由何许人见中国瓷绘艺术的发展

【摘要】民国时期，御窑厂倒闭、帝国主义殖民、封建主义剥削，重重压力使当时中国的陶瓷发展受到巨大的阻碍。“珠山八友”挺身而出，以文人的身份给陶瓷艺术注入了新鲜的血液，从而改变了一直以来陶瓷绘画者受统治者思想限制而仅为绘瓷工人的命运，中国的瓷绘艺术也吸收了文人画的精髓，走向了表达创作者思想情怀的发展道路。何许人作为“珠山八友”的一员，其开创的粉彩雪景山水自成一派，影响深远，画作思想处处可见当时中国瓷绘艺术的转变。本文以何许人的粉彩雪景山水为出发点，探寻中国瓷绘艺术的发展。

【关键词】何许人；粉彩雪景山水；瓷绘艺术；发展

【中图分类号】J527 【文献标识码】A

一、何许人和他的粉彩雪景山水

“昔年釉下画青花，今已名成雪景家，仿古惟君称独手，南来北去走天涯”，这首录辑于王大凡《希平诗稿》的题咏诗，便是“雪景大师”何许人的人生写照。何许人从14岁入行，以青花为入门，后学粉彩、浅绛彩及青绿山水，终结合国画雪景山水之精髓，将粉彩玻璃白敷于山石之上，自创粉彩雪景山水一派，影响至今。

何许人年少时受“四王”影响，遵循古人笔法规范，国画山水功底扎实。后入行学习陶瓷绘画，熟练掌握粉彩料性，并将粉彩玻璃白创造性地运用于雪景山水之中，粉潤莹透、层次丰富。何许人雪景山水经历了几个阶段：初期，构图严谨，取宋人之势，利用蜿蜒山径营造无穷空间；中期，着重于画理与技艺的结合；后期，除延续对空间布局的严谨外，更是从宋元明三朝中习得技法，追求古人那种清幽的境界，让观者凝视其画作，有身临其境、怡然自得之感。

雪景山水是中国山水画的一个分支，康熙末年，粉彩诞生后便沿用到陶瓷绘画中，形成了粉彩雪景山水。粉彩雪景，主以线条的黑和雪的白二色，很容易平面而呆板，区分不出层次。何许人先生常以艳黑勾山脉，赭石染阴阳，再敷粉留白作为雪色，画面浓淡自如、层次赫然，有种厚重中有轻巧、莹润中仍稳重的画面效果。作为一名“诗、书、画、印”集于一身的大家，何许人先生在他的瓷绘作品中完美地展现出来，其《寒江独钓图》《踏雪访友》等瓷绘作品影响至今。书法的形式美、诗文的韵律美、画面的意境美融为一体，成就了何许人先生在粉彩雪景山水中前无古人、后无来者的艺术地位。何许人先生对粉彩工艺材料的掌握具有相当的经验积累，他的粉彩创作体现了厚重的艺术素养，观他的粉彩雪景山水画作似有“得心应手”的畅快，这是因为他的粉彩雪景山水是有文化根基的。立足于中国传统文化，融入个人潇洒清逸的艺术境界，成就了他的陶瓷绘画。

二、成就何许人的时代背景——中国瓷绘艺术的重要转折点

何许人先生的粉彩雪景融众家之长，极富文人士大夫气质。正是画面中“气”的贯通，才从简单的黑白二色中看到了“韵味”，看到了“意境”，静穆至极的背后引发的是无限的遐思和蓄势待发的遒劲。这种以景写意的瓷绘风格打破了传统瓷绘艺术中呆板的、以吉祥纹样为主题的现象。何以成就何许人先生的瓷绘艺术，这就要探究当时的时代背景了。

中国陶瓷历史悠久，瓷绘艺术可追溯至宋代的红绿彩。明代景德镇设立御窑厂，更是极大地提高了瓷器的质量，专供皇室使用的严苛标准使中国瓷绘艺术达到顶峰。官窑的制度使陶瓷质量得到保证，而另一方面却限制了制瓷艺人的个人思想，只是由宫中画师绘样图，督陶官监制，完成符合统治阶级审美的华美瓷器而已。也难怪许多学者在论及清代瓷器时，认为官窑瓷不如民窑瓷，这是从瓷器的意趣角度来说的。总而言之，在历史长河之中，绘瓷人都被视为匠人，是没有自己的创作思想的，画面虽然技法娴熟，然而却呆板规范，缺失韵味。

民国时期的国破山河却从某个层面激发了一批有志之士的思想萌芽，国外先进的思想涌入中国，造成冲击的同时也带来了改变的曙光。“珠山八友”的出现，是中国瓷绘艺术的重要转折点，为中国陶瓷瓷绘艺术的发展做出了突出的贡献。

