京胡演奏技巧与不同时代的演奏风格

何雨南 （中国土木工程集团有限公司 100038）

京胡是京剧的主要伴奏乐器。作为弦乐的领导者，在托腔保调，烘托气氛，舞台调度，表达剧情及人物感情上京胡都起着至关重要的作用。事实上，京胡演奏涉及很多技巧，要想掌握扎实、应用熟练，最终实现舞台效果，不仅需要认真学习各种理论知识，虚心向大家请教，而且还需在不断的训练中总结与反思演奏技巧。同时，做好不同时期演奏风格研究，从中吸取所长，为我所用。

一、京胡演奏技巧

京胡的演奏技巧较多，如何打好基础，熟练掌握、合理应用，在演奏过程中游刃有余，不仅是初学者的关心热点，更是业内大家们持续讨论的话题。

掌握基本演奏技巧是学习乐器的重要内容，京胡亦是如此。京胡的基本演奏技巧内容较多，包括演奏姿势、弓法、指法、伴奏手法以及伴奏情感与韵味的把握等。下面我们就来说说京胡的基本演奏技巧。

1.演奏姿势

演奏姿势是否正确给京胡演奏效果带来的影响较为明显。分析发现，不良演奏姿势会影响演奏者身体舒适度，容易引发肌肉疲劳，而且影响演奏技巧的充分发挥，容易给观众留下不同的印象。基于对京胡不同演奏姿势的分析与研究，认为应采用半坐姿（臀部不完全坐满整个椅子，而是只坐在椅子的一半处）。同时，应将腰杆挺直，两肩自然放松。左膝偏向右边，与鼻尖垂直，躯干面冲前方。左手执琴担，右手执琴弓，琴筒放于左膝向身体一拳处，稍左倾，琴轴末端不超过左肩。为使演奏和表演有机融合。演奏者应尽力目视演员，以更加清晰的看到表演者的口型、动作，实现动作与声音的良好配合。

2.弓法

京胡演奏中经常使用的功法包括慢弓、快弓、短弓、长弓、双弓、单弓、推连弓、抖弓等，具体练习方法不在此赘述。演奏者需提前做好案头工作，根据不同剧目、人物的唱腔旋律、剧情变换、情感起伏等合理安排应用。演奏时用右手执弓，根据需要通过控制音量的抑扬、大小、强弱等，表现喜怒哀乐等情感变化。

3.指法

京胡演奏的手法较多，包括揉弦、滑音、打音、开花音等。其中揉弦主要有指、腕、臂等共同发力，使手指在琴弦上有规律、有节奏的连续滚动，以增加音乐情感。京胡常用的揉弦有压揉和滚揉，对应的符号分别为：、。揉弦在小嗓唱腔中具有较高应用率，且演奏时可根据实际情况混合应用。另外，压揉时应将中指和食指在琴弦上停留，给予无名指以辅助，增强压揉力度。

滑音包括下回、上回、下、上滑音等诸多种类。例如，下回滑音可从旋律音滑向二度或三度音，而后再快速重新回到本位音。整个动作不能超过一弓。如[二黄]把位一指“3”与“6”经常采用下回滑音演奏。演奏过程中应用滑音时，如在起始位置，一般按照从高音滑动低音的方式处理。如滑音在结束位置，主要由旋律音滑向装饰音，其落音需在退弓上完成。京胡演奏中要想掌握全部滑音并非易事，需要演奏者认真体会不同滑音在指法上的区别，刻苦训练。

打音是京胡演奏中应用广泛的演奏技巧，其主要借助旋律音的上方大二度音进行击打，并结束语旋律音，以演奏出两音轮流、快速出现的音乐。打音包括长打音、短打音，在填补孔隙上作用明显。例如，进行二黄“6”演奏时，一手指按在6音上，中指按在7上，以较快的速度击打琴弦。演奏打音时，灵活应用手指，如当按弦的是无名指时，打弦时使用小指；当演奏中指音时打弦用无名指；当奏空弦时，打弦用食指。需要注意的是无论是长打音还是短打音多在后半拍音符上使用。

开花音能发挥很好的烘托氛围的作用。演奏开花音时需演奏者两手的密切配合，其中右手运弓时应具有爆发力和音头，左手一、二指应用保留指。运用开花音时，在拉弓中的应用率较高，虽然推弓有时也会用到，但使用频率较低；开花音的爆发力较强，一般在无名指上加上强音。例如，[二黄]把位“5”音；开花音时常应用在花脸唱腔中，可很好的展现人物性格，突出其豪放粗犷的唱腔。

需要说明的是，任何指法的实现都是依靠左右手的配合来完成的，左手什么样的技巧配合右手什么样的弓速和力度都十分讲究。在伴奏不同的行当中还应准确区分不同唱腔的特点，合理运用弓法和技巧，确保演奏乐段符合唱腔与表演的意境。要想达到理想的效果，必须懂得分辨，持之以恒，勤学苦练。

二、不同时代京胡演奏风格

研究京胡不同时代的演奏风格，对京胡演奏技巧的准确把握具有重要意义。20世纪京剧演员根据行当将音高（调门）合理降低，将“行腔圆润”作为重点，促使京胡的结构发生改变，琴筒、琴杆不同加长、加粗。从那时起京胡逐渐在全国流行，尤其在北京最为盛行。

