明清云锦图案在现代服饰设计中的应用

吕品

摘 要：在科技发达的现代，如何继承和发扬优秀的传统文化，一直困扰着人们。本文认为明清云锦图案的造型具有典型化、理想化效果;色彩上具有浓艳庄重的独特风格;审美上受士大夫贵族文化的影响;同时，在明与清当中，差异性体现在规模、机具、工匠、色彩、造型、补子尺寸等方面。本文对现代服饰应用明清云锦图案的实例进行分析，论证其可应用于现代服饰当中。

关键词：明清;云锦图案;现代服饰;应用

1 明清云锦图案

中国以丝绸织锦名扬海内外，为人类文明作出了巨大贡献，也凝聚了华夏儿女的智慧结晶。而锦作为一种先染丝而后织的多彩显花丝织物，需要用两种以上的彩色熟丝提花织造，并且用料靡费、工艺复杂、花纹丰富、色彩艳丽，有“其价值如金”的美誉。其中在南京诞生的云锦，更以其美丽的神话传说向人们传达了一个信息，那就是云锦早在很多年以前就诞生了。

云锦的种类大致可分为：库缎（一般是用来做衣料的面料）、织金（织料上的花纹全部用金线织出）、库锦（多彩纬织物，受工艺条件限制，织料上每一段最多只能配织若干种颜色）、妆花（多彩纬织物，对织料图案分别作局部的挖花妆彩，配色非常自由，色彩变化丰富）等。

质地厚、花头大、配色对比强烈是被誉为美如云霞的“云锦”的真实写照。它具有中华民族传统特色，且是体现了丝绸材质肌理美、色彩和谐美、纹样意象美的工艺美术珍品。

在云锦织造业发展到鼎盛的明清时期，在历史织锦艺人的独特艺术成就下，我们看到了传统云锦图案的风采。感慨艺人们精益求精的态度，将手工织造技艺表现得巧夺天工。同时，把中国彩织锦缎的配色艺术和织造技术发展到最高水平，更促使人们对云锦图案产生了浓厚的学习兴趣。通过对明清云锦图案的学习，我们清楚地意识到如何才能更好地将优秀民族传统文化继承和发扬下去，以及如何将明清云锦图案的艺术精华应用于现代服饰设计当中。这也是本文要讨论的重点。

2 明清云锦图案特征

2.1 云锦在明清时期的生产与应用

明清云锦作为专门为皇室生产的御用品，是在元代金锦基础上发展起来的。其织造业性质由官办和民间织造两种形式组成。云锦图案的发展以满足统治阶级奢靡的生活为前提。据证实，明代朝廷根据文武百官的职位高低，赐给锦缎等官服，每年就需要数以万匹之多的锦缎用料。而最高统治者的赏赐无度，导致锦缎耗费的数量非常惊人。在这种供需关系得不到满足的情况下，统治者为了满足自己的需求，促进了民间锦缎织造业的蓬勃发展。

2.2 明清云锦图案的造型

在云锦图案造型上，艺人们把云纹设计为“四合云”“如意云”“七巧云”“行云”“勾云”等造型，并根据不同云势的特征，运用形式美法则，把它理想化、典型化。与生活中的云虽然形态差距很远，但人们看到造型就很容易识别出这是云纹图案，并且感觉它要比生活中的云更美。均以涡线、曲线组合表现出云的各种动感神态。这就是人们常说的艺术创造上的典型化、理想化所取得的动人效果。

云锦图案多以龙、凤、麒麟、狮、江牙、海水、牡丹、莲花、寿桃等为题材，几乎是“图必有意，意必吉祥”，汇集了优秀的中国吉祥文化精粹。明清时期，广泛运用一种叫作“四方连续、八面接章”的图案构成形式，既经济又省工的技巧，值得我们今天在创作设计中加以借鉴。

2.3 明清云锦图案的色彩

在色彩感情上，我国的传统向来爱好温暖、明快、鲜艳和强烈的积极色。因此，青、红、黄、绿、紫、白、黑成为我们装饰用色上的主要色彩。同时，明清的云锦纹样用色也继承了这个民族装饰用色传统。它的主调鲜明强烈，具有一种庄重、典丽、明快、轩昂的气势。而云锦中的妆花织物，除黄色特用底色外，多用大红、深蓝、宝蓝、墨绿等神色作底色。其主题花纹配色，多以红、蓝、绿、紫古铜、鼻烟、藏驼等深色装饰。同时它的配色多达18种，运用了“色晕”和色彩调和的处理手法，层层推出主花，色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的色彩风格。