（一）开启了文人画的瓷绘新风尚

在传统陶瓷上，瓷绘艺术始终是陶瓷器物的附属品，依附在器物表面，作为修饰作用，画面往往取自吉祥纹样，表达祈福寄托。画面的装饰即使再繁缛华美，也缺少中国画那种意境和韵味。自“珠山八友”以来，中国瓷绘艺术开始得到重视，将中国文人画的“书画同源”等绘画理论运用于瓷器绘画上，以中国画的构图布局来指导瓷绘艺术，以笔墨造诣来升华瓷绘艺术，赋予了瓷绘艺术新的面貌。至此，中国陶瓷瓷绘艺术开启了一条追求文人画风尚的新道路。

（二）改变了绘瓷者的地位，画面中见个性

在传统的陶瓷绘画中，绘瓷人的历史地位很低，常作为被雇佣者和匠人来完成雇佣人的要求，其绘画中只见工艺精湛而缺乏个人思想。陶瓷绘画诞生数千年以来，其瓷绘造诣很难与中国画的画论、画理同日而语。自“珠山八友”以来，绘瓷艺人开始积极地以中国画理论指导瓷绘艺术，并注重自我意识的表达，凸显个性。王琦先生以陶瓷人物绘画声名远播，其构图布局、线条运用、设色晕染不比同时期的国画人物大师逊色。而汪野亭、何许人等的陶瓷山水画意蕴深远，笔有尽而意无穷，与当时的国画山水画家各有千秋、平分秋色。自此，中国的陶瓷绘画艺术被世人所知晓、所看重。

三、由粉彩雪景的创新见中国瓷绘艺术的发展

粉彩雪景作为陶瓷彩绘的一种特殊工艺，为民国时期“珠山八友”之一的何许人先生所首创，影响至今。在时代的发展中，粉彩雪景山水在得以继承的同时被当代陶瓷艺术家创造性地改良，更加适应当下的审美需求和时代风尚。

（一）融入作者个人思想

传统题材是中国瓷绘艺术家常用的素材，而当代陶瓷艺术家在绘制传统题材时，不拘泥于传统格式，而是更多地去思考题材中所涉及的时代背景以及画作所需表达的情感和语境。如张松茂大师的《三顾茅庐》一作，以刘备求贤诸葛亮为题材。这类素材是传统瓷绘中常见的，但张先生将自己融入画作并思考当下的情形。画作中，将三人安排在从诸葛亮家中返回途中的场景，一改常规，颇具新意，给观看者留下了极大的想象空间。

（二）工艺材质的融合

在传统粉彩雪景中，往往以粉彩这一材质为单一媒介。而当代陶瓷艺术家往往会结合其他材质或工艺进行创作。如饶晓晴大师的《寒江独钓》一作，将粉彩与色釉结合起来，使画面效果丰富、厚重，增强了画面感染力和视觉效果。还有许多艺术家将粉彩与堆雕结合起来，增强了雪景的立体效果，厚重和轻盈的对比、抚触感与视觉冲击的结合，都是画作区别于古人的地方。

由粉彩雪景山水的创新，以管窥豹，可见中国陶瓷瓷绘艺术的创新。从粉彩雪景的创新我们可以看到，当代中国瓷绘艺术大致是从思想情感赋予生机活力、从工艺材质进行融合并用、从审美情趣上联系时代背景等几个方面来进行继承和创新的。这也正是以何许人先生为首的“珠山八友”对当代陶瓷艺术家进行瓷绘创新的启迪，即敢于突破传统，赋予画面情感、精神，敢于尝试多种材质的结合等。相信中国的瓷绘艺术会出现像“珠山八友”这样的另一座里程碑，引领中国瓷绘艺术在当下时代语境中的发展。

四、总结

何许人先生所创的粉彩雪景山水只是陶瓷瓷绘艺术中很小的一个分支，但其却贯穿了中国瓷绘艺术的转折期，并延至当下。在粉彩雪景的发展过程中，我们看到了陶瓷艺术家们从多个角度进行尝试性的创新和改良，使得“笔墨随时代”，也使得陶瓷绘画艺术具有瓷绘艺术家的思想情感。以何许人先生为代表的“珠山八友”是某一个时代瓷绘艺术的转折代表，也相信当代的瓷绘艺术中会出现另一座新的里程碑，引领当代瓷绘艺术的发展。

参考文献：

[1]曹春生.珠山八友的三大贡献[J].中国陶瓷，2005（6）.

[2]徐英.粉彩雪景的创新[J].中国陶瓷，2008（1）.

[3]刘汉文.瓷国明珠[J].景德镇陶瓷，2005（1）.

作者简介：汪开潮（1975-），男，江西浮梁人，副教授，现任景德镇学院陶瓷艺术研究所副所长，研究方向：陶瓷文化研究及书法方向。