浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》

蔺振珍

摘 要：200多年前，日本浮世绘画家葛饰北斋画了一本绘手本，影响了整个世界，它便是《北斋漫画》。既然它叫漫画，那么它和我们现在接触的漫画有何不同，葛饰北斋的一生发生怎样的经历，《北斋漫画》为什么到今天依旧其艺术表现力还是那么的迷人，葛饰北斋的艺术思想是如何体现在《北斋漫画》中的，以及这本绘手本对当时和现在的影响是什么样的，这些都是本文将要探讨的。

关键词：葛饰北斋;《北斋漫画》;艺术表现力;艺术思想

1 绘手本《北斋漫画》

应其学生牧墨仟为代表的所有门生的要求与鼓励下，葛饰北斋在53岁时，创作完成了带有教学性质的画集——《北斋漫画》。《北斋漫画》的第一卷出版于文化十年（日本天皇时代的年号，公元1814年）。这本绘手本在当时被分为15册出版，在1815年陆续出版了第二卷和第三卷，在1816年出版了第四卷和第五卷，剩下的几卷陆陆续续地出版，而最后两卷也是直到北斋去世后的1789才出版。

21世纪版本的《北斋漫画》有3卷（普及版），是根据不同主题重新编排而成的。里面示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学认知，特别是对人进行了深入的研究。漫画里收录葛饰北斋的3900多幅画作，实际上是4000多幅，剩下的画作是由其弟子所完成的。

在第一卷“江户百态”里，北斋尤为关注日本中下层人民朴实的生活，绘制了人物各种姿势、社会风俗、日常生活中的器物以及特色建筑物等，生动地展现了江户时代人们百态的世俗生活。第二卷《森罗万象》以世间自然万物，塑造出一座活脱的“自然博物馆”，不仅有鸟兽虫鱼、山川草木、波浪流水，名胜古迹，以及风雪雷电的天气现象。第三卷《奇想天外》既是描绘了葛饰北斋内心的幻想世界，借鉴了大量的对于中国本土文化的人物和神话故事的资料，以及还有诸多关于宗教场景的再现。如果说葛饰北斋创作《北斋漫画》只是教学范例的话，那理解还过于浅显，这还是一幅巨大的艺术作品，包含着他对于大千世界人类和大自然的个人理解。北斋选择了他较为关注的人物、动物、自然元素、建筑元素、神话元素等以及一些其他元素。站在社会学和人类学的角度上看，《北斋漫画》展示了江户时代日本人民生活的民风万象。在北斋眼中，他的世界是清晰的，无论是对于人类社会还是自然界，他都是一个敏锐的观察者。

古往今来的历史中，北斋是使用“漫画”一词的第一人。他是这样解释“漫画”的——“绘气之所向，画意自在其中”，一种比较自由、无拘无束的，这也与“漫画”中的“漫”字相一致。《北斋漫画》不同于现代漫画，它具有表意性，而没有叙事性，里面都以单幅的形式存在。早期的漫画加入剧情、有文字与绘画的结合以及“格”的概念，使它形成了现代故事漫画。漫画艺术与其他绘画艺术相比，有其独特审美价值与美学特征。漫画使用的题材遍布极广，从宏观世界到微观世界，从具象到抽象，从形态到意识都可以通过漫画来表现。包括在材料的使用上，国画、油画、版画、雕塑等一切绘画方式都可以使用，丰富了漫画艺术的表现形式与审美情趣。

2 关于葛饰北斋

如果想了解一个人的绘画艺术风格，那就要从他最早的艺术经历追本溯源。1760年，北斋出生在江户本所割下水，本名叫中岛时太郎，后来改名为铁藏。他的父亲是在幕府工作，但家里并不富裕，出于生活所迫，葛饰北斋很早就受到了艺术的“熏陶”，年少的他就当过租书铺和印刷所的学徒，这在极大程度上丰富了他的知识与阅历，加深了对日本传统文化的理解，也为他创作版画打下了基础。

春郎时期，葛饰北斋绘制的画作一直在模仿他师父胜川春章的画风，并且不断地学习西方的“远近法”，由于各种原因，渐渐地，他脱离了胜川派，转而投入琳派麾下，执笔“宗理”作为名号。他的笔触粗狂，却有着书法般的精准度，带有琳派画师尾形光琳的影子。在琳派里，他渐渐了解了其他日本画派，如狩野派（16世纪），这一流派的主要特点是在学习中国传统绘画的手法，将之运用到题材和用墨技法上。他的作品里对于人物情感的表达越来越明显，无论是在人物的面部表情上，还是在体态上，都透露出心理细节的描绘。

“北斋”是他一生中的第三个笔名，当他每一次换名字时意味着在绘画上要进入一个新的阶段，葛饰北斋从不满足自己的绘画创作，反复摸索新的绘画视觉形式。在“北斋”后期的时候，他的创作进入了一个极大的挑战，用木版画来表现铜版画中的西洋风景，并且还创作大量的读本插图。

1812年至1820年，北斋多使用“戴斗”和“为一”，他開始倾尽心血创作出《北斋漫画》《北斋写真画谱》等众多绘手本，也参与一些名胜图和锦绘等绘制工作。《一笔画谱》于1817年创作出，整本画谱是以单幅小画组成，其中的“一笔”并不是一笔勾勒，而是画一幅图只用笔蘸一次墨。从表面上看北斋的这部画谱过于随意，但是想要模仿他的笔法却为不易，画者需要经过大量的练习并拥有一定的技法与丰富的想象力。

1834年，此时他又要进入一个新的阶段——“万”字时期，最后名号自称“画狂人”，70多岁的北斋老人在这一时期多以锦绘的创作上为主，包括《富岳三十六景》《百物语》等创作作品。80岁到90岁这10年，放弃为印刷出版的创作方式转而以手绘为主要的创作方式，《绘本彩色通》是他留下的最后一件作品，就算是到了生命的最后对待艺术创作还是那么鞠躬尽瘁，对于他来说艺术创作就是他的生活，生活就是创作。从北斋开始创作《北斋漫画》到他去世，这部绘画创作作品持续了大约38年，对于他来说，这无疑是一部具有特殊意义和地位的作品。

3 《北斋漫画》的艺术表现力、思想极其影响

线条在绘画中是构成画面最基本的元素，最初只是简简单单的勾勒轮廓，但是随着画家们技术的提高，对于自然万物的感知力加深与自身情感的表达需求，这时线条的功能发生转换，成为寄托于这些画家情感的载体，画家通过对于线条的转折、起伏等来表达主观感情。

在《北斋漫画》里线条是自始至终贯穿的图式语言。北斋用毛笔绘墨大胆肯定地用线条勾勒出来，表现质感、制造体积，塑造出栩栩如生的人物、动植物以及花鸟鱼兽等。简洁流畅的线条，加上艺术造型能力与敏锐的观察力，每条线条组合在一起都秩序地排布，每一个人物、每一处人与景都像是葛饰北斋精心安排好的布局，一个个如同具有了生命，使观者沉浸在他所构建的“真实”世界，脱离不得。在他笔下所画的唐犬运用了拟人的手法，唐犬的眼中透出一种淡淡的悲伤，眉头微皱、歪头这些动作无意间流露出它可能在思考着主人何时归家与它玩耍。他本人也说过：“我笔下的人物、动物、花草鱼虫都想要从纸上呼之欲出。这难道不是无与伦比的吗？”