉传达上都有虚拟性。豫剧是在固定舞台上、虚拟场景中表演的艺术形式，动画也是以绘画的方式创造场景的艺术形式，两者在视觉传达上都具有虚拟性。比如豫剧表演中常以马鞭代表人物骑马，以车旗代表人物推车而行，以黑脸、白脸等代表不同性格的人物形象，这些都展现了豫剧的虚拟性特征。在动画片中景物或场景虽然也都来源于自然和生活，但是并不是对自然和生活的完整记录，而是对自然和生活的简化和抽象概括。显然，豫剧和动画在视觉传达上都具有虚拟性、故事性等特征，这些为豫剧动画的视觉传达设计提供了良好条件。

三、图像化语境下豫剧动画的视觉传达设计策略

（一）豫剧动画视觉传达设计的文本选取。在豫剧动画创作中，视觉传达设计只是表现思想主题、审美倾向和艺术风格的方法及手段，豫剧动画能否吸引观众的首要因素在于豫剧动画的思想主题、故事情节等。从二维动画到三维动画，豫剧动画的视觉传达手段越来越先进，视觉传达效果也越来越震撼人心，但是如果没有良好的思想主题、动人的故事情节的支撑，那么豫剧动画的视觉传达效果也往往会不尽人意。所以应当将文本选取作为豫剧动画视觉传达设计的首要前提，选择合适的豫剧作品进行视觉传达设计，以更好地提高豫剧动画的视觉传达设计效果。[3]比如豫剧动画《朝阳沟》、《柜中缘》等都是对豫剧经典作品的再加工和再创造，在充分尊重原作的基础上进行了艺术再创造。《朝阳沟》是豫剧艺术的代表作品，该剧作以下乡知青王银环在朝阳沟下乡务农的故事为主题，讲述了王银环遭遇困难、在社员帮助下克服困难的故事。在豫剧动画中设计师将人物造型设计为大头娃娃的形象，仅仅以服饰和发型区分不同人物形象， 画面场景设计为一望无际的平原、绿色的麦苗、长条板凳、架子车等，以灰色为主色调，整个画面显得流畅自然，创造了良好的视觉传达设计效果。豫剧《柜中缘》以岳飞之子越来逃离京城的故事为背景，岳雷在逃离中被衙役追赶，岳雷误闯翠莲家中，翠莲为岳雷的身世所感动，让岳雷躲在柜中，逃避了衙役的追捕，翠莲之兄淘气回家后因岳雷之时与翠莲争吵起来，最后各方冰释前嫌。在《柜中缘》的创作中设计师以二维动画和三维动画相结合的方式呈现内容，在二维材质上渲染出三维效果，实现了二维动画的随意性和三维动画的流畅性的完美结合。在场景设定时《柜中缘》的构图方式简单，写意风格突出，画面清新自然，角色模型多以Maya制作完成，以手绘贴图的方式创造出二维国画的效果。

（二）豫剧动画视觉传达设计的造型设计。豫剧动画是以角色造型、场景造型、程式化的脸谱与服饰、动作设计等方式进行视觉传达设计，在题材和内容上豫剧动画多以乡土气息浓厚的中原文化为主，将传统豫剧中诙谐、幽默的表现形式进行夸张化处理，形成了雅俗共赏的豫剧动画风格。在服装造型上豫剧多以黑衣白领的汉代服饰为主，辅以红色、黄色、紫色等碎绸子，能够创造强烈的视觉冲击效果。在人物造型上豫剧动画多以脸谱化形式刻画人物性格，以夸张的造型刻画人物表情变化。豫剧动画造型多以豫剧文本为素材来源，然后对豫剧文本进行角色设计和艺术再创造，将豫剧文本中的人物形象和视觉造型转化为动画视觉元素。通常情况下，设计师往往会在不脱离原有豫剧内容、角色、时代背景的情况下进行在加工和再创造，提炼和设计出崭新的视觉形象，比如在《七品芝麻官》中设计师将唐成、老诰命、林秀英等人文形象进行变异性造型设计，以三花脸、八字胡、山羊须、小乌纱帽等戏剧化造型勾勒了滑稽可爱的芝麻官形象，以倒八眉、三角眼等戏剧化造型勾勒了老诰命的狰狞面目。在豫剧动画《墙头草》中设计师以斑白胡须、眼中含泪、手拿拐杖等角色造型展现了张木匠的性格软弱、有气无力等，以八字胡、山羊须、眯缝眼等角色造型展现了元宝的贪婪自私，等等。比如在豫剧动画《拷红》中，设计师根据红娘的唱词以及张生和崔莺莺的对白、心理活动等进行画面和色彩设计，以画面色调巧妙地展现了人物形象的内心变化。

（三）豫剧动画视觉传达设计的动作设计。豫剧是文学、舞蹈、美术、杂技等多种艺术形式的综合体，是歌与舞的完美结合。从总体上看豫剧的动作性较强，对人物表演是非常讲究的，并形成了程式化的动作范式及表演规律，比如花莲过顶，红脸齐眉，身如蛇形眼似电，上场伸手似撵鹅，说话咬嘴唇等。[4]同时，豫剧对演员的基本功要求较高，比如手势要与眼神相匹配，动作要与表情相结合，身法要有舞蹈技巧等。豫剧还要求演员掌握翻身、平转、点步翻身、鲤鱼打挺等武术动作，以突出动作的连贯性和审美性。所以，在豫剧动画的视觉传达设计中，应当充分运用这些程式化动作，以突出豫剧动画的艺术风格及个性色彩，比如丑角出场往往是颠步，旦角出场往往是云步。在豫剧动画《七品芝麻官》中以唐成戴墨镜扮酷的镜头表现了七品芝麻官的可爱；以林秀英给小鸟包扎的主观镜头表现了林秀英的善良，等等。在豫剧动画制作中设计师可以从多个角度拍摄动作，也可以通过多镜头分解动作，这样能够增加动作的延续性、完整性和快速感等。此外，动作节奏也是豫剧动画制作的难点，设计师要以较快的速度创造出“快丝边”的戏曲效果，而且这种表现效果往往需要全景的动作和节奏配合。[5]

豫剧是一种非常成熟的藝术形式，在思想主题、艺术风格、表现技法等方面都有许多独特之处。所以在豫剧动画制作中，在豫剧动画中人们不仅要看动画的视觉传达效果，还要看豫剧动画所表现的故事情节、艺术特色等；应当对豫剧作品进行再加工和再创作，提高豫剧动画的思想性、艺术性等，这样才能更好地提高豫剧动画的视觉传达设计效果。

【参考文献】

[1]周俊生.图像化时代下戏曲动画的视觉传达研究——以豫剧动画研究创作为例[D].陕西师范大学，2013：21-22.

[2]鲍晓宇.动态图形在视觉传达设计中的发展与应用[J].大众文艺，2017（21）.

[3]闫艳.传统文化在视觉传达设计中的探究[J].居舍，2017（28）.

[4]邵俊翔.视觉传达设计的交互动画特效制作手法探析[J].大众文艺，2016（12）.

[5]翟立群.戏剧动画场景设计要素与民族风格探析——以《天仙配》动画场景设计为例[D].东南大学，2016：23-27.