生活就是一台戏

摘 要：西安交大剧团的《抉择》不仅叙事流畅，舞美精致，演员的表演艺术水平高，也容易使观众产生共鸣。现实就像残缺的艺术，人生就是一出戏。我们的生活就像《抉择》中的主人公一样，在平凡的每一天中又会遇到各种分岔路，需要不断地抉择。会留下遗憾，也会收获惊喜。

关键词：《抉择》;理想与现实;戏剧社团;校园戏剧;毕业季

《抉择》（编剧：肖洋、周建中、李晓鸣、江峋，导演：武迎）是2006年西安交大剧团为庆祝建校110周年而创作演出的剧目。2013年11月30日，这部饱含着青春与梦想的剧目又在西安的大華·1935剧场参加首届陕西省大学生话剧节复赛公演。该剧最后获得了“团队一等奖”。下面，笔者结合陕西和国内校园戏剧的历史与现状谈一谈我们对西安交大剧团《抉择》的一些看法。

1 思想内容

戏剧的思想内容是一部话剧的精髓和灵魂所在，它决定了该剧目的舞台呈现及受众获取的具体信息。《抉择》在不到两个小时的时间里，讲述了大学生林凡在爱情、责任与梦想的交织中艰难抉择，最终与所爱的人通过不同方式支援西藏支教事业的故事。展现了一个出身贫寒的交大学子毕业之际在爱情、责任与梦想的矛盾中苦苦挣扎的心路历程。同为大学生的我们感同身受。这部话剧使我们笑逐颜开，紧张忐忑，也会深深发出内心的感慨。《抉择》以强烈的戏剧冲突演绎了我们每个青年大学生的困惑和选择，展现的是我们大学生的真实的生活。

现实生活不是纯粹的完美，而是残缺的艺术。每个人的成长都是一个不断选择的过程。我们都在一步步的选择中慢慢长大。小时候面对的选择可能是我更想要一个苹果还是一颗糖，长大后面对理想与现实的冲突，面对爱情和个人前途的矛盾，在金钱与权力面前的脆弱无力，都需要我们做出抉择。面对抉择，小到一餐午饭的选择，大到决定命运的选择，我们都会产生何去何从的追问。但无论多难我们都将做出自己的选择。每个人都希望自己的青春不留遗憾，但是不留遗憾的青春好像是不完整的。就像剧中的男女主角，本来一起约定好了去西藏支教，但是林凡却因为现实家庭原因偷偷签下了月薪过万的工作，留下李可辛独自去西藏追寻梦想。林凡和苦恋自己多年的女二号一起去了大城市，但是林凡始终没能爱上不离不弃追随在自己身边的女二号。他的心里始终放不下李可辛。为了弥补青春的遗憾，他最终放弃了自己月薪过万的工作去西藏寻找可辛。但是遗憾的是没能见到可辛。他只好怀着伤心遗憾默默离去。多年后的林凡成为一家公司的老板，但他内心依然延续着曾经和李可辛一起约定的梦想。他不断做慈善，给希望工程捐赠学校，终于等到了多年未见的心上人的消息。[1]

这部话剧的导演是仁慈的，他选择把剧中主人公的人生画上圆满的句号。在这部近两小时的话剧中，西安交大剧团的演员们演绎了一个完整又饱满的人生故事。故事情节既有平淡的日常生活，也有冲突和抉择时的高潮。一起一伏的剧情不仅抓住了观众的眼球，也调动着观众情绪。演员们充分运用了戏剧的凸显性和冲突性使台下观众产生观看时的“剧场效应”，也因在角色身上看到自己的影子而沉浸其中。这部话剧虽留有遗憾，但圆满的结局会让观众带着笑脸离场。可是在人生舞台上，每个人都只有一次机会，没有谁是被完美设定的。我们在人生的各个阶段都会面对或大或小的选择，面对各种条件因素的制约。我们会犹豫、痛苦、挣扎。但是鱼和熊掌往往不可兼得。面对人生抉择，无论我们最终如何取舍，都没有绝对的对错。当下做出的选择就要积极乐观地继续下去，不能选择的便成为一个美丽的遗憾。决定后就不要每天再幻想未曾选择的遗憾，而对自己已经做出的选择悔恨不已。如果这样我们就会在悔恨中错过更多。在生活的舞台上，我们每个人都是主角。我们会不断地遇到分岔路，不断地抉择，会留下遗憾，也收获惊喜。我们都在抉择中慢慢长大。正是这些所有过往的抉择构成我们每个人独一无二的生命体，也让我们遇到真正的自己。

