陆姗姗 (南京邮电大学传媒与艺术学院 210023)
视觉传达设计实质上是一种基于视觉传达空间所展开的设计活动,并广泛应用在广告宣传、出版物编排等活动当中,对促进社会发展有着重要意义。现阶段,国内大部分视觉传达作品仍停留在二维空间的层次,并且作品缺乏较强的立体感、动态感以及互动感,这就难以吸引到更多挑剔的受众。随着科技不断发展,已有不少设计师开始尝试着将视觉传达作品朝着多维空间的模式进行设计,并取得良好的效果。因此,将多维空间理念融入到视觉传达设计当中,是视觉传达设计今后发展的新方向。
视觉传达设计作为各行业宣传产品的重要途径,已成为艺术领域中最为流行的设计形式之一。传统理念下的视觉传达设计主要强调二维空间的体现,包括绘本、产品包装以及广告等,而这些产品基本都是将文字、线条以及图像作为设计的基础元素。随着社会逐渐步入到科技时代,设计师也逐渐将视觉传达设计形式由二维空间转向为多维空间,而科技也逐渐在视觉传达设计中扮演着更为重要的角色。因此,基于跨维空间结构下的视觉传达设计必将成为主流。
在以往,视觉传达设计的主要载体是纸张等工业技术的成果。而现在,视觉传达设计的主要载体是新媒体等科技技术的成果。现阶段,在科技力量的作用下,视觉传达设计在社会发展中的地位不断提升,并且视觉传达设计的画面感、表现语言以及情感内容也更为丰富。因此,在科技不断成熟的背景下,视觉传达设计也不再局限于二维空间,而是逐渐朝着跨维空间的方向演变。
现阶段,人们正处在信息爆炸的时代下。尽管信息资源不断增多,但人们对信息资源的记忆能力却十分有限,只能记住一些传达方式更具吸引力的信息资源。据调查显示,人们在一天之内能够接收到3%的信息,但真正能够记住的信息只有不到1%。在这种形势下,只有不断对视觉传达设计进行创新,才能吸引挑剔的受众。因此,只有突破二维空间的局限,并充分发挥多维空间的效果,以此增强作品的新意。如此一来,便能吸引更多受众的目光。
在二维空间理念的约束下,视觉传达作品只能依靠静态的画面来吸引受众。但由于静态画面给受众带来的感官效果远不如动态画面,使受众难以接收到作品所传递的信息。同时,视觉传达作品与受众的距离较大,受众在观看视觉传达作品时无法与作品进行互动,进而限制了受众的感官体验。此外,在二维空间理念的束缚下,视觉传达作品的设计空间也受到了极大的限制,使得视觉传达作品只能依靠印刷技术来呈现给受众,却无法发挥激光、电、建筑以及电梯等新型媒介产品,进而限制了视觉传达设计艺术的发展。因此,突破二维空间理念的束缚,将设计思维转向多维空间,可丰富视觉传达设计的创作形式。
尽管“视觉传达设计”的字面意义所强调的“视觉传达”,但随着视觉传达设计理念不断突破以往的束缚,已经不断突破而二维设计的范畴。现阶段,我国视觉传达设计主要体现在两方面:一是强调载体的空间维度,如包装盒。二是强调设计产品的空间维度,如广告。因此,随着跨维空间理念不断普及到视觉传达设计当中,未来视觉传达设计必将朝着空间维度的方向发展。
尽管视觉传达设计都是在二维视觉传达中完成,但仍有许多设计成品可让人们站在三维的视角进行观看。例如,绘本设计不仅属于视觉传达设计,也属于立体设计。一般来讲,绘本设计的初始阶段主要是对页面进行设计,而在这个阶段中绘本设计的表现形式是二维状态;当绘本设计进入到末尾阶段时,其主要是将单个页面进行整合,并装订成完整的绘本,而在这个阶段中绘本设计的表现形式是立体状态。同时,设计师在绘本创作过程中不应只考虑图形以及文字等元素,还应考虑到绘本整体的构造、材质工艺以及页面空间关系等内容,以此体现出绘本的三维效果。
例如,风靡全球的作品《爱丽丝梦游奇境》就充分借鉴了“将视觉传达作品立体化”的新理念,其最大特点就是将书本的视觉传达图画与事先布置好的立体场景进行结合,给受众带来全新的阅读感受。同时,设计师还充分考虑到受众翻阅书本的空间,并将书本各页折成立体式的场景,使书本纸张能够产生真实、有趣的多维空间效果,进而丰富了受众的阅读体验。由此可见,在印刷技术趋于成熟的背景下,视觉传达纸张也能体现出三维的效果。而如何利用凹凸印刷技术应用到视觉传达设计当中,将成为设计师今后探索的重点。
总所周知,动态画面往往比静态画面更具生动性,并更能吸引观看者的眼球。基于传统理念下的视觉传达设计主要将具体物象作为动态化的基本元素,而基于新媒体时代下的视觉传达设计则更多地关注文字、图形以及符号的运用,并将这些元素进行有效地分解,再依照元素特点进行重组,以此将静态画面以动态画面呈现给受众。随着新技术以及新工具的出现,动态化的视觉传达产品也不断增加,包括霓虹灯广告、网络视频广告以及LED广告等形式都能有效的将视觉传达产品从之前的二维空间延伸到三维空间。
