中国民族民间舞创作中的融合趋势研究

易辛

摘 要：我国在发展的过程中积累了大量的传统文化，尤其是在民族民间舞的领域，我国民族舞舞蹈家应将我国优秀的民族民间舞发扬光大。舞蹈家在表演的过程中应根据我国时代的要求及时代发展的进程，对民族舞进行创新融合，促进我国民族舞的快速发展。

关键词：民族民间舞;创作;融合趋势

0 引言

我国有五千年的历史，在社会发展的过程中，民族舞蹈家应正确地认识民间舞对我国伟大复兴的重要作用，并且在表演的过程中应加强我国民族舞的创新与融合，使民间民族舞紧跟人民的审美，确保民间民族舞能够影响人民的思想，促进民族舞的长久发展。

1 民族民间舞的基本特征

1.1 民间舞的象征性

我国民族民间舞具有悠久的历史，它的产生是在人民思想较为封建的时期，并且在我国经历战乱的年代后依然流传了下来。民族舞在一定程度上记录了我国不同时期的人民的生活方式及生活状态，并且随着时代的变迁在民众间流传。经过长期发展，我国的民族舞被用于大小节日的祭祀，以满足各个时期人民对神明的仰慕之情，使人民在生活中找到精神的寄托，进而使人民在遇到危难时增加信念，因此，民族舞具有象征性。民族舞蹈家在进行舞曲的创作融合时应保持其象征性。[1]

1.2 民族舞的地域性

民族舞在發展的过程中，不是只出现在某个地区，而是在各个地区都会有民族舞表演，并且各种表演的形式与内容也不尽相同。我国的地域跨境较大，旧时代地区与地区之间的通信不发达，因此，当地的民间舞者在表演的过程中会形成自身独特的表演形式，并且民间舞者在表演的过程中还会结合当地的习俗，在祭祀的过程中还要根据神明的不同采用不同的表演形式。因此，我国的民族舞具有一定的地域性，艺术家在表演的过程中应融合各个地区的民族舞，使民族舞在表演的过程中继续发展。

1.3 民族舞的传承性

我国古代人民创作民间民族舞的初衷就是在农闲之余给生活带来些许乐趣，记录了当下人民的生活，使其在发展中表达了当下人民的所思所想，增强人民的生活乐趣。并且我国民族舞在发展的过程中，不是只对一个时代的舞蹈进行融合，而是结合了各个时代舞蹈的特征。因此，我国的民族舞具有一定的传承性。我国民族舞蹈艺术家在编演民族舞的过程中，应将现代元素添加进去，确保我国的民族舞能够得到传承。[2]

2 民族舞创作融合的有效方式

2.1 在实际的创作中加入现代元素

我国民族舞蹈家在创作民族舞舞曲的过程中，不能只对既有的舞蹈形式及内容进行编排，应正确地认识现代元素对民族舞的影响，在民族舞的创作过程中加入现代元素，促进民族舞的快速发展。另外，舞蹈家在创作的过程中不能固守老旧的创作思想，应根据人民的审美结合相应的现代元素，使民族舞在一定程度上符合现代人民的审美，促进民族舞的快速发展。

2.2 在技巧中融入现代元素

我国民族舞在表演的过程中，想要提高表演的效果，应添加表演技巧，使民族舞的表演更加华丽，给观看者带来较为震撼的视觉效果。表演技巧在一定程度上可以帮助表演者刻画人物，帮助表演者表达思想感情，因此，民族舞舞蹈家在表演的过程中，应加强对表演技巧的运用，加深观看者的视觉感受。在使用表演技巧时，表演者应根据时代的发展结合相应的时代元素，使观众更加喜爱民族舞表演。[3]

2.3 在情感的实际表达中表现出时代性

我国民族舞表演的最终目的是表达舞蹈创作者的感情，使观众在观看的时候与表演者产生共鸣，进而对观看者的情感意识产生影响。舞蹈表演者在表演的过程中，不能用老旧的思想表达舞蹈的感情，老旧的思想无法使观看者产生同样的情感，削弱了舞蹈的效果。因此，舞蹈家在表达情感时要具有时代性，使观看者在观看的过程中与舞蹈家产生心灵上的共鸣。

2.4 不断创新

民族舞蹈家在进行舞曲创作时，应正确地认识创新对舞蹈的作用，在舞蹈发展的过程中注重创新，促进民族舞的快速发展。观看者会对既有的舞蹈内容及舞蹈形式产生厌倦感，因此，舞蹈家在创作的过程中应不断地创新，使观看者对民族舞保持较高的兴趣。另外，舞蹈家在创作的过程中，不能对舞蹈内容进行盲目的创作，要在前人的基础上根据时代发展的要求对舞曲进行创新，从而加快我国民族舞的发展。

3 结语

民族舞蹈家在对民族舞进行创新时，应正确地认识民族舞具有的象征性、地域性、传承性等特点，并且在编排舞曲时，应通过在实际的创作中加入现代元素、在技巧中融入现代元素、在情感的实际表达中表现时代性、不断进行创新等方式促进民族舞与时代的融合，实现我国民族舞的进一步发展。

参考文献：

[1] 喻洁.符号互动论视野下舞台民间舞的文化本质探析[J].北京舞蹈学院学报，2018（01）：36-40.

[2] 旦争卓玛.当前民族民间舞现代发展的融合性趋势探索[J].大众文艺，2015（18）：169+105.

[3] 王昕.“文明碰撞”下中国民族民间舞创作的困境[J].北京舞蹈学院学报，2008（01）：18-24.