分析音乐剧表演中的角色塑造

【摘要】作为一种非常重要的艺术表现形式，音乐剧是一种集舞蹈、戏剧等多种艺术表达形式为一体的艺术。因此，为了更加突出所要表达的中心思想，相关人员通常需要塑造出较为典型的人物角色。在音乐剧之中，不同的人物形象有着不同的特点，不同时间所创造出的人物也并不相同。因此，为了更好地演绎出角色的特征，塑造出更加经典的形象，表演者必须更加深入分析角色所代表的含义。本文将针对音乐剧表演中的角色塑造问题进行简单的探讨，以便于为音乐剧表演艺术提供一些帮助。

【关键词】音乐剧表演；角色塑造；内容分析

【中图分类号】J652 【文献标识码】A

只有成功的塑造角色，才能够使整个音乐剧的表演达到最为理想的效果，这也是音乐剧的魅力所在。因此，表演者若想要真正将音乐剧演好，便需要对角色特点、声乐表演以及舞蹈表演等诸多方面进行不断的学习研究。因此，本文将对音乐剧表演者需要具备的几项要素简单叙述一遍，希望能为相关人员带来一定的帮助，从而使演出更加触动观众心灵的音乐剧。

一、音乐剧的意义

随着我国人们生活节奏的不断提高，人们所面对的压力也越来越大。因此，当前人们对于视觉方面的需求也逐渐加大。艺术类剧目因其极高的观赏性，使得其获得了非常优越的发展前景。一场成功的音乐剧，可以让欣赏表演的观众脱离现实中的压力，进入到音乐剧的世界之中，感受人物的喜怒哀乐，从而得到真正放松。表演者也可通过自身的表演，将音乐剧的中心内容呈现给观众，进一步的带动观众的情绪，从而满足观众对于音乐剧的观赏性目的。因此，相关人员应联合舞台、工作人员、表演者等多方面因素，塑造出出色的角色，从而使整个音乐剧表演显得更为生动多彩。

二、音乐剧中如何成功塑造角色

（一）对剧本中情节进行分析

演员在收到音乐剧剧本后，应对剧本内部的情节了解透彻，并深入分析剧本的内容，将每一位人物的性格全部琢磨透彻。例如表演者可将人物划分为性格与心理活动两个方面，以便于更好地体验每个角色的特点。在通常情况下，音乐剧的剧本均可按照斯坦尼斯拉夫斯基的分类法，分成内部与外部两种情节。内部情景包含了角色精神与心理两方面的各项活动，这一点使需要演员细心研究的，只有这样，表演者才能够真正掌握角色，这一部分通常被称为演员的“内心戏”。外部情景则是剧本的情节、情感基调等，这些都是剧本内部角色所真实生活的情景，因此，只有账务这些“大背景”，才能够真正将角色演好，演活。因此，演员在拿到剧本的第一件事，便是将具备的内外场景进行区分。

（二）对角色的特折进行分析

为了更好地塑造角色的特征，演员应对角色进行深入的分析，只有加深了自己与角色的契合度，才能够真正将角色演活。在对角色进行分析时，表演者不可有自身的主观看法，只有将自身的思维模式无限的接近角色，才能够将自己所要表演的角色演活。对于这一方面，《演员的自我修养》一书中曾经提到，只有演员到达一定境界，去感受角色的感觉，才能够真正将角色演活。可以说，演员每一次接到不同的剧本时，都是在面临一次新的人生，因此，表演者的自我代入程度将直接决定角色的好坏。而一名好的表演者，能够通过自身的表演，牵动起观众的情绪，从而让观众沉浸在舞台表演之中。

演员在进行角色分析时，可通过七个方面进行分析。首先应将角色的姓名、年龄、职业、受教育等多方面基本信息牢记于心；其次，应着重分析角色的职业、语气、口音等等细节；再次，表演者应对角色的喜好与禁忌牢记于心，从而进一步掌握角色的特点；最后，表演者应将剧本中人物對于角色的评价以及一些小习惯牢记于心，并了解角色之间的冲突，从而将这一角色研究透彻，以便于之后的角色扮演。