就以企业独有的LOGO为例,任何企业的LOGO都经历过无数次演化而形成最为经典的标识。基于这一点,可将LOGO的演变历史融入到LOGO设计当中,这样既能增强LOGO的动态感,还能将企业理念以及企业文化通过LOGO传递给受众。再如,在设计以“运动”为主题的视觉传达广告时,可通过连续渐变的形式来呈现运动过程,如跑步时的冲刺过程、跳高时的跳跃过程以及踢球时的射门过程等,这样既能突出产品独有的特点,还能增强画面的冲击力。
此外,还可以借助机械技术来不断变换商品的动作,进而取得极佳的视觉效果。例如,某企业在宣传一个雷达杀虫水的广告时,特意在视觉传达海报上放入一个蟑螂模型,借助机械技术来操作蟑螂模型,并向受众呈现一幅“雷达杀虫水杀死蟑螂”的画面。如此一来,便能加深受众对雷达杀虫水的印象,进而达到良好的产品宣传效果。总之,实现视觉传达产品的动态化,可有效激发受众对视觉传达产品的兴趣以及好奇心,进而获得更佳的传播效果。
随着视觉传达设计的理念不断更新,产品设计的媒介也有了较大的变化。在以往,视觉传达设计的主要媒介是纸张,而当前视觉传达设计的媒介则更为多样化,既可以是纸张,也可以是路牌、建筑物、包装、激光以及汽车等各种物质。例如,扶梯本身具备一定的三维效果,可将扶梯作为视觉传达设计的主要媒介,从而突出视觉传达设计的效果。现阶段,已有不少设计师将扶梯作为视觉传达设计的主要媒介,并将广告宣传、电影宣传以及明星宣传等内容通过建筑物呈现给受众。同时,已有设计师将激光作为视觉传达产品的新媒介,并借助激光技术将视觉传达作品以影像的形式呈现给受众,以此带给受众新奇的感受。例如,一些商家借助激光技术将产品广告以影像的形式投射到大型建筑物。如此一来,便能吸引建筑物周边的人群前来观看,进而达到产品营销的效果。因此,充分发挥媒体作用将成为今后视觉传达设计的主要方向。
环境元素属于视觉传达设计中不可或缺的元素,也是突出视觉传达设计特点的关键元素。因此,设计师在创作视觉传达作品时,应巧妙的将作品与环境元素相融合,使环境元素成为整幅作品的点睛之笔,进而加深受众对视觉传达作品的印象。例如,在宣传一位拳击手练习的作品时,可将作品的张贴位置设置在墙面有缝隙的地方。如此一来,可让受众觉得墙面上的裂缝是拳击手击打所致,进而带给受众最为立体的感受。
再如,在宣传一副描绘夜晚的作品时,可将作品挂在黑色背景的墙面上,再将多个小铃铛整齐的挂在海报上。如此一来,当风经过海报时,铃铛便会不断发出叮当声,并与海报内容相呼应,进而增强了受众的感官体验。由此可见,将视觉传达设计与环境元素相融合,必将成为视觉传达设计今后发展的趋向。
互动设计属于一种新的视觉传达设计形式,其基本理念就是让受众与作品进行互动。现阶段,互联网已成为视觉传达设计中不可或缺的平台,也是实现作品与受众互动的重要媒介。在互动设计的作用下,可为受众创造一个相互反应以及共同交流的多维空间,并能有效激发受众对产品的好奇心,从而将产品信息充分传递给受众。
例如,在绘本设计中,设计师应在选择绘本结构模式、印刷工艺形式以及文字编排形式等内容时,还应从受众的视觉感受、听觉感受、触觉感受以及嗅觉感受等方面入手,使受众在浏览绘本时能够与绘本内容进行互动,并由绘本的视觉效果、触觉效果来触发受众的心理感受。同时,还可在绘本中放置不同味道的气体,并根据绘本内容还设置相应的背景音乐,使受众在浏览绘本过程中能够产生联想、领悟思想以及体会情感,进而增强受众浏览绘本的乐趣。
再如,国外著名设计师在设计茶包时,特意将茶包的形状绘制成木偶形,使泡茶动作能够与玩提线木偶的动作相似。如此一来,便能让受众在观看茶包时联想到自己玩提线木偶的情景,进而增加受众对茶包的印象。
此外,在视觉传达设计过程中还应为受众留下足够的互动空间,以此拉近受众与产品之间的距离。例如,在设计户外视觉传达广告时,可特意增加留白部分,使受众有机会与广告进行合影。如此一来,不仅能让观众在与广告的合影中体验到快乐,还能通过观众与广告的合影使广告画面更加完善;还有一些设计师将视觉传达作品与虚拟投影技术相结合,并通过虚拟投影技术来呈现视觉传达作品的内容,只要受众进入到指定的虚拟区域内,这片区域的画面就会立即产生变化,进而达到与受众互动的效果。
综上所述,设计师应在视觉传达设计过程中关注文字、图形以及符号的运用,并将这些元素进行有效地分解,再依照元素特点进行重组,可将静态画面以动态画面呈现给受众;将新技术作为视觉传达产品的媒介,并借助新技术将视觉传达作品以影像的形式呈现给受众,可带给受众新奇的感受;在视觉传达设计过程中巧妙地融入环境元素,可有效增强画面感;在视觉传达设计过程中为受众留下足够的互动空间,可拉近受众与产品之间的距离。总之,将视觉传达设计朝着多维空间模式进行转变,可创作出更多优秀的视觉传达作品。