2 表演艺术

“演员是戏剧的心脏和灵魂。演员以现场表演的方式，直接把戏剧活动和观众紧密地联系在一起。并将戏剧和电影、电视和其他影视艺术区分开。只有当男女演员登场献艺的时候，剧本上的对话，剧作家所创造的性格，以及布景和服装才获得了生命”。[2]一部话剧，演员要在有限的舞台时空表演中，演绎一个漫长深刻的人生故事，将观众的情绪带入剧中，使观者产生共情感。这就需要每个演员把握好人物的性格特征和情感细节变化，才能将角色刻画得丰满真实，并使观众在演员扮演的角色身上感受到自己的情感认同。演员表演看起来很简单。一边写着扮演者的姓名，一边写着该演员在剧中所扮演的角色，就是这样一份看似简单的演员表，却包含着艺术表演中决定话剧成功与否的关键，即辛苦付出的演员们。演员以自己的形体、语言、情感为媒介，通过各种舞台动作，表演一段相对完整的故事，在观众面前创造出一个个鲜活丰满的人物形象。戏剧演员从生活出发，不仅要刻画出人物形象的真实性还要表达出艺术表演的美感。在《抉择》中，由于学生演员的专业性略有不足以及技术条件的有限性，不能和专业话剧演员相比。但大学生演员们的本色表演，更能体现他们自己所处的相似人生经历和自己面临选择的真实情感。他们的表演反而会因此而产生一种“天然去雕饰”的美感。

故事中的林凡和李可辛形象，就好像是我们每个人在大学青春时期的自己。面对理想时我们意气风发并对未来生活充满美好憧憬。他们毕业后在社会上面临理想和现实矛盾时的抉择和无可奈何也让我们感同身受。林凡的抉择是面对现实和家庭因素，一步步向现实的妥协。他抛弃和女朋友的美好约定是一种“自杀”行为。李可辛的选择是不向现实妥协，坚持自己的理想去西藏支教。两人美好的理想和约定也因此就随着毕业而逝去。话剧演员的表演如果太夸张就会使观者出戏，没有真实感。如果缺乏情绪体验又无法将观者带入故事情节。但《抉择》中的两个主角恰到好处的青涩表演却能引导观众思考自己面对现实和理想之间的抉择，产生身临其境感觉。这便是演员表演产生的魅力。能最大限度地还原故事真实性和舞台美感的统一才是一部话剧成功的关键。而《抉择》做到了这一点。

3 舞台美术

在一部话剧中，舞台美术设计是一个最基本的审美构成元素。舞美设计主要包括布景的设计、大小道具的设计和人物造型的设计，总体上可以分为景物造型和人物造型。景物造型主要由布景和道具构成，其中固定的大背景叫作布景，可以活动的叫作道具。这些外在表现的设计要尽最大可能地符合剧本内容和恰到好处地衬托人物心情，为演员表演提供支点并表现出故事的真实性。舞台空间的假定性，是为了恰到好处地给剧本中虚拟的故事一个表演的场地，并使其获得物理、实用和审美的三重属性。在西安交大剧团的《抉择》中，我们可以深刻体会到舞美设计的重要性。

由于受条件的限制，大学校园里的任何简陋表演环境都可以成为话剧的舞台。西安交大剧团的许多次演出都是在校园中简陋的条件下进行的。但这次在西安大华·1935剧场的演出，条件却十分优越。《抉择》这次演出的大布景是通过电脑的投影在大屏幕上实现的。使用电子屏幕做布景虽然还存在着种种缺陷，但也有其优势。我们可以清楚地看到根据情境的变化需要，电子屏幕上的画面随之跟着的变化。在道具更换方面，由于没有幕布的遮挡。虽然舞台灯光暗下去了，观众还是可以看到剧务搬动道具的行为过程。但《抉择》中的道具都起到了很好的艺术作用。这些大小道具可以把人物周围的自然环境及其变化如实地呈现在观众面前。灯光、音响和背景音乐也很好地衬托了人物形象并渲染了情感气氛。当面对理想与现实的艰难抉择，剧中人物的情感达到高潮，背景音乐的变化恰到好处地应和着故事情节，也带动了观众的情绪。

