VR游戏沉浸感营造中的音效

任鸿雁

摘要：虚拟现实游戏（以下简称VR游戏）自2016年以来一直是数字游戏产业的弄潮儿，也是业界最为关注的数字游戏的“未来”。目前VR游戏度过了井喷式发展后的低潮期，正呈现出稳步发展的态势。VR游戏的优势在于传统数字游戏所无法比拟的沉浸感和互动性，听觉被视为能够刺激游戏玩家沉浸虚拟现实的重要部分。但就目前而言，音效的空间性在VR游戏中常常被忽略，业界处理VR游戏音频的方法普遍过于平面，并不贴切游戏用户的心理感受，导致游戏缺少具有戏剧性、幻想性、空间性的音效的辅助而失去最完美的表现张力。通过参与项目实践，多次采集、收录、调试游戏音效，走访业内多家企业，笔者认为在目前的技术平台支持下可以通过自然拟音、画面故事线与声音故事线相结合以及合理配置音效、摒除多余噪音的方法提升VR游戏音效沉浸式用户体验感。

关键词：虚拟现实;数字游戏;音效的空间性和互动性

一、VR游戏的现状分析

1.VR游戏的现状概述

虚拟现实技术，业界亦称之为VR技术。该技术可以综合运用计算机的图形仿真技术、空间定位技术、传感网络技术、语音输入输出技术模拟三维仿真系统。由于VR技术具有传统三维技术无可比拟的沉浸感与交互性，目前已经在游戏体验、医疗实训、实验模拟、建筑设计、产品展示等诸多领域大显身手。

虚拟现实技术的沉浸感包括感官沉浸和想象沉浸，VR技术完全的沉浸感和彻底的交互性在现阶段的技术支持和开发环境下，与电子游戏的设计和玩家体验需求相契合，推动了VR游戏领域的蓬勃发展。2016年，VR设备基本满足了推广条件并开始启动，游戏线下体验项目铺天盖地向大众袭来，5月到12月短短8个月时间，全国的VR线下体验店猛增至4000多家并盈利2～3亿元人民币。

但VR游戏项目并未如业界期待的那样持续发展，反而普遍在开业三个月左右出现盈利金额显著下降甚或关门大吉的现象。究其根本，虽然虚拟现实游戏在交互性和沉浸感方面与传统电子游戏相比具有视、听、嗅、触、味全方位感官刺激的优越性，但就目前的VR技术而言，主要依靠视觉和听觉模拟技术支撑虚拟现实游戏的空间沉浸，完成游戏与玩家的交互活动。笔者经过调研发现，VR游戏的视觉画面表现尽管还不完美，发展却相对成熟。相反VR游戏的音频设计却因设计理念、硬件限制、技术平台等多重原因导致发展相对滞后。

2.VR游戏特点分析

随着VR设备的迅猛发展，硬件成本逐步降低，各大品牌运营商借着政策的东风加强市场推广，致使2016年VR游戏市场骤然迸发，也被业界称之为VR元年。智研资讯集团2016-2022中国虚拟现实市场运行态势及投资战略研究报告显示，VR重度用户目前仅有96万人，但浅度用户人群和潛在用户人群已达到30300万人。根据SteamSpy统计，截止2018年1月1日，Steam平台的VR游戏《TheLab》装机量已经突破了86万大关。VR游戏的未来发展空间和前景无疑是巨大的。

时代拓灵的CEO孙学京表示：“我们认识到音频在传递最佳VR体验上扮演一个极为重要的角色，大概要占整个体验的50%。同时更重要的是我们坚信VR、AR也为音频的发展提供了一个天然的平台，成为全景声进入到更广阔领域的一个引爆点，引领声音消费的全面升级。

声音是三维的、立体的、多方位的、富有节奏和动性的，在VR游戏交互性体验感中占比达到50%，与VR游戏的立体感交相辉映，可以迸发出前所未有的璀璨光芒。VR游戏画面相对于传统电子游戏画面的动性更强，因此VR游戏的音效的动性也需要随之增强，如何将VR游戏画面与音效的三维特性有机结合是VR游戏发展进程中的重要命题。

3.VR游戏音效的不足

虚拟现实技术的出现给玩家带来了近乎真实甚至超越真实的游戏体验，游戏音频的质料对心理空间定位和空间沉浸表现有着不可忽视的重要作用。目前游戏市场主流的VR游戏开发公司为了节省前期开发成本和吸引忠诚度较高的游戏用户，多采用将传统的电子游戏进行视效升级的方式推出VR产品，同时搭载VR眼镜及外置游戏手柄重构游戏环境。这种运营模式不仅导致VR游戏出现严重的同质化现象，同时，其全沉浸式感官的特点与传统电子游戏的低动态的音效相适度较低，不能有机结合，弱化了VR游戏的维度。目前游戏音效的采集技术和重放技术对音效的真实性都有所损伤，虽然VR眼镜两侧的镜身音响可随玩家体态移动实时播放背景音乐及音效，在一定程度上增加了感官同步性，但玩家身处不同环境和方位，大脑对于声源的心理判断和感知并非如此机械。如何模拟人体对全沉浸环境声场的感知可以从根本上促进VR游戏音频的仿真度。

二、VR音效制作方法探究

声音具有空间性，空间性也是虚拟现实技术的显著特性。VR游戏的视觉呈现与音效表达应在空间性上保持高度契合，通过音效制作实践，笔者认为从以下三个方面入手，可以在一定程度上增强VR游戏音效的用户体验。

1.采用拟音技术

拟音技术目前主要应用在影视音效的制作领域，传统游戏音效的采音技术往往较为平面，音效库中的声音素材陈旧且相对呈静态。拟音产生的音效没有采音过程中的二次技术损伤，声效素材又比较灵活，因此可以采用拟音技术对动态的VR游戏音效进行制作。

2.双故事线的有机结合

从人类心理学分析，未知空间比可视空间更具拓展性。高精度的三维场景制作虽然可以较好地完成视觉仿真，但开发成本较高、开发周期也较长，因而发掘不可视的音效空间感是一种高效并且低成本的制作思路。例如，经典跑酷游戏《神庙逃亡》中，游戏开始时的载入动画有一个面目可憎的怪物紧随玩家控制角色身后，用户绝大部分时间只能看到玩家控制角色在三维场景中奔跑，但怪物的吼叫声不时出现，时刻营造紧张氛围，刺激玩家心理感官。将音效的空间性、动态性与游戏核心机制相结合，以不可视的声音引导用户完成游戏交互，会给以虚拟现实技术为支撑的音乐类、剧情类、冒险类等游戏类型带来极大的发展空间。

3.去除冗余的声音元素，提取有效音阈

VR游戏仿真三个维度上的虚拟世界，声效表现既要细腻多维还要突出重点。通过大量游戏体验和音效制作实践，笔者认为，玩家在进行VR游戏时首先会被炫目的三维视觉元素所吸引，加上背景音乐和环境音效对玩家心理的引导及场景的烘托作用，玩家很难从纷繁复杂的多重冲击中提炼有效信息。因而，音效设计师应当根据故事背景和管卡特点有目的性地规划游戏音效的音阈和层次。

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