浅析VR全景电影的特征与发展

赵梓语

摘要：VR是英文“VirtualReality”的缩写，即虚拟现实。随着VR技术的发展，虚拟现实技术在各个领域的应用范围也不断扩大。自2014年开始，VR技术成为了电影领域继3D技术之后的新一轮热点，VR技术以其交互式、沉浸式的特征，使传统电影在时空构建、屏幕介质、主观感受和互动方式等方面发生了巨大的变化。VR全景电影的出现，在一定程度上颠覆了传统电影的制作、观赏等模式，改变了电影领域的布局与发展。未来，随着VR技术进一步完善、发展和普及，VR全景电影将对电影领域甚至人们的生活产生深刻的影响，但现阶段，VR全景电影的发展仍面临许多挑战，本研究将对VR全景电影的特征、发展前景及面临挑战进行分析和探讨。

关键词：VR;VR全景电影;虚拟现实电影

一、前言

1.研究现状

基于文献资源的搜索，发现国内外目前关于VR全景电影的理论研究和相关著作还非常少。

国内研究多为期刊文章，如由中国传媒大学江逐浪副教授发表于《当代电影》杂志的《探析VR作品对电影中隐含作者的影响》;由中国传媒大学仲梓源教授和梁明教授联合发表于《现代电影技术》杂志的《数字影像时代VR技术对电影的改变》;由北京电影学院孙略副教授发表于《北京电影学院学报》期刊的《VR、AR与电影》;由北京电影学院李金辉讲师发表于《北京电影学院学报》期刊的《隐蔽在现实中的虚拟——虚拟现实VR视觉影像创作谈》;由国家新闻出版广电总局发展研究中心主任编辑于秀娟发表于《当代电影》杂志的《VR（虚拟现实）电影生产瓶颈及管理政策研究》及发表于《现代电影技术》杂志的《虚拟现实技术将给电影业带来哪些影响》等。

但国内外均对VR全景电影作出了许多实践探索。

（1）国外相关实践

2015年初的圣丹尼斯独立电影节上，由OculusStoryStudio制作的VR全景动画电影《Lost》发布，该影片讲述了一个巨大的机器手臂在森林中寻找其他身体部件的故事，观众可以深刻地感受到森林的逼真效果，观众的目光甚至可以自由地跟随面前飘落的每一片树叶，这种前所未有的虚拟性感官体验使得该影片备受瞩目;2016年4月，由谷歌VR视频项目GoogleSpotlightStories、影视特效公司TheMill、制作公司Bullitt及华人导演林诣彬联合制作的VR全景真人电影《Help！》发布，影片讲述了一个年轻女子在外星怪物的追赶下仓皇逃窜的故事，该影片的实景布置、真人演出、特效制作和拍摄手法的运用，使该影片被称为VR全景电影的真正鼻祖;2016年初，由BaobabStudios制作的VR全景动画电影《Invasion！》发布，影片讲述了两个外星人试图摧毁地球，却被两只小兔子挫败的故事，其中一只兔子就是观众的主观视角，该影片获得了好莱坞的青睐，VR技术开始受到好莱坞的关注;2016年底，由道格.里曼（Doug：Liman）導演的《Invisible》VR全景电影系列片，讲述了曼哈顿一个拥有超能力家庭的动作冒险系列故事，再一次让人惊叹。

（2）国内相关实践

2015年底，兰亭数字出品了中国第一部VR全景电影《活到最后》，讲述了五个年轻人被迫进行一场生死游戏的故事，该影片的发布代表了中国VR全景电影正紧跟世界步伐，同时也开启了中国VR全景电影的新时代;2016年5月，由优酷、数字王国与易星传媒联合出品的中国首部VR全景剧情电影《黑童话》发布预告片，该片主题为“以童话为壳，探讨高科技异化世界中的人性善恶”，制作水平较之前的作品已有很大飞跃;2016年6月，由威锐影业制作的世界首部VR全景侦探电影《全侦探》在国内各大VR平台，上线，讲述了两名侦探意外介入一起谋杀案并展开层层调查的故事，上线短短一个月，就突破了百万播放量，这样的成绩在目前的市场现状中已是成绩斐然，并且该影片在2016年的戛纳国际影展VR展片单元中作为首支中国作品进行发布，向海外观众展现了中国制作团队对于VR电影语言的创新式理解。