舞台上的人物形象，不仅要情感饱满，还要形色兼备。而展现演员外部形象所需的服装和化妆就是形色。因此，化妆与服装也会影响观众对于角色的第一感觉，从而影响对戏剧内容的整体评价。《抉择》在化妆和服装方面也做得很好。剧中的角色都是青年大学生，不需要多么豪华的服装和精美的妆容造型。虽然普通大学生形象相差不大，但该剧却通过服装的细节搭配体现出了角色的个性差异。林凡的服装是用白短袖上衣和牛仔裤搭配运动鞋，这种服装表现出了他阳光开朗的性格特征。而他的情敌的扮演者则穿的稍微严谨一点，从侧面显示出他含蓄内敛的性格特征。化妆与服装还能体现出在角色主次上的差异。比如李可辛整体的化妆与服装总体上要比女二号更精美一点。[3]这也就是人们在日常生活中的穿搭可以率性而为，而在舞台表演中的“形色”却需要整个剧组精心设计的原因。

4 结语

戏剧的交流是由观和演两方面构成的。剧场和影院一样，当观者一走进这样的场所就会不由自主地沉浸到剧场营造的氛围中。“剧场的特点在于转变，使演员转变为角色，使来宾转变为观众。”[4]在剧场里，我们会暂时忘却自己的身份和生活中的复杂情绪，而全身心地投入到戏剧活动中，并随剧中人的感情而雀跃或悲伤。观众在同一部话剧面前是一个整体，当剧场大灯一灭的时候，原有的各種差别大都变得模糊不清了，只有与戏剧离得最近的那一部分显现出来。观众在同一个情境环境中相互影响，并触发更彼此深刻的感情。[5]在观看戏剧时，当剧中有诙谐幽默的情节时，观众整体都会轻松愉悦，而当剧中主人公面对艰难抉择时，观者也会屏息凝神。现场观众的反应也能直接影响到舞台上演员的发挥。戏剧舞台艺术的魅力所在就是能使每个走入剧院的观众在现场环境的烘托下，忘乎现实的自己，沉浸其中，感受内心的震撼。看《抉择》中主人公们单纯美好的校园生活，我们大学生观众就会想起刚走进大学校园的自己。我们也曾经像剧中人物一样对社团充满热情和新鲜感，我们也曾经收获友情，向往爱情，怀有青春热血和远大理想。在毕业之际，当主人公们在责任、理想、爱情间的艰难作出抉择时，我们也深深体会到了青年学生面对社会的脆弱和无力。在戏剧艺术的崇高和伟大面前，我们会感受到自己的渺小。内心的强烈激荡和共鸣，也让我们不得不看着别人的故事，反思现实的自己，做出成长的选择，成为真正的自己。

在西安地区众多的校园戏剧社团中，西安交大剧团与西法大剧社是这些戏剧社团中历史最久，演出过剧目最多的戏剧社团，也是其中组织最健全、管理最规范的戏剧社团。它们都有二十多年的演剧历史，而且演剧风格相似，即演出现实主义剧目，也演出具有后现代色彩的剧目。[6]西安交大剧团创作演出的《追忆西迁年华——向西而歌》《镀金》《我和你，在一起》《徐家汇计划》《南洋风云会》《佛系中人》和《抉择》等都是现实主义剧目，他们演出的《百岁情书》《我叫安德烈》《魔法西交》《假如爱有天意》和《暗恋桃花源》等剧目都具有后现代艺术特征。《抉择》是西安交大剧团的代表剧目，具有校史剧价值，曾经多次演出过。但该剧在首届陕西省大学生话剧节上的这次演出是艺术水平最高的一次。这次演出舞美真实细致、表演感染力十足、表达的思想内容深刻，整台戏的有机性也很强。特别是采用倒叙的方法并使用大量旁白和独白，不仅丰富了该剧的内容，也增加了这部话剧的艺术价值。我们希望《抉择》的下一次演出更加精彩，我们也希望西安交大剧团能演出更多更好的剧目。

参考文献：

[1] 任情.评西安交大剧团的话剧《抉择》[EB/OL].光影故事的博客，http：//blog.sina.com.cn/xijuyingshiy anjiusuo/，2019-04-16.

[2] 爱德温·威尔逊（美）.戏剧的故事[M].北京：世界图书出版公司，2013：85.

[3] 任芫芫.人生的每一段路都是一种领悟——观西安交大剧团《抉择》有感 [EB/OL].光影故事的博客，http：//blog.sina.com.cn/xijuyingshiyanjiusuo/，2019-04-16.

[4] 约瑟夫·斯沃博达（捷）.论舞台美术[J].戏剧艺术2003（2）.

[5] 董健，马俊山.戏剧艺术十五讲（修订版）[M].北京：北京大学出版社，2012：211-233.

[6] 黄世智.中国话剧：形成、传播与常态[M].北京：中国广播影视出版社，2017：255-272.

作者简介：潘春艳（1998—），女，甘肃秦安人，西北政法大学哲学与社会发展学院哲学专业2016级本科生，研究方向：中国当代美学。