谈风景油画的创作

陈炘嫣 （苏州科技大学 215009）

所谓风景油画，顾名思义，是以自然风景为描绘对象，用油画材料进行创作的艺术种类。有的人认为风景油画相对于人物创作等题材来说比较容易，也有的人认为风景油画难以表现重大题材。其实，风景油画的创作也具有较高的要求，对于艺术家的艺术修养和创作技巧要求很高。下面，本文将结合笔者自己的创作经验，分五个方面对风景油画的创作展开研究。

一、油画创作之前做好题材的确立与整理工作

在油画创作过程中，风景画题材所占比重还是比较大的。大自然景色多姿多彩，而且具有多样性和多变性，不同的地区、不同的季节，不同的时段，风景是不同的，是千变万化的。风景油画正是因此而更加丰富多彩，画者在客观描绘自然的同时，也能够使自己的内心得到满足。而对于风景油画的创作来说，题材的确立和整理也是非常关键的。为此，油画创作之前，要根据自己的内心和大自然的风景，确立自己擅长的创作题材。比如，有的画家喜欢田园风光，喜欢乡村的静谧与淳朴，因此会选择乡村的景色作为创作题材，借此抒发自己向往宁静与自然的情怀。那么在创作之前，就应该确立好自己要创作的题材，然后对其进行整理，比如，可以融入一些传统文化元素，也可以融入西方古典主义元素，等等。要尽可能地将情感和内容融合在一起，充分利用绘画语言将自然万物的美好属性表现出来。

二、注重风景油画的构图

作为绘画的灵魂所在，构图的重要性毋庸置疑。和文章写作过程中谋篇布局相类似，绘画的构图也同样是为其内容服务的。客观上来说，良好的构图配合其他绘画因素，往往就能创作出一幅动人心魄的绘画作品。所以，在油画风景的创作过程中，一方面要积极主动地吸收前人的经验和成果，另一方面也同样要积极主动地将一些优秀的构图方式引入自己的作品中来。事实上，合理的选景是优化作品构图的基础所在，经过反复裁剪才能够得到良好的构图效果。同时，在实际构图过程中，不仅要重点考虑物体在画面上的相对位置，同时也要对后期的色彩关系给予充分考量，只有这样才能够让绘画作品的整体构图质量得以提升。

事实上，包括风景画在内的所有绘画形式都有其基础性的原则。本文中所重点研究的风景画相对于肖像画等其他绘画形式有一定的特殊性，风景画的素材来源于自然环境，光线受到多种因素的影响而复杂多变。艺术家需要从如此复杂的自然环境之中提取和总结相应的选择，从而为画面的和谐和统一提供支持。不过我们必须认识到，这并不是要求画面是一成不变的，而是要以统一为出发点和落脚点，积极主动地寻求变化，从而赋予作品以节奏感。

大自然给了我们很多东西，富饶又杂乱，随意截取其中一个画面，它代表不了任何人的情感，只有经过艺术家认真思考过后对景物的选取，加上个人主观情感的描绘才赋予了那景色和画面的意义，因此取景构图是画风景画的主要手段之一。取景构图首先要考虑画面主体物的安排，其中包括位置、颜色。除主体外的景物也要合理安排，起到衬托和突出主体的作用。

三、掌握意境美感创作的技巧

正如我们所了解的那样，大自然有着神奇的力量，我们通过多种感觉器官去感受大自然的神奇造化。而绘画艺术的产生，实际上正是人类活动和这种自然造化相结合的结果。从某种意义上来说，绘画艺术的出现，最为根本的原因就是通过视觉感受自然所带来的冲击，进而获得精神层面上的满足。与此同时，我们还需要将作品的协调性和美学价值相融合，进而推动绘画的可续发展。在本文所重点研究的风景油画中，意境的构造也同样是创作的重点和难点所在。要合理搭配细节，巧妙运用色彩，从而凸显所要表达的自然意境。在画卷上，我们所需要凸显的是人和自然之间情感的交融。所以绘画者应重点考虑情感和风景之间的内在联系，从而凸显其价值观，将绘画情感注入绘画作品中来，以全面提升作品的欣赏价值。

四、关注风景油画的造型

造型始终是我国当代风景油画创作过程中最能够凸显已经以及绘画情感的部分。通过不同的技法和材料的灵活选择，突出造型的不同意象、具象，从而赋予绘画作品以不同的美学特质。从本质上来说，这里我们所强调的意境，是我国文化和艺术在内涵、外延上的高度统一。具体到本文所研究的风景油画意境上来，追求“似与不似”，这和传统的具象写实有着巨大的差异，也不同于抽象。这里我们所强调的意象和国画中的造型之间存在着“异曲同工之妙”。风景油画的造型上可以发现，基本都是以生活为主要的素材辽源，通过写意的方式对其进行跨装和描绘。较为典型的作品如任传文的《南国春雨》，就通过营造如梦似花的意象来进行造型，在油画作品中揉入了“写意性”，为油画艺术和东方文化的有机融合提供了强有力的支持，也在客观上使得中国风景油画造型成为创作者和欣赏者之间心灵沟通的桥梁，赋予风景油画以民族性。

五、注重色彩表现性的情感表达

所谓色彩表现性，指的是创作者内心对于情绪的把控通过色彩来表现出来，使受众通过画面的色彩来进行直观的感受，来领会作品的情感。创作者在开展艺术创作时，则通过对色彩表现性的应用，表达自身的情感转变及心灵的追求方向。所以，色彩表现性的应用是创作者开展创作过程中表达自身情感思想最直接的一种艺术手法。

梵高、高更等后印象派代表画家的作品中，融入了很强烈的情感表达。比如，梵高的作品《星月夜》，运用了非常夸张的手法，描绘出了极具动感的星空，尤其是旋转、跳跃的星星构成了一幅旋涡式的画面，涌动着躁动不安的情绪，传达出作者内心的苦闷和忧郁，也表现出人类的挣扎与奋斗。

其实，风景油画在情感的表达方面并不占据优势，一些人物性或者情节性的油画在情感的表达上要远远胜于风景油画。但是这并不是说风景油画就无法表现情感。情感在风景油画中起到了非常关键的作用。如果仅仅是毫无生机地刻画了原野、森林、大海或者小溪的图像，没有其他“情感”或“精神”的信息含量，就不能称之为好作品。从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。在风景油画创作中，情感是贯穿始终的灵魂。面对碧水青山、面对古人前人，创作者应该在自然的静观、体悟、凝思中，在现实存在与心灵之间寻找自己的艺术表现天地，寻求精神的自然和自然的智慧。风景之性即我性，风景之情即我情。情之所致，笔之所至；笔之所致，情无不至。罗丹说过：“艺术就是情感。”苏珊·朗格说过：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。”清代画家孔衍拭也曾说，他画山水“不论大小幅，以情造景，顷刻可成”。因此，我们在风景油画的创作中，也要融入自己的情感体会，要将自己对大自然的感悟融进色彩中，融进构图中，使风景油画更具灵魂性和生命力。

六、结语

关于风景油画的创作，我们论述了油画创作之前做好题材的确立与整理工作、注重风景油画的构图、掌握意境美感创作的技巧、关注风景油画的造型、注重色彩表现性的情感表达这五个方面的技巧和创作方向。风景油画的创作是对自然的一种领悟，是传达某种理念和情感的形式语言。为此，在风景油画创作中，绘画者应该真正地对自然有一种独特的体会和领悟，在此基础上运用相关的技巧，来创作出优秀脱俗的作品。