2.研究意义

2016年被称为“VR元年”，仅中国的VR行业市场就以行业年增长率超过300%的速度迅猛发展着。2015年初的圣丹尼斯独立电影节上，由OculusStoryStudio制作的VR全景动画电影《Lost》发布，该影片讲述了一个巨大的机器手臂在森林中寻找其他身体部件的故事，观众可以深刻地感受到森林的逼真效果，观众的目光甚至可以自由地跟随面前飘落的每一片树叶，这种前所未有的虚拟性感官体验使得该影片备受瞩目;2015年底，兰亭数字出品了中国第一部VR全景电影《活到最后》，讲述了五个年轻人被迫进行一场生死游戏的故事，该影片的发布代表了中国VR全景电影正紧跟世界步伐，同时也开启了中国VR全景电影的新时代;2016年4月，由谷歌VR视频项目GoogleSpotlightStories、影视特效公司TheMill、制作公司Bullitt及华人导演林诣彬联合制作的VR全景真人电影《Help！》发布，影片讲述了一个年轻女子在外星怪物的追赶下仓皇逃窜的故事，该影片的实景布置、真人演出、特效制作和拍摄手法的运用，使该影片被称为VR全景电影的真正鼻祖。市场调研机构SuperDataResearch在2017年初发布的《VR消费者调查报告》显示，作为VR元年的2016年，VR市场的总产值约为18亿美元。SuperData预计，到2020年，VR市场价值可达280亿美元，新增用户达1.14亿，与2016年相比增长近8倍。

电影作为一门综合性的视听语言艺术，其自身特性决定了电影的发展与科技的发展息息相关。VR虚拟现实技术与电影艺术的结合，让原本就富有虚拟现实性质的电影艺术更上一层楼。VR全景电影能够更大程度地满足人们现实生活中无法亲历或实现的幻想与想象，给人们以逼真的视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官感受，VR技术给电影带来了新的发展格局。

二、VR全景电影相关概念

1.VR

VR是英文“VirtualReality”的缩写，即虚拟现实。VR技术是一种综合了多媒体技术、网络技术、传感器技术、数字图像处理、计算机图形学、模式识别、人工智能以及高分辨率显示的技术。也就是说，VR是利用计算机产生一个三维的虚拟空间，向人们提供关于听觉、视觉、触觉等感官的模拟，让人们产生身临其境般的感觉，能够即时、没有限制地观察三维空间内的事物。

2.VR全景电影

VR全景电影，即虚拟现实电影。它是以VR技术为核心，观众借助VR设备进入到360°全景的、球形的、完整的虚拟现实空间，通过肢体移动或对设备的控制，拥有物理空间中全部的可视区域，以此进行沉浸式观看和交互式体验的电影类型。

3.沉浸感

沉浸感，也可称沉浸性、浸没感（Immersion），是指通过计算机生成一个逼真到足以迷惑人类视觉的虚幻世界，使用者可以利用眼、耳、鼻、舌、身去全方位地感知并沉浸其中。

三、VR全景电影特征分析

1.VR全景电影案例分析

2016年4月发布的《Help！》是由谷歌VR视频项目GoogleSpotlightStories、影视特效公司TheMill、制作公司Bullitt及华人导演林诣彬联合制作的VR全景真人电影。故事发生在洛杉矶市，一场流星雨带来的陨石将唐人街砸出了一个大坑，人们陷入恐慌当中，形貌可怖的外星怪兽现身城区，追赶女主角，女主角想尽各种办法试图逃离。该影片时长约5分钟，耗资约500万美金。

（1）前期制作

该影片使用了4台RedDragon摄影机同时进行4K拍摄，所使用的镜头均为鱼眼镜头，并且拍摄所用的摄像套件（如镜头等）都是自主设计研发的。TheMill公司还为此专门开发了一款名为“MillStitch”的软件以使4台摄影机画面拼合，并定制了四机全景支架，4臺摄像机拍摄的4个不同角度的镜头得以完美拼接，在完成版影片中看不到任何接缝的破绽。另外该系统首次实现了导演能够360实时监看画面的能力。为了在实景拍摄中避免穿帮，几乎所有镜头拍摄都在棚内完成，并使用SpiderSystem（蜘蛛系统）——一种通过吊挂在摄影棚内部钢缆进行运动、能承重73公斤的索道摄像系统进行拍摄，再进行后期特效合成。

（2）后期制作

短短5分钟的成片，共用了81个后期人员，花了长达13个月的时间，处理了200TB的素材，整部片子的渲染帧数达到了1500万。

（3）创作模式

全片只有一个“一镜到底”式的镜头。除了摄影机自身的运动引导观众视线外，还使用了音响、演员表演和视线、画面光线变化等方式引导观众观看主要剧情。除了观看主要剧情，观众也可以自由地在场景内进行360°的观看。“一镜到底”的使用，在VR全景电影发展前期，由于观众的不适应和创作人员的把握程度不够，频繁切换画面不是一个非常好的选择，“一镜到底”使得观影体验十分流畅，观众也不容易被切换镜头干扰而造成困惑。

（4）观众体验

在制作水平上，其影片画面观感已经与观众心中的传统电影“大片”无二，影片选择了紧张、刺激的追逐戏，使得观众能够深深被剧情吸引，并跟随影片的引导进行观看，具有强烈的沉浸感和刺激感。观众也可以不关注剧情发展，而是随意观看画面范围内的其他元素，体验虚拟现实的空间，仿佛置身梦境。悬疑片、科幻片、恐怖片、惊悚片等能够充分刺激观众感官感受的电影类型，是VR全景电影发展初期制作较多的类型模式，这些类型能够充分发挥VR技术带来的真实感，最大限度地将观众带入电影中。

