时间之花

陈瑞

荒木经惟作品表达的途径有很多种，包括大家耳熟能详的爱妻、女性、猫、壁虎、天空、花、玩偶、书法等，但是用一个主题把所有题材穿插联系在一起的却不多见，而荒木的“花”承担了这一任务。

当我们细细观看这些作品的时候，除了荒木经惟作品本身带来的视觉体验和强大的感染力之外，还会有一种隐秘的线索令人回味，那就是本次展览及作品所流淌出的时间感。荒木经惟常说：“照片是被摄体和时间组成的，我们拍摄的不是空间，是时间。”这为我们理解荒木经惟和“花幽”展览提供了另外一个维度和线索。

本次展览作品的时间从1990年开始到2019年的最新创作，跨越了三十个春秋。“花幽”的故事也是从三张带有日期的照片开始的，这种日期的照片被荒木称为“时记”，时间的记录也是记录的时间。第一张的日期是“90 1 26”，荒木经惟抱着一捧花去看望病危的妻子青木阳子，在医院的台阶前拍摄了自己抱花的影子;第二张的日期是“90 1 27”，内容是一束在病房盛开的花朵。花开了，但是阳子也死了，荒木说这是“阳子用最后一口力气让花绽放的”，从此荒木对花有了特殊的情感;第三张照片的时间是“90 1 29”，阳子躺在棺材里被鲜花包围，只露出美丽的妆容，旁边放着一本《爱猫奇洛》的摄影书。正是因为在妻子弥留之际花朵的盛开，对荒木产生了极大的震撼，从此才开始大量拍摄花朵。從含苞待放到绚烂盛开最终零落凋谢，这种充盈着伤感的时间周期，让荒木经惟将这批作品命名为“花人生”。

在展览现场，我们特意在这个系列下面布置了一条五米长的花台，在无营养源的花笼中插满了各种荒木经惟经常拍摄的鲜花，在展览的过程中不断干涸、枯萎、凋谢……使观众更直观地感受到“花人生”的时间轨迹。

花人生 荒木经惟 摄

谈到荒木经惟的摄影，就不能不谈宝丽来。荒木还将宝丽来（Polaroid）与艺术（Art）组合成一个新词“POLART”，成为其宝丽来作品的专属名词。“荒木经惟·花幽”展览中，“POLART”也是极为重要的一部分作品，数量达到四百张之多。在东京挑选作品的时候，这几百张宝丽来照片在手上来回看了几遍，竟毫无疲惫之感，也由衷感叹荒木把宝丽来方寸之间的魅力发挥到极致。

荒木拍摄的花卉题材的宝丽来不经常单独展出，而喜欢穿插在其他题材的摄影展览中，起到点缀、间隔甚至隐喻的作用。

荒木经惟作为“直接摄影”的践行者，宝丽来的直接成像功能也恰当地呼应了这一理念，荒木在宝丽来相机上安装了放大取景器，可以近距离地拍摄花朵，体现出不一样的感官效果。虽然宝丽来不用冲洗，可以直接成像，但也是一种“时间的艺术”。从按下快门到“吱……”地划出照片，再到慢慢显影的，虽然相比胶卷冲洗的时间少了很多，但也一样充满了未知和期待，形成了宝丽来摄影特有的“时间尺度”。

花灵 荒木经惟 摄

本次展览还呈现了荒木经惟今年的新作“花灵”和“绘卷·花幽”两个系列的作品，也都是为本次展览特别创作的。

2008年荒木经惟接受了前列腺癌手术，2013年右眼失明，病痛与时间告诉他已经是一位年近耄耋之年的老人了，所拍摄的作品也在悄然发生变化。特别是近些年，由于身体原因不能像从前一样长时间外出拍摄，他就在家中摆弄那些花花草草以及各种各样的玩具和灵偶，不厌其烦地组合拍摄。在日本文化中，通常把灵偶作为人的分身去看待，与灵偶空洞的眼神和木讷的神情对望，就像能看破人生、参透生死一样。荒木把没有生命的灵偶与绽放的花朵放在一起，不也是一种“生与死”的时空对望吗？“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，荒木经惟将这些照片用和纸输出，然后在空白处用毛笔题写了关于“花”的古诗词，不得不说，这真是一种相得益彰而又极其难得的独创，可能也只有这位“写狂老人”能够想出来吧。

荒木的书法风格飘逸自如，当中又透着一点点邪气，自己谓之“后期高龄书”。其实，荒木早在年初就创作了这批作品，并于春寒料峭之时在东京举办了名为“灵幽冬春”的个展，但是还未来得及在上面题写书法作品就病重住院了，当时已经离“花幽”展览的时间很近了，我们已经做好放弃展出这批作品的预案，但荒木先生在出院后还是尽力调整好状态，以十足的敬业精神创作了25幅和纸“摄影+书法”的作品，保证了“花幽”展览独一无二的完整性和学术性，不得不令人由衷地敬佩和感动。

30年前，荒木经惟出版了《平成元年》写真集。而30年后的“荒木经惟·花幽”摄影展，成为其在日本平成年代最后一个展览并跨越了新旧两个时代。这些横跨30年的作品，不仅是荒木经惟个人摄影的回顾，更是一个时代的侧影。

花人生 荒木经惟 摄

花兴 荒木经惟 摄

花兴 荒木经惟 摄

花曲 荒木经惟 摄

花曲 荒木经惟 摄

荒木经惟 摄