1.不同时代京胡演奏风格

从20世纪至今，京胡演奏风格经历三个阶段，分别为：20世纪初、20世纪中后期、20世纪至今。接下来注意分析这些时期的京胡演奏风格。

20世纪初，京剧逐渐发展，不过应用的音乐结构的较为简单。同时，京胡当时的制作水平较低，多使用丝弦充当琴弦，演奏时跑弦的机率较高。演奏时的技巧较少。演奏过程中小指使用未见，因为旋律简单，速度、力度变化少，多有即兴表演色彩。

20世纪中后期，京剧进入蓬勃发展时期，京胡演奏艺术在诸多方面取得了卓越发展。同时，出现一大批优秀的京胡演奏者，其中杨宝忠、何顺信是重要代表。杨宝忠先生将西洋小提琴的演奏手法应用到胡琴演奏中，大大提高了京胡的音色、音准表现力。同时，小指也参与到演奏之中，不仅提高对琴弦的控制力，而且各种弓法与指法的灵活应用，演奏水平较以往得以显著提升。何顺信先生在京胡的制作以及演奏上大胆创新，使得京胡向着新的方向发展。其一，京胡制作方面。其增加了京胡的弓子、筒子以及琴杆尺寸，使得京胡演奏效果明显提升，即，不仅高音圆润，而且具有宽广的音域，声音明亮而清脆。同时，当时琴弦已经使用钢丝，使得京胡演奏中的变化更为灵活、细腻。其二，京胡演奏方面。演奏何先生风格时仅仅掌握以前的弓法和指法是不行的，需要学习其新的演奏技巧。另外，“样板戏”时期，无论京剧还是音乐艺术都取得突飞猛进的发展。京剧伴奏中逐渐融入西洋管弦乐器，给京胡演奏者提出更高技术上的要求。

20世纪至今，京胡演奏艺术的发展走向新的高峰。该时期京胡演奏者不仅进行单纯剧目的伴奏，而且与指挥家、作曲家的合作更为密切，创造出更多新的音乐作品。艺术是无止境的，相信京胡在不断的发展中，能满足更高要求的伴奏任务。

2.不同风格京胡演奏技巧

不同时期京胡演奏有着不同风格。为充分体现其风格，演奏时需要掌握相关的演奏技巧。

20世纪初京胡演奏风格较为单一，演奏时应注重把握以下几点：其一，在指法上。使用敏捷、轻盈的左手指法。其二，在弓法上。使用右手弓法，并注意力量运用的技巧性，即，以手腕力量为主，确保弓法轻巧、灵活，保证演奏的层次性与节制性，将当时京胡演奏的雅致、平和特点体现出来。

如上文所述，20世纪中后期杨宝忠、何顺信是杰出代表，推动了京胡演奏技法和风格的进一步发展。其中杨宝忠创造很多伴奏套路、连弓演奏技术以及一些新颖的快弓，并且在唱腔以及过门演奏中得以应用，因此，为掌握其演奏特点，需要多听其相关的演奏作品，找到其与其他人京胡演奏的不同，深入把握其京胡演奏风格。何顺信的京胡演奏具备以下特点：演奏中比较重视小指的应用，并且打音时使用漫长弓以及小指。同时，第二把位的演奏应用较为普遍，尤其通过夸大小抖弓，形成“三连音”。另外，为准确把握其演奏特点，还应注重以下细节：演奏时腕力和臂力交替应用。同时，运弓时加重手臂的力量。演奏时拉长弓操作时运用饱满的臂力，开合幅度较大，拉短弓和长弓时需要巧用腕力，最终，通过腕力和臂力的相互交替，可将旋律以及节奏的细节变化演奏出来。“样板戏”时期，因京剧中融入西洋乐器，因此，演奏过程中演奏者之间需紧密配合。同时，还应多进行训练，如西洋乐器演奏者需认真学习京胡演奏知识，深入感受与把握京胡的律动与风格。与此同时，京胡演奏者应发挥带头作用，完成相关的演奏旋律。

20世纪至今，我国与国外的文化交流日益频繁，京胡有望走向世界，因此，把握该阶段京胡演奏风格时应注意：一方面，演奏者应牢固掌握京胡演奏基础知识。同时，还应抱着开放姿态，与时俱进，不断吸收与创新演奏技巧。另一方面，做好现代音乐知识学习，将新的音乐知识融入到京胡演奏中，为京胡演奏注入新的活力，不断总结与创新京胡演奏风格，促进京胡这一乐器更好的发展。

三、结论

京胡是京剧的重要伴奏乐器。对其风格进行研究，有助于传承京胡演奏技巧，推动京胡艺术更好的发展。本文通过研究得出的结论有：

其一，京胡演奏技巧是京胡演奏的基础，是左右手协调配合共同完成的。要想熟练掌握，需要演奏者努力学习，善于观察与模仿，并做好演奏总结与反思，明耳静心，懂得分辨，不断改进演奏中的不足。

其二，不同时期京胡演奏风格不同，其与当时的社会背景密切相关，因此，为深入学习京胡演奏技巧，需要关注与学习不同时期京胡演奏风格以及当时的演奏技巧，以更加深刻的领悟京胡演奏内涵。