三、音乐剧中声乐表演注意事项

（一）注重歌曲充当独白锻炼法

在表演音乐剧时，最容易传递情感的表演方式分别是台词、唱歌与跳舞。其中，若是台词部分无法有效的传递出作品的情感时，便需要通过歌声传递，因此，音乐剧常常需要表演者拥有较为优秀的演唱技巧，而当演唱也无法将情感传递出来时，便需要通过舞蹈进行表演，以便于将观众的情感彻底地引入其中，这便是音乐剧最为常用的手段。当前较为年轻的音乐剧表演人员，常常会出现过于重视演唱部分的现象，逐渐的忽视了在演唱时应将乐曲与人物内心活动相结合，使得当前的音乐剧表演经常出现角色脱离的现象。因此，相关人员应更加重视“歌曲充当独白”这一课程，使表演者能够更加生动的演绎出角色。在训练这一技巧时，相关人员应注意朗读歌词时，不应过度拘泥于演唱断句，从而使演员能够充分理解歌词内想要表达的意义；其次，相关人员应不断地分析反复出现的歌词，从而了解角色情感的突破点，并对其加以分析，从而更好的完成歌曲中对于情绪的释放。最后在完成上述两个方面后，可与对手进行搭戏，最后进行单独演唱。只要掌握这三个方面，便能够使表演者在表演时完美诠释角色。

（二）深入了解歌曲背后的人物关系

在明确地理解人物之间的关系后，表演者应迅速进入自身扮演的角色，这是一个自身音乐剧演员所应具备的重要素质。与话剧不同，音乐剧的台词十分简短，基本上没有过度部分，这一部分充分考验了一名演员的职业素养。只有演员能够做到快速入戏，才能够充分将歌曲中所蕴涵的情感表达出来，使角色变得更加立体，使观众的情感更容易融入于情景之中。

四、音乐剧中舞蹈表演的重要性

除去表演与声乐两个部分以外，舞蹈表演也与音乐剧有着密不可分的联系。可以说，音乐剧演员只要能够又唱又跳，便能够将整个表演呈现出活力，使其具有更加直观的感染力。因此，舞蹈表演在整个音乐剧中有着举足轻重的位置。一名优秀的舞蹈表演者，能够通过有效突出表演的分为，并展现出角色的情感，完善角色的艺术形象。此外，在音乐剧中融入舞蹈元素，能有效提升表演的张力，从而使整个音乐剧得到提高。之所以舞蹈表演者能够有效的提高音乐剧的艺术张力性，主要是因为在舞蹈中所使用的肢体语言能够有效的体现故事的情节，并且，通过舞台场景、舞蹈类型等方面的变化，也能够有效的为接下来的表演起到预示作用，使整个故事情节更加的紧凑。此外，舞蹈动作能够有效深化音乐剧的主旨，使角色能够被塑造的更加优化。因此，音乐剧的表演者若是想要进一步提升自身的角色塑造能力，便必须对舞蹈进行较为深入的学习，并不断尝试不同的舞种，体会不同舞种在表达不同情绪使能够起到什么作用，以便于为观众呈现出更加绚丽的舞台剧表演。

五、总结

总而言之，音乐剧的表演较为复杂，涉及到的工作人员也较为繁多。因此，为了能够成功塑造出每一个人物的形象，使观众留下深刻的印象，便需要表演者不断地提高自身的艺术水平，深入了解角色的各方面信息与其思考形式，并深入学习音乐、舞蹈等事物，深入了解音乐剧的大背景，从而成功的塑造出故事中的每一位人物，进而为观众呈现出更为完美的表演。

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作者简介：张晓红，女，汉族，内蒙古呼和浩特市，文学学士，副教授，声乐。