姜兴达 奔放不离法度 精微方显气魄

王璐

姜兴达

1979年生，辽宁朝阳人 2003年毕业于渤海大学艺术学院，师从吕德全先生。现为河北美术学院副教授.造型艺术学院院长，李可染画院研究员.广西师范大学东北亚艺术交流中心研究员。代表作：2015年5月作品《民俗系列》入选“第二届中韩艺术交流展”;2015年5月于北京裕华雅集艺术馆举办“一方乡情——姜兴达个人展”;2017年4月作品《清香》获“日本第十一回湖都古都百景艺术大赏展”优秀奖;2017年4月举办“墨行帝都——中国画三人联展”;2017年6月举办“千帆竞发一造型学院教师作品展”;2017年8月作品入选“一带一路.翰墨传鸿——中国书画名家精品世界巡回圣彼得堡展”;2017年8月作品《清秋》被河北省美术馆收藏;2017年8月作品《清饮图》被西柏坡纪念馆收藏。

与前些年比，当前的艺术市场发生了一些变化，“礼品画”受到“冷遇”，如今，有艺术水平的艺术家才会受到被收藏家关注。花鸟画家姜兴达的作品近年来日益引人瞩目，受到一些收藏家“青睐”。其原因在于画家在这一传统的绘画样式中融入了现代情感因素。他以激扬的笔墨入画，准确地对笔墨的把握心态，为画而注入了清新的气息。姜兴达为自己的花鸟画营造了整体的抒情氛围，从自然的生动中提取活力。他的作品真诚朴实、充溢着内在精神美，体现了中华民族深沉的精神力量。经过长期探索，他创立了品格超逸、构图奇崛、笔简意幽、清新苍秀、趣韵无穷的艺术风格。

土到极致的真昧

艺术源于生活，高于生活，姜兴达的画正是源自他的生活。

他出生在辽宁朝阳，是在山根下长大的。乡村朴实、安宁、祥和的生活以及人们对未来美好的憧憬，都在他的画中真切的流露出来。

姜兴达的画取材于乡土题材，具有生活的典型性、集中性和代表性。他曾经说过：“土到极致”这使我想起了齐白石也有句名言‘俗到不能。其实不怕‘土和不怕‘俗一样，都是画家在生活中体会出的真味。”

艺术是真情实感的自然流露。姜兴达的画不装腔作势、不油腔滑调、不迎风欺世，而是以平实的心境写平常生活。他善花草、禽鸟、蔬果;喜文房、青瓷、布艺，用笔沉稳、设色浓重、格调清新，寓物象于真情实感之中，于性情求趣味，以笔墨抒胸意，小中见大，物中有我。

精于花鸟 趣韵无穷

姜兴达，1979年生，辽宁朝阳人。2003年毕业于渤海大学艺术学院。师从著名画家吕德全先生。现为河北美术家协会会员，河北美术学院造型艺术学院院长。姜兴达多年潜心于对八大、徐青藤、吴昌硕、齐白石等大师的研习与临摹，深得笔墨意趣之妙，在立意、取象上，愈加超越客觀物象的外在真实感，而更重神韵，形成重“意”为特征的艺术追求。他的画落笔大胆，点染细心。画面灵动，引人人胜。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势超脱，趣韵无穷。

姜兴达以平实的心境写平实的生活，数年如一日的走着一条勤奋的艺术之路，广采博征、厚积薄发，在渐进渐变中完善着自己的艺术，形成了个性鲜明的风格。他的作品因而洋溢着一种文化的韵致，隽永的意味、优雅的气息。

姜兴达的花鸟画率意奔放，墨色交织，在浓淡干湿与疏密聚散的画面经营中，强调一种勃勃生机与鲜活的气息，显然在笔墨之间融人并体现了一种现代精神，使得画家笔下的水墨意象、点、线、墨、色之间都洋溢着一种充满现实感的活力与诗意，给人以扑面而来的生动与郁勃之感。

身临乡土悟己道

有一年，姜兴达带着自己的学生去湖南写生，从凤凰古镇到德夯苗寨再到古丈县的牛鼻嘴村，一路上所见所闻，古朴的乡情，淳朴的民风，都在不经意间勾起了自己童年的回忆，他的艺术创作灵感一下子被深深触动甚至被点燃。对于本是在山根下长大的他，乡村朴实、安宁、祥和的生活以及人们对未来美好的憧憬，都是他想要在画中真切流露出来的东西。

从写生回来之后思考了很长时间，在绘画上有了一个明显的转变，开始往乡土题材的绘画创作，其作品具有生活的典型性、集中性和代表性，他的《农家供品》《醉花荫》《民俗系列》等，无不从生活中取材，带有浓浓的乡情，艺术本源于生活，高于生活.他的画正是源自他的生活。

姜兴达有想要表达乡情题材的绘画想法后，从开始非常幼稚的想要表现这些东西，到现在也不敢说形成自己的风格面貌，但是可能比原来更加系统一些，有了自己的思想，有了自己的创作立意，不再只是临摹活在别人的影子下。

对传统文化的崇敬与眷恋

姜兴达在其画中充满了对传统文化的崇敬与眷恋。他借古人之心境，用现代画家之思维，构架出自己的画风格局，古今在其画中交融，新旧在其笔下生辉，一花一草、一物一石，全然成为心声的表露。他的画以博古见长，琴棋书画、几案瓶砚、梅兰竹菊、花草鱼虫，全由人工妆点、重新组合，营造出别有情致的气象。画家尤重心灵与外物相交的一种感发作用，强调运笔与施墨新鲜活泼的性情化与灵感性，以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。

姜兴达的花鸟画正是脱胎于传统，他没有据守在传统的格局之中，而是在继承传统笔墨的基础上尽力寻找着与一个现代人精神情感相一致的路向。姜兴达把古今优良的构图与造型部分，把南北诸家的笔墨气质，融会贯通后，将得心得意的“东西”整合到了一起，在经过数次的创作、立意、锤炼过后，将其最真实的艺术心性贯通、浑融、涌动在了一起。姜兴达运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。

贯通中西的和谐

姜兴达的作品从图式的确立到意境的渲染，都明显地烙印着现代人的观念和都市人的情调，他的作品显然是源自于西方“静物画”的一种图式结构，但又不同于西方的静物画，东方艺术渗入西方的成份，西方的形式融入东方艺术，从而形成有机的和谐之体。他的的作品线条灵动，信手拈来，具有深厚的传统笔墨涵养，符合中国画作品的特质，大大增强了其作品的艺术性，而此中蕴含的文化价值也就更加深厚。

姜兴达的花鸟画，气宇轩昂中透出一股豪迈英武，情韵流动中溢出一股清新、冷逸和孤傲。丰腴沉着的水墨，飘逸劲健的线条，大块空白中充盈着灵性。看姜兴达作画，更是一番精神享受，他情之所至，薄薄的宣纸上使笔运墨犹如风驰电掣，激情澎湃中纵横挥洒，一气呵成，令人荡气回肠。他把现代构成原理，融进自己的作品而不着痕迹，又将布白技巧渗入笔墨运动的过程中，从而达到了很高的艺术境界。

姜兴达的画让人感动，一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。读姜兴达的花鸟画，似乎让我们嗅到久违了的文化遗韵，其中不乏遗失已久的文化之梦，让人享受到清新、优雅、隽永的自然韵致和书卷气息，而诗、书、画、印的一体化格局与整体美感则洋溢着一种诗情和画意，还带着一些久远的底蕴，让人回味不已。