2.4 明清云锦图案的审美

无论从审美情趣还是色彩纹样来看，云锦图案都深受士大夫贵族文化的影响。南京在明清时期具有重要的政治地位，这是云锦织造业得以发展繁荣的重要基础。云锦是贵族的奢侈品，不仅专供皇家，也为江南贵族、士大夫所喜爱。文人雅士荟萃金陵，推动了文学、书法、绘画、园林、昆曲等艺术的空前繁荣。

2.5 云锦图案在明代与清代的差异

清代无论是在织造规模、机具和工匠数量上都比明代有所扩大;金线制作技术较之明代日趋完善;色彩上，明代简练朴实，素雅沉稳，而清代华丽繁复，鲜艳夺目;造型手法上，清代比明代的形式更加多样;补子尺寸上，明代比清代大些，约40厘米。

3 明清云锦图案在现代服饰设计中的应用

云锦图案具有悠久的历史和独特的民族风格与特色。其工艺烦琐，价格昂贵，手工制作，让人望而止步。如何运用现代科技，提高生产率，降低生产成本，将其很好地应用到现代服饰设计当中，是我们继承和发扬传统民族文化的关键。

下面我们通过明清图案应用在现代服饰设计中的成功设计，来指导我们应该如何将明清云锦图案的精髓贴切地应用于现代服饰当中，使之符合现代审美要求的同时体现传统民族特色。

本款礼服设计款式采用现代设计中的立体裁剪方式，下身运用不规则的鱼尾裙形式裁剪，将女性柔美与典雅的气质体现得淋漓尽致。整件服装采用柔软而富有光泽的绸缎面料组成，并配以蓝色为主色调。上身采用明清时期常用的莲花枝叶云锦图案，分段织出莲花的花苞，以金银织线勾勒莲花的边，其工艺精湛;云锦图案构图饱满且主次分明;造型上将现实中的莲花理想化，曲线组合表示莲花的动态，还应用形式美法则，使其图案层次分明;色彩上采用民族装饰传统色中的青、红、黄、绿、紫、白等多种颜色。色调明快，艳而不俗，尽显雍容华丽;其莲花题材寓意深刻，体现了女性出淤泥而不染的圣洁与自信，具有典型的明清云锦图案特征。其右边肩部的黑色花朵与左手腕上的黄色花朵起着良好的点缀和呼应效果。平面云锦图案与立体花朵形成鲜明对比。上身明清云锦图案通过不规则的服饰设计构图，巧妙地融入整件现代服装款式当中。服装给人既现代又具有传统特色的感觉，时尚和传统拿捏得恰到好处，突出了现代女性张扬个性的一面。该款适合出席宴会、颁奖典礼等场合。设计师既要考虑到穿者的舒适度，又要考虑服装的功能性和美感。同时舍弃了传统服装款式，仅将明清云锦图案的精髓加以继承和发扬，受到现代女性的热烈欢迎。

与此同时，出现了一批又一批服装设计大师，对明清云锦图案元素应用到现代服饰中进行了大胆的尝试。从2003年央视春节联欢晚会主持人身着云锦服饰惊艳登台，到连续两届参加南京世界历史文化名城博览会的各国市长穿着云锦服饰手拉手亮相世界;再到后来的NE.TIGER2009高级定制华服发布会上，总设计师张志峰先生携手制作龙袍世家之第五代传人王嘉良与缂丝大师王玉祥，以传承和发扬中华传统文化为宗旨，开创性地将其元素应用到现代立体裁剪的华服系列当中，使得这一千古绝技重现于现代时尚，灵动于高级定制的华服中。我们不難看出，传承和发扬传统民族艺术在现代服饰设计中得到了充分的体现。

通过对2010年上海世博会服饰形象的分析，我们从中看出明清云锦图案在其服饰当中的应用。以中国云锦纹饰“海水”为设计元素，应用现代印染技术展示其层层晕染的艺术效果，体现了既现代又具有传统特色的服饰风貌。

综上我们可以看出，明清云锦图案在现代服饰设计中的广泛应用，使我们更加清楚地认识到哪些是明清云锦图案中我们必须继承和发扬下去的。如果将它带入现代系列服饰设计理念当中，将其图案元素应用在提包、领带、帽、袜子、手套、围巾、发饰等方面进行设计和装饰，会达到服饰整体完美的艺术效果。如图2，其图案在现代服饰设计中的应用，使我们更清晰地知道，一件服装设计作品的成功与否涉及多方面，包括色彩、造型、图案、材质、审美、科学技术、功能舒适性等特征。从这些方面入手，我们可以开发出适合现代人穿着特色与个性张扬的美丽服饰。

参考文献：

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