时佳
【摘 要】为了适应都市生活需要和人民的欣赏要求,戏曲从而得到迅速发展。而且伴随着舞蹈艺术融入到戏曲当中,很少被独立表演,很多民间歌舞逐渐转化成了各种地方戏,这更加速了戏曲艺术的成熟。本文就明清戏曲舞蹈的来源与特点进行浅析。
【关键词】歌舞艺术;明清时期;戏曲舞蹈特点
中图分类号:J7 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)17-0122-01
一、戏剧舞蹈在古代歌舞的基础上发展
从《宋杂剧》中唐宋大曲中一些明目的出现可以看出,唐宋大曲对唐宋大曲的继承和吸收。在出土的古代文物中,有许多历代舞蹈演员的形象。从这些舞蹈中可以看出,戏曲舞蹈继承了古代舞蹈。我们可以从一些几千年的舞蹈形象中看到它们与现在舞蹈的相似之处,这也是中国几千年来独特的民族舞蹈风格。例如,在歌剧舞蹈中,袖子的动作丰富多样,不仅形象优美,而且能清晰地表达不同人物的感情,这也是非常具有表现力的戏剧动作。汉代石头雕像有很多舞者舞袖形象,这也是传统戏曲舞蹈在传承传统舞蹈方面的一个重要发展。
戏曲中的打斗场面非常精彩。其中,“把子功”的对打是一种决斗,这一方面吸收民间武术有着悠久历史,另一方面也继承了远古的《干戚舞》、周代的《大舞》唐代的《秦王破阵乐》等歌颂武功的“武舞”传统。还有“翎子功”,演员头为双翎,以舞蹈的形式表达人物的思想感情。这种头插羽的形式,与“羽舞”也是一种传承关系。汉代百戏的吞刀、吐火也被戏曲所吸收。在江西、广西、福建、广东等省,所谓的“南派武戏”是閩粤两省民间武术与古代戏曲的结合体。在旧社会,许多演员上台卖艺。从这些例子中,我们可以看到中国传统戏剧和武术之间的密切关系。当然,这是为了更好地服务于戏剧内容的表演,达到更好的舞台效果。从以上的例子不难看出,京剧中有着丰富的舞蹈传统。但是舞蹈只是戏剧表演的一部分,虽然它很重要,但是如果没有戏剧情节本身,它会被削弱很多。歌剧只根据自己的需要吸收舞蹈。
二、戏剧舞蹈吸收了民间歌舞
明代戏曲还吸收了大量的民间歌舞。唐明皇的游月宫吸收了民间灯会的表现手法,证明明代戏曲不仅继承了古典歌舞,而且吸收了民间歌舞的营养,丰富了自身的表现手法。明代《目莲救母》吸收了许多与情节无关的民间舞蹈。它的目的自然是为了吸引观众,引起人们的兴趣,因为民间舞蹈是人们自己创造的一种流行的舞蹈形式。看来明代戏曲吸收民间歌舞,已经相当普遍了。许多民间舞蹈,如舞龙和舞狮,都穿插在歌剧中。这也说明戏曲艺术与民间歌舞艺术有着非常密切的关系。
其实有很多民间歌舞本身就包含了戏剧的因素,随后大量的民间歌舞向戏曲方向转化发展。其一是因为受到了大批专业演出团体和戏曲艺术的影响,再一个就是封建社会末期的明清两代阶级矛盾和民族矛盾极端尖锐,单纯的歌舞表达不出来人们对这种痛苦生活的愤恨,所以向戏曲艺术发展。明代戏曲音乐家魏良辅在原昆曲的基础上加工创作,使昆曲中的舞蹈在戏剧表演中更加严密,起到塑造人物和解释、说明唱词的作用。嘴里的词儿什么意思要用行动来告诉观众。所以讲到'歌舞合一,唱做并重',昆曲可以当之无愧。到了清代嘉庆年间,各种地方戏也蓬勃发展,地方戏通俗易懂,乡土气息浓郁,获得了广大观众的热烈欢迎,这些地方戏也大量吸收各地的民间音乐和舞蹈,具有鲜明的地方特色。
三、戏剧舞蹈的特点
首先,歌剧中的舞蹈是用来表达内容的。歌剧表演对人物的动作要求很高,也就是说,所有的舞台动作都要有舞蹈的美。生活的手势动作,还是笑的表情动作,或因为剧情的需要,安排一个穿插舞蹈,或激烈的战斗场景,舞台行动所需要的舞蹈节奏和美感,戏剧中的舞蹈不是为了跳舞而跳舞,而是服务于戏剧的主题、人物和情节。其次,戏剧舞蹈是生活动作的提炼,是生活动作的夸张、节奏和美化。一切艺术都来自生活,戏剧也不例外。戏剧与舞蹈的应用与设计也从生活中开始。第三,中国传统戏曲在民族舞蹈中吸收了丰富的营养。戏曲表演的一个重要特点是以歌舞的形式来表达戏剧的内容。舞蹈不仅吸收了古典歌曲和舞蹈,而且融合了大量的民间歌曲和舞蹈,不断丰富歌剧的表达手段。历代艺术家通过长期的艺术实践,广泛吸收各种艺术表现手法,运用各种服饰道具和化妆来表现人物的不同情感。研究和传承中国舞蹈艺术的传统,尤其是具有舞蹈特色的常规动作,具有十分重要的意义。
中国传统戏曲中的舞蹈极为丰富,技艺高超。中国传统戏曲虽然在一定程度上继承和发展了古代舞蹈和民间舞蹈的一些元素或片段,但不可能完全保留古代舞蹈和民间舞蹈的传统。戏剧中包含的舞蹈和独立舞蹈艺术还不是一种艺术形式。如果戏剧中的舞蹈脱离了情节和人物感情的发展,歌词被删除,那么舞蹈就是一种不完整的表演。因此,对中国戏曲舞蹈的研究,还是离不开传统舞蹈、民间舞蹈、武术等艺术形式。
参考文献:
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