从杜尚到当代艺术中的“观念效应”

摘要：本文通过对现代主义鼻祖马塞尔·杜尚观念的梳理并结合当代艺术的形式展开思考，以当代的视角重新审视当代艺术的形式与价值。并分析当代艺术中以观念为主导的艺术形式是如何与观众形成一种自律性，并提出个人的见解与看法。

关键词：杜尚;当代艺术;艺术自律;观念效应

引言

艺术的发展大致可归为自原始艺术到古典艺术，又由古典艺术发展到对至今影响极为深刻的现代主义艺术，后来就到了后现代与当代艺术。不难发现，每一个发展阶段都有其整齐划一的艺术风格与思想意识，同时也左右着艺术家与大众的审美趣味。但自杜尚开始，这种已经延续了几个世纪的绘画传统被完全颠覆，他的出现改变了西方现代艺术的进程，同时也为日后出现的众多流派予以重要的引导与启示。

一、杜尚的出现

这件1917年在展览中被杜尚命名为《泉》的装置引起轩然大波，这在当时是不被理解的，直到艺术发展到后现代，当代以及艺术家的众多作品的出现使我们重新去反思与思考其存在的艺术与美学价值的时候，我们才明白杜尚的贡献。在这里关于杜尚的生平、作品就不再赘述了，本文只是借杜尚对于后世艺术发展的影响为主要线索去探究现如今就当代艺术中存在的各种艺术形式展开的思考与观照。以下首先是我对杜尚观念的解读：

二、杜尚之观念

杜尚在二十世纪初期无论是装置或者绘画作品都使人们出现了质疑，荒诞的情绪。诚然，这的确是与当时社会大的政治背景有着直接关系。但从艺术发展的角度来说，通过对比前期出现的所有艺术形式来说，这在当时被看作是非理性与反艺术的思想也是无可争议的。或许在今天当代艺术的背景之下看这些作品，这反倒却是一种新的思想观念与行为方式。所以我认为杜尚向观众展示的是他的观念，说的具体些，他左右了人们的思考方式和审美趣味，他也在改变大众对于原有的艺术形式的理解与看法。从一定意义上来说“杜尚效应”其实对于后来的艺术形式发展没有一个所谓固定的理论，而是一种延展，有的时候它或许更像一道考题，从而引发更多人去解读并在审视自己的同时，去发展成为众多流派与艺术作品的创新与突破。但可以确定的是，杜尚之后观念成为影响艺术发展及艺术表现形式的主要且重要的因素。

杜尚的出现也导致了人们由视觉向观念转变的局面。这也是现代，后现代，以及当代社会所遵循的首要规律与原则。因此，这就造成了一个后果就是当当代多元化且众多的艺术媒介大肆的出现并丰富了传统表现的语言与手法以外，同时在传播方式上都几乎是基于通过以观念化为主导的方式呈现给观众。这也就滋生出一个问题，就是在当今社会各种艺术形式中，我们对于一些艺术作品所出现的形式，都会不自然的赋予其深刻意义与所涵盖的价值，我不明白是什么原因使我的思考方式发生了变化？或许这是观众对于艺术作品所产生的一种自律？“观念效应”可能由此产生。

三、艺术的自律与观众自律

我们已经知道阿多诺作为法兰克福学派的代表人物曾在阐述决定艺术本质的因素时提到过有关艺术内部自律性的问题，通过对艺术史以及艺术作品的了解发现艺术起初不具有其自律性的特征，在早期也受政治、宗教等因素影响。直到从资本主义发展阶段开始也就是人们生活富裕，社会物质生活水平显著提高时才出现了艺术应摆脱其他因素禁锢的主张。直到现代主义到来，艺术完成了它的自律性特征。因此艺术自律性强调自身发展规律，强调自我在艺术中的一种追求。那么资本主义的到来对于艺术发展带来的另外一个问题就是资本主义市场经济下的艺术形式，这里包括艺术消费与艺术市场的冲击，隐含的概念实际上可以归结为一种受权利所支配的艺术。也就是阿多诺所说的他律性的问题。以上所论述的问题是艺术作品与作者，艺术作品与政治、经济等因素之间的关系。那么这与我所说的观众的自律性有什么联系？我觉得所谓艺术内部自律性与他律性是影响观众自律性产生的一个重要且决定因素，换句话说，观众对于艺术作品所产生出的这种自律性是建立在某一时期的客观因素之中的。例如，当代艺术所表现出来的整体面貌就是以观念为主导，这里也有潜在的商业因素，包括这种天价的作品与全球经济效应刺激下形成了影响艺术作品的主要因素。所以，在这样一个巨大背景之下，艺术会形成一种规律，观众也就随着这种规律形成了自律。这也许就是所谓“观念效应”所产生的原因。那么它带来的一系列后果是什么？

四、“观念艺术”的后果及感悟

1、在当代艺术这个大的背景之下有些艺术家会因观众的这种自律而借题发挥，故意营造假象，在潜意识中去标榜当代艺术的价值，从而导致当代艺术形式的滥用。

2、对于社会现象不敏感的艺术家面对单纯语言性的探索有时会变得苍白无力，艺术家会胆怯并怀疑作品本身，从而对于作品的创作会举步维艰。

3、观众对于当代艺术会出现审美疲劳与停滞，怀疑当代艺术的价值，也会仅以单一思维肯定观念至上的原则，從而对于一些作品出现偏见的思想意识，导致当代艺术衰退。

所以这引申出的一个问题就是，当代艺术真的需要赋予价值吗？直到现在我们对于当代艺术的定义也是十分模糊的，没有一个具体边界。包括当代的一些艺术作品，有时只是涉及到一个关乎于画面语言和个人情感的问题，与所谓禅宗，哲学并非有着直接关系。作为观者来说这种体会会来的更为确凿真实，有时我们会说到艺术接受的问题，也就是观者与艺术作品之间寻找共鸣点的问题，当代艺术的价值有时是需要观者的全面参与与互动，而不是一种追求刻意的表现方式。从一定意义上来说更是一种观众对于艺术作品情感的自然真实地流露，想要说的也就自然会说明白。在当代，观念可以是表达的一种方式，但并非是全部。

结语

综上所述，艺术发展至今，各种艺术形式都趋近于饱和状态，艺术给我们留下的始终只是它以前的光辉一面，但更多的是一些关乎于哲学的问题，就如同当代背景下艺术与我们之间的关系，怎样去对当代艺术有一个正确的认识？到底什么样的艺术才算得上是当代艺术？除了当下各种艺术形式的表达，当代艺术还有没有拓展的空间或者说新的可能性？我们的作品是否具有前瞻性？这都自然的形成了当代艺术所要表达的主题，这不仅仅是一个关乎政治、经济、民族、宗教的问题，因为那些经得起历史与时间推敲的艺术作品从来就不会受到国界或审美与认知水平的高低所限制，因此，这一系列问题的出现也许就会构成几百年后当代艺术所要表现出的真正的价值。

参考文献：

[1]（德）马克斯·霍克海默、西奥多·阿道尔诺.启蒙辩证法：哲学片段[M].上海人民出版社，2006，04.

[2]阿多诺.美学理论[M].四川人民出版社，1998.

作者简介：戴竣锡（1995-）男，汉族，辽宁丹东人，18级在读研究生，硕士学位，专业：油画，研究方向：当代绘画语言与当代传播方式关系研究。