《Help！》限于目前VR全景电影的发展水平，制作成本还非常高昂，影片的时长只有5分钟，只能称作是VR全景“微电影”。拍摄设备也属于自主研发的拼合式摄影设备，还不是专业的VR全景电影摄影设备。但其制作模式和剧情设计使得它无疑是VR全景电影的一个里程碑，具有示范性的意义，真正激发了业界发展VR全景电影的信心。

2.VR全景电影典型特征

与传统电影相比，VR全景电影的显著新特征主要有以下几点：

（1）颠覆电影空间概念

图像是一种具有长度和宽度概念的二维空间。传统电影则是一秒24幅或以上的图像组成的，具有长度、宽度和时间概念的三维空间。即使是3D电影，其本质还是由二维画面组成的影像。而VR技术使得VR全景电影具有了长度、宽度、高度和时间的四维概念，建立了与现实世界无限接近的四维空间。

（2）打破电影屏幕边界

无论是手机、电视还是银幕，无论是什么画幅和宽高比，传统电影画面总是存在一个边界。而VR全景电影是一种360的球形全景画面，观众视野所及之处都是电影影像，没有屏幕的边界。

（3）从客观变为主观视角

对于传统电影的观众来说，观众在心理感受上是“旁观者”。而VR全景电影的观众则成为了第一人称视角，具有强烈的沉浸感和临场感，在心理感受上有强大的主观认同，得到类似梦境般的主观视角体验。

（4）从被动变为主动接受

对于传统电影而言，观众是电影作品的接受者，作为旁观者难以参与或左右电影剧情的发展，几乎没有与电影的互动。而VR全景电影的观众，既可以作为电影作品的接受者，也可以成为电影作品的参与者，观众能够通过肢体移动或设备的控制，参与和左右电影剧情的发展，与电影作品发生互动。

四、VR全景电影发展现状

虽然VR全景电影为带来了一些颠覆性的体验，具有可观的发展前景，但VR全景电影还是一个尚未完善、需要探索的领域，目前仍面临许多挑战，例如：

1.制作方面

（1）制作成本高昂

同时长下的制作成本一般是传统电影的5倍，一部6分钟左右的VR全景电影就需要超过千万的投资。现阶段的VR全景电影作品都还停留在10分钟左右的短片形态，还不能称之为真正的VR全景电影，仍属于探索性的作品。

（2）创作模式颠覆，创作人才缺乏

由于VR全景电影的制作涉及到360°视角，使得场景设计更加复杂，导演需要具有360°的全景创作思维，传统电影镜头语言也不再适用，镜头语言和演员表演都更接近舞台剧形式，以空间而不再是场次作为单位。VR全景电影的创作也要求相关创作人员了解和掌握VR技术，对于许多电影从业人员来说，VR全景电影是一个新的层面，习惯了传统电影创作模式的制作人员还不能适应这种模式，如果没有相关的知识和思考方式，无法进行VR全景电影的创作。

2.技术方面.

（1）摄影设备滞后

SONY、RED等电影产业主流摄影器材公司都没有明确的VR摄影器材上市计划，现阶段的VR全景电影大部分是使用多台GoPro机器或多台RedDragon等传统电影摄影机拼合制成的摄影设备，还没有专业的VR全景电影摄影器材。

（2）用户体验问题

由于VR全景電影画面元素十分丰富、VR设备造成的画面延迟、VR全景电影分辨率不足等因素，很大一部分观众使用头戴式VR播放设备会产生眩晕感，影响观影体验。如果使用手机上的VR影片播放APP等非头戴式VR设备观看，可以杜绝此类问题，但也会大大削弱沉浸感。

3.传播方面

传播与营销也是VR全景电影发展的重要一环，目前VR全景电影的播放平台有限，头戴式VR设备较为普遍，各种VR播放平台也有所发展，如手机VR影片播放APP：VeerVR、GoogleSpotlightStories、乐视VR等。VR全景电影的传播平台还需扩大化、多样化，需要硬件、软件、平台、服务的多重同步发展，院线也需升级。

结语

VR全景电影是电影艺术发展的新阶段，与传统电影相比，具有鲜明的特点和优势，但VR全景电影仍是一个尚未成熟、需要探索的领域，因此，探究VR全景电影的特征与发展具有重要的价值和意义。面对当前VR全景电影存在的问题及研究现状的不足，应当加强VR全景电影艺术创作和相关技术的理论研究，培养专业人才，结合最新的VR技术，探索VR全景电影发展方向，加快相关理论和实践的前进步伐，推动电影艺术和技术的革新，开启电影艺术的新篇章。

参考文献：

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[2]李芳瑜.VR（虚拟）技术在电影制作中的实际应用及影响研究[].艺术科技，2016（09）：121-122.

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[5]姜荷.VR虚拟现实技术下影像表现形式的可行性分析及对电影产业格局的冲击与挑战[J].当代电影，2016（05